声乐培训如何提高教学质量

94人浏览 2024-06-13 01:54:08

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  • 温悠乐
    温悠乐
    最佳回答

    很多家长都希望自己的孩子具有较高的音乐素养。暑假来了,又有不少孩子在家长的期望里走进各种各样的音乐培训班,也有家长将孩子带进剧院去听音乐会。对于成年观众而言,走进剧院欣赏一场音乐会是件惬意、享受的事情,但是对于低龄儿童而言就不那么容易了。有读者给本报打来电话称,前几日,在郑州某剧院的一场音乐会上,观众席不时传来孩子们的打闹声,加上有些家长手中相机的闪光灯不断,使整场音乐会变得热闹非凡。我们应该给孩子怎样的音乐教育,才能让孩子获得良好的音乐素养呢?相信这是很多家长都很关心的问题。 听音乐会进培训班只是家长一厢情愿 学音乐肯定是有好处的,我们可以从很多杰出人物身上得到启示,比如李四光、爱因斯坦、袁隆平、格林斯潘等许许多多杰出人物都有音乐才能,很多家长也意识到,音乐才能对一个人的成长有着很重要的作用。 对许多父母来说,带孩子欣赏音乐会已经成为一种时尚、高雅的文化活动,父母希望孩子从中受到高雅艺术的熏陶。还有的家长为了提高孩子在今后人生征途中的竞争力,甚至不惜花费巨资让孩子学习音乐。 “每一个人都享有学习音乐、接受音乐教育的能力和权利。这是现代音乐教育最基本的主张。每一个体潜在的这种音乐能力是有显著差异的。”河南大学艺术学院副院长陈家海表示,音乐史上最著名的神童莫扎特3岁就开始显露出音乐才能,这表明儿童在音乐能力方面潜藏着无限的可能性,家长们也应清楚,并不是每一个孩子都具有像莫扎特那样的音乐天赋。 陈家海指出,现在有些家长带孩子学习音乐的动力是为了考级,其对于音乐的理解仅仅停留在技巧的掌握和提高上。还有些家长把自己未实现的愿望,强加到孩子身上让其学习音乐。这些都是不可取的。“关于儿童音乐教育的问题从总体上看,家长意识形成的社会导向是比较功利的。” 现在很多孩子学钢琴、学小提琴、学声乐,这无可非议,而且让孩子学器乐也是有一定好处的,但是怎么教、怎么学,是家长应思考的。 孩子年年都面临考级,小小年纪太早地承受年年过关的精神压力。从钢琴技能本身来说,一年到头都在练习考级的曲目,容易忽视钢琴所需要的童子功训练。再说过早承受这种压力,使孩子产生了对钢琴学习的厌倦,更可怕的是这种厌学心理可能迁移到其他学科。如果形成这样的后果,那么让孩子学钢琴是得不偿失的。 音乐是一种情感艺术,音乐的魅力在于给人们一个驰骋想象的空间。一首好的音乐作品或是蕴含着一个美好的寓意,或是抒发一种温馨的心曲,或是衬托出一个美丽的梦幻,或是展现一片灼热的情怀。这种立意与意境之美对人有着深刻的感染力,会在心灵留下美的烙印。在孩子对音乐没有情感,而只是无奈地被家长带去音乐会场或音乐培训班的情况下,想培养出孩子较高的音乐素养或许只能是家长的一厢情愿。 兴趣引导专业教育让音乐走进孩子心灵 “家长和学校首先应该做好欣赏音乐会礼仪知识的教育,其实音乐会礼仪和我们平时的待人接物传统礼仪是一致的,家长应在平时的言传身教中就注重对孩子这方面的教育。”陈家海认为,家长平时还应该经常放一些古典音乐,让孩子对音乐有所了解,培养他们的音乐审美素质。在引导孩子欣赏音乐会时,要有选择地欣赏作品、欣赏音乐会。这需要家长在参加音乐会之前,了解本次音乐会演奏家演奏的曲目,并根据孩子的具体情况,选择一些适合孩子欣赏的音乐会、音乐作品。 音乐能力包括音乐欣赏能力、表演技能、创作技能三个方面。在面对幼儿的音乐表现时,家长必须进行细致的观察和了解,充分尊重幼儿在音乐能力方面所表现出来的个体差异。如一个孩子在歌唱时音准把握不好,并不意味着他就一定没有音乐才能,也许他有着出色的节奏感;一个孩子在学习舞蹈时动作做得不够优美,也不意味着他一定就缺少音乐天赋,也许仅仅是他的动作协调能力不够好,但这并不妨碍他对音乐有着不同寻常的感受能力;一个孩子在学习节奏时慢一些,也不要紧,我们可以用心去观察和发现他在音乐能力方面的其他优势。如果孩子有音乐方面的兴趣,那就需要让孩子接受正规的专业培训,家长要确认施教者的相关资质,以确保孩子得到高质量的教学。 “对于曲目的选择也是很重要的,对于学龄前的孩子,家长可以选择一些儿童音乐剧。儿童剧丰富的剧情对孩子有强大的吸引力;大一点的孩子,家长可以为他们选择一些浅显易懂的乐曲来听;那些富有哲理的、艰深的曲目和一些变奏曲之类的作品,要根据孩子接受音乐的程度来选择。”陈家海同时指出,家长在帮助孩子学习音乐的自己也要学习,与孩子一起进步,帮助孩子理解音乐,懂得欣赏音乐。

  • 温阳
    温阳

    声乐培训是一项复杂而细致的教学工作,提高教学质量需要多方面的努力和注意。以下是几个关键点,可以帮助提高声乐培训的教学质量:

    1. 专业素质:声乐教师需要具备扎实的音乐理论知识和专业技能。他们应该对声乐技巧和训练方法有深入的了解,并持续不断地学习和提升自己的专业水平。只有具备良好的专业素质,才能够有效指导学生,提高他们的唱功水平。

    2. 个性化教学:每个学生都有不同的音乐背景、声音类型和学习需求,因此个性化教学是提高教学质量的重要因素。声乐教师应该了解学生的特点和需求,根据其个人情况制定相应的教学计划和方法,以满足学生的学习需求,提高教学效果。

    3. 积极互动:积极互动是提高声乐培训教学质量的关键。教师应该与学生进行良好的沟通,了解他们的学习进展和困难,并及时提供指导和反馈。教师还需鼓励学生参与互动,例如通过合唱、合作演出等形式,让学生们互相借鉴和激励,提高学习动力和效果。

    4. 多样化教学方法:声乐教学应该采用多样化的教学方法,以满足不同学生的学习需求和兴趣。教师可以结合声乐练习、视唱练耳、声乐演绎等多种教学方法,培养学生的综合能力和音乐表达力。教师还可以利用现代技术和多媒体手段,为学生提供更丰富的学习资源和体验。

    5. 激发学生潜能:声乐教师应该激发学生的学习兴趣和潜能。通过鼓励、赞扬和正面激励,教师可以帮助学生建立自信心,并激发他们的学习动力和潜力。教师还应该给予学生足够的自主空间,让他们发挥创造力和个人风格,培养其独特的音乐魅力。

    提高声乐培训的教学质量需要教师具备专业素质,采用个性化教学方法,与学生积极互动,并激发学生的学习潜能。只有综合运用这些因素,才能够有效提高声乐培训教学的质量。

  • 温悠乐
    温悠乐

    声乐培训的教学质量可以通过以下几个方面来提高:

    1. 选择合适的教师:拥有丰富的声乐培训经验和专业知识的教师能够更好地指导学生,并帮助他们发现和克服自己的声音问题。教师还应具备良好的沟通能力和耐心,能够有效地与学生互动和交流。

    2. 制定个性化教学计划:每个学生在声乐方面的需求和能力都不同,制定个性化的教学计划很重要。教师可以根据学生的目标、音域、音色等因素,为每个学生量身定制适合他们的教学内容和方法。

    3. 提供循序渐进的训练:声乐是一个逐渐发展和提高的过程,教师应该根据学生的现有水平和能力,逐步引导他们进行各个方面的训练,包括呼吸控制、咬字发音、声音共鸣等。通过循序渐进的训练,学生可以逐渐提高他们的声音技巧和表现能力。

    4. 鼓励学生进行练习:练习是提高声乐技巧的关键,教师应该鼓励学生每天都进行适当的练习,以巩固所学的知识和技能。教师可以提供一些练习方法和指导,帮助学生更好地发展他们的声音。

    5. 提供演出机会:演出是声乐培训中的重要环节,教师应该为学生提供演出的机会,让他们有机会展示自己的声音和进步。通过演出,学生可以更好地理解舞台表演的技巧和要求,同时也增强自信心和舞台经验。

    6. 不断学习更新知识:声乐是一个不断进步和演变的领域,教师应该保持学习的状态,不断更新自己的知识和教学方法。通过参加培训课程、研讨会以及与其他声乐教师的交流,教师可以不断提高自己的专业能力,并将最新的知识和技术应用到教学中。

    声乐培训的教学质量可以通过选择合适的教师、个性化教学计划、循序渐进的训练、鼓励学生练习、提供演出机会以及教师不断学习更新知识等方面来提高。这些措施能够帮助学生提高技能,发展自己的声音,并取得更好的声乐成绩。

  • 八云皮丘
    八云皮丘

    什么是换声点?不少人都觉得可能没有这个东西。可能一些人在不知不觉中就已经解决了,或者从一开始就没有解决这个问题,从而就有不少人错误的定位了自己的声部。我注意到有不少的学生,定言自己是某某声部。不少老师也觉得也应该是如此,从而耽误了学生的发展。其实大部分都是因为教导方法的错误,以及忽视了换声区的解决造成的。

    关于换声,很多专家教授们说法不一、教授方法不一,但我认为只是从不同的侧面分析着同一个问题:如何使声音从中低声区自然地过渡到高声区而没有痕迹。关于换声区有些教授主张训练中尝试告诉学生有之,过渡时做到心中有准备;有些则主张不告诉学生,怕心理上有负担。我个人主张分析给学生听,因为我认为从中低声区过渡到高声区,从歌唱生理学上分析不可能没有任何变化,所谓的统一,是歌唱者通过调整声带紧张度和声音的共鸣比例等手段来进行了“掩盖”,使听者从听觉上觉得声音的过渡平滑,而觉察不出声音过渡中“坎儿”的存在。

    意大利声乐大师吉诺·贝基曾经说了三点:良好的气息支持;完美的打开喉咙:充分的面罩共鸣。这三者要密切配合,互相依存,成为缺一不可的统一体。

    1、气息支持的问题。即用腹式呼吸。贝基还很强调呼吸的弹性,做一些快速音阶练习,并多次让学员做“快吸(惊讶式呼吸)— 保持— 慢呼”,呼气腹部一定要有动作。呼吸是歌唱的基础和原动力。练气息要自己注意这样三点:吸的要深,吸气动作要夸张,要大; 呼吸的弹性,就是不能僵;吸气一定要快,快吸慢呼。

    2、打开喉咙的问题。打开喉咙的方法很多,打哈欠是一种简便而收获快的好方法,轻轻地张开嘴, 用鼻与口同时快速地吸一口气贮存到腹部,想像自己鼻子在酸涨,然后向我们平时困了像打哈欠一样,把气吐出来。经过多次练习,将体会到吸气喉咙打开,喉头也下放到最低点,打哈欠时体会这种感受。这个练习有声、无声均可。

    3、面罩共鸣问题。呼吸是基础,打开喉咙是保障,面罩共鸣简直就是美声唱法的灵魂。如果没有前面的基础与保障,单独强调面罩共鸣,那发出的声音往往是挤和卡,音量小,声音也薄,这时的喉咙很容易上提。同样,如果只强调气息与喉咙状态,忽视甚至避而不谈面罩共鸣,声音出来“假大空”, 咬字含混不清,缺乏光泽。这样没有生命力的声音同样是令人不快的。

    为了解决换声问题,必须采用科学的混声训练方法:

    1、哼鸣练习。在良好的气息支持和打开喉咙状态下进行哼鸣练习。哼鸣很容易进入面罩。人像喝醉酒一样, 头哼得仿佛都在振动,声音从喉咙底部发出,顺畅地通过口咽腔,鼻腔,并进入那些窦室,这一过程要在一刹那就完成了,声音就像雾一样, 在这些空间里回荡。为了上下贯通,喉咙有一种向下吞的感觉,如果说明确些,那就不仅是向下的感觉,而且是从心理上、生理上都要进行这个动作。

    2、“于”音练习。“于”这个音是我老师所使用方法,这种发声的练习能更好的混合真假声。因为我就是混合的不好,所以我对换声时的状态格外的了解,到了不得不换的那个点的时候总是觉得有股气要送出去。“于”这个音正好是送气音,能格外体会到这个时候要想发好这个音就要特意的去琢磨。但是等到了那里气已经送出去了,能在不知不觉中就完成了换声。这个音的练习主要还是要靠学习者自己的体会,所以在u母音练习的基础上,再练习“于”音,也是十分有必要的。对于没有明显换声点体会的学生,也可以使其真假混声合的更好。

    4、采用戏曲喊嗓的办法。戏曲喊嗓时,声音位置高,而且采用混声去喊。所用我们这里借用,但所用的原音是“li”、“le”和“ai”。要求咬字要干脆、清晰有力。舌尖抵在下齿后面,舌根不能用力,舌面放松放平、不使劲,平放在口腔里。口腔做半打哈欠的状态,找轻咳的感觉。之后在老师的示范下摸索的找到混声的位置向外喊出,直接让学生真切的感觉到声音的质量。因为不用顾忌音准,所以更多的注意力转移到了声音的质量上,感觉更集中。这种方法可以极好的提高自己声音的连贯性,也可以让学生在不知不觉中解决了换声点,甚至音高的问题。

    5、“两个模仿”。一是母音的模仿。我i母音较好,而且能唱得很高,a差一些,我就用来模仿i,用Ia来练声。I找到好的面罩,保持住,并延长;然后轻轻放开一些软颚与后咽壁间的空隙,小心谨慎地从i转为a。此时好像有一个钩子,把易从口腔溜走的a母音也拉上了面罩的位置。这样唱,声音不破不裂,明亮统一。更有意义的是,这样也正符合美声唱法音色上下统一的要求。二是音高上的模仿。像母音一样,在音高上也总能找到自己最有光彩的几个音来,而且耐人寻味的是,我发现几位学生这几个好的音都在换声点下方的二三个音。把关闭提前了两三个音, 即一切状态是我们练习u时一样。声音乍听好像暗了一些且细了,其实,只要我们面罩中那个可爱的小亮芯依然存在,那即使弱唱的声音依旧是明亮的,提前进入关闭,是在自己准备更充分的情况下,把难题难度降低了。而且以这几个我们能较易唱好的音去带那些讨厌的换声的音,换声也成了一个容易的事情。

    混声练习作为声乐教学训练中的一个重要手段,在声乐教学中起着非常重要的作用,只有正确掌握换声区的唱法,才能解决好声区之间的统一。掌握了换声区唱法,也被称为“歌唱家掌握了自卫保护嗓音的手段”。

    [1] 刘灵:浅谈换声教学中的一些问题,南方论刊2005年第9期。

    [2] 王鸿俊:浅谈歌唱换声点的解决,教学研究。

    [3] 佚名:歌唱中换声区的处理浅述,浅谈歌唱教学中的"换声区"训练。

  • 奶味
    奶味

    学音乐专业,所需要注意的点就是,要有一定基础,如果高二是零基础,学起来就有点困难了。另外就是,音乐专业在艺术专业中,花费是比较高的了,想要走音乐艺考这条道路,就一定要考虑清楚,包括父母的支持。

    对于音乐艺考培训机构的话,那么还是要看一下教学设备的问题,音乐专业,学费是很贵的,其中有个原因就是乐器太贵了,一对一的钢琴课,就是在外面上小课,也是好几百一节课吧。那么实力比较强的音乐培训机构,在这些设备上还是比较有保障。

    另外就是,其实乐器培训机构有很多,平时可以在这些兴趣班里面上课,但是如果是要艺考,至少集训必须去艺考培训机构学习。正规艺考培训机构,针对艺考,针对高考,都是有很多年的的经验,即使是刚开不久的,里面的老师也是从事这个行业多年的。会更加有针对性,所以还是建议找正规的音乐艺考培训机构学习。

    音乐艺考生该如何选择培训机构?

    1、学办许可证之类的肯定要有吧,正规办学才放心。如果办学时间比较久的,肯定更好,一是有比较久的办学经验,二是机构的抗风险能力比较强。

    2、看环境。其实很多机构在装修这块都做得不错,为了吸引学员,在装修上花了大价钱。其实选机构是要看环境,但是越是华丽,意味着机构价格也越贵。看环境不是为了看装修,看学校交通便利吗?有些学校为了节省成本,非常偏僻,其美名曰为了让学生在安静的环境学习。其实这种情况下,特偏僻的地方,收不到外卖、快递,买东西非常不方便,只能在学校内部买,细思极恐。并不是一定要身处闹市,宿舍这些地方还是要比较安静,这样方便休息。还有就是看学校的设备设施,音乐专业则是必备的乐器。

    3、师资力量。这一块能看到老师的证件情况最好,实在不好看,可以有机会去试听。看看老师的讲课水平怎么样。师资这一块,不要太迷信什么名师教学,有名师,也不一定教你。也不要看老师的年纪,年纪大的有经验没错,但说不定思想比较固话呢。年轻的老师也有年轻的好处,有激情,热情。而且自己考试没多久,对于考试形式这些会比较了解。

    4、往届成绩。成绩这一块,有些状元可能几个机构都在宣传,如果你在意,可以问问学生在学校的情况,照片,看看真实性。联考成绩,校考成绩也可以也可以在网上搜索,了解部分真实性。

    5、管理体系。一个学校的教学很重要,管理也非常重要,不仅仅是教学上的管理,还有生活上的。校园安全一直是个重要的问题,学校安保情况,学校监控,宿舍管理都是重点。教学上的,就是老师上课,老师批改作业,教务管理是否完善。

    6、额外的服务。艺考是个大事,意味着艺考的一系列政策变动,学校和学生是否第一时间知晓,对于送考,志愿填报指导,学校有相应的服务是最好的。

  • 南晓
    南晓

    音乐素养是学习音乐的综合素质教育,是音乐基础课,必修课。它包括读谱、视唱、听音、写作、音乐欣赏等多方面的综合理论基础。不学习音乐素养就等于是一个机械地弹奏和歌唱的机器人,他就无法去理解音乐、懂得音乐、表现音乐。那么怎么提升个人音乐素养呢?一、多听音乐我们都认识贝多芬、莫扎特等音乐巨人,他们从小就有着很强的音乐素养,我们在空余时间要多听听一些大合唱等有艺术价值的歌曲,而不是像我们平时听的一些神曲之类和广场舞,在音乐鉴赏能力有限的情况下,我们可以亲身去参加一些音乐会。二、学习一门乐器如果能多多少少学习一点音乐知识或者某种乐器的话,同样对音乐的鉴赏能力是有很大的帮助的。因为你了解了这门乐器,你亲手去体验过,所以在你针对性的去听这个音乐时,你就会有更好的理解。三、学习音乐知识学习音乐知识无疑是最能提升你的音乐素养的一个途径了。因为你在了解音乐是怎么回事,音阶、音韵是什么之后,去听音乐的时候就会稍专业的去听,更有可能分辨出音乐的质量。尽管音乐是抽象的,你也能听懂一些。提高个人的音乐素养对一个人的气质来说是非常重要的,你的音乐素养越高,在别人看来你这个人就越有气质,所以我们是我们变得更优雅淑女一定要提升自己的音乐素养呐!

  • 称霸北部湾
    称霸北部湾

    如何为孩子选择专业的音乐培训机构,下面让小编带大家了解一下吧:

    声乐培训

    如何选择专业的声乐培训机构

    1、选择正规的声乐培训班。现在的培训学校越来越多了,所以培训班之间的竞争力也是非常大,有些培训班并非大家想的那么理想,这样的培训班切记不能选择,可能会影响到孩子的学习情况。一定要选择正规的培训班,家长可以了解一下培训班的资质证明是不是真实的可靠的,是不是齐全的,从而判断该学校的大概情况怎么样。

    2、了解学校的教学环境。孩子的学习情况如何有一部分原因是和学校的学习氛围有关系的,好的学习氛围可以让孩子把更好的精力投入到学习中去。所以家长应该为孩子选择一个好的学习氛围。

    3、选择专业的老师。只有好的老师才能够教育出好的学生,更何况是专业的学习。试听课程很重要,从试听课程中可以了解老师的教学能力怎么样,老师对学生的态度如何等等。

    孩子多大学声乐好

    七岁至十一岁是童声的中期阶段,也是童声发育最稳定的时期,可以说是童声最好的阶段,儿童从七岁开始就可以学习声乐了。孩子越小,他们运用自己的嗓音成分越多,只会用自己的嗓音一直唱到无法唱到的高度,他们不懂得利用混声唱法进行歌唱。现在国外的很多声乐教育家提出了儿童美声的概念,它要求孩子们用带有头腔共鸣的假声来歌唱。这对于孩子们的嗓音保护,对孩子们将来的艺术成长是极其重要的。经过这种训练的孩子的嗓音柔美,有穿透力,声音的表现力强。嗓音不易疲劳,对于处于变声期的孩子,尤为重要。国外唱诗班对于孩子的声音训练就是采用这种方法,这样的声音训练是非常有助于将来的声音发展,有很多知名的歌唱家从小就是出身于唱诗班。同时七岁开始上学的孩子理解能力逐渐增强,能够学习一些声乐技巧,并且基本上能对歌唱器官进行控制,对声音有一定的辨别力,对歌曲也有一定的理解能力和表现力,所以从七岁起开始学习声乐是合适的。

    古筝培训

    什么时候学古筝比较合适

    对培养对象的年龄选择是学习乐器演奏极为重要的,根据心理学和教育学的论述,四岁前的幼儿由于其冲动不能自制,注意力不集中,固此不宜培养。选拔学弹古筝的幼儿年龄,以5~6岁为好,这个年龄的幼儿一般自制力、注意力、记忆力、模仿力和求知欲望有明显的发展,特别是他们具有一定的理解能力。

    如何选择专业的古筝培训机构

    1、培训机构的性质和业务范围

    如果古筝也有、钢琴也有、琵琶也有,那就是个大杂烩式的培训机构。能够做好一个专业的培训,都需要投入很多精力和时间,何况是大杂烩呢,看似强大的阵营,其实每项培训都不够专业。

    2、古筝培训的师资水平

    如果只是一两个老师开的培训班,或者偌大一个琴行就只有2、3个古筝老师,而且水平还一般,可想而知,这样的机构,能教出怎样的学生。古筝师资水平,既要看古筝老师数量,也要看古筝老师的级别和水平,更要看他们带的学生的成就。

    3、看琴房

    很多培训机构,都是一个琴房一台琴,老师和学生共用一台低档的教学琴。连较基础的,老师和学生人手一台琴的教学设施都达不到,这样的培训机构难道也叫正规或专业。

    4、看举办的活动

    一个机构是否有活力,除了生源旺盛、口碑要好,而且要经常举办一些有品质的活动。一年一次的大型音乐会是必须的,经常举办一些讲座和演奏交流会,能够促进学生们古筝水平的提高。

    二胡培训

    学二胡的最佳年龄

    大多数国内外的弓弦乐器演奏家们,都是从4~8岁开始接触乐器。这个年龄段中,儿童手指的机能已逐渐进入发育时期,在这个时候进行科学有效的锻炼会有益孩子一生的演奏。而另一方面,儿童大脑的学习能力也进入了一生中最重要的发育期,孩子的记忆力、模仿力、想象力都将出现人生中第一次重要飞跃,这时候进行二胡学习,或类似的其他技能学习都会让其收获最佳效果。

    学二胡的好处

    1、训练专注力

    二胡演奏需要眼、耳、手、脑、身共同参与,从而达到身心一致的境界,这种特性能令孩子在练习中不知不觉地养成专注的习惯,尤其是新曲子的练习,能充分调动孩子与生俱来的好胜心和好奇心以及自我挑战的意识。

    2、培养努力实现目标的意识

    学习二胡将教会孩子从一开始就要做个有目标的人,用目标来激励练琴、检验练琴的效果,对比自身的进步和变化,从而明白优秀和平庸的差距,并将这种目标明确的推广到我们的学习和生活中去。因为我们明白:杰出的人是因为我们随时清楚自己有明确具体的目标,而平庸的人则是因为他们从来没有意识到自己的学习生活是否还有目标。

    3、观念的力量

    从小培养的观念影响一个人的一生,而且观念是一种非常顽固的东西。所以树立一种奋发向上的观念等于给孩子一件最强大的武器。以为这是一种无坚不摧的力量,二胡学习过程中的独特性将让孩子形成一种观念:只要我全力以赴的去做,我就一定能做到。

    4、习惯的力量

    习惯是一种让你不需要思考就作出决定和立即采取行动的力量,一种让你在不知不觉中就把学习和工作做好的力量,一种视困难和挫折为平常事的力量。成功是一种习惯,失败也是一种习惯。习惯导致了我们的成功或失败,习惯无孔不入,从日常起居作息到对待困难和挫折的态度等,无一不是习惯左右了我们的思维和言行,从而导致了不同的人生结局。好的习惯一旦养成,想不成功都难。

    钢琴培训

    最佳学钢琴的年龄

    小孩的正常学习钢琴的年龄在5岁左右开始,年龄太小,由于手指受力太轻,而经常要敲击琴键的重力会对孩子的手指造成可能的损伤,还会影响孩子对钢琴的学习兴趣。

    如何选择专业的钢琴培训机构

    1、刚学琴的孩子,一定要考虑孩子兴趣的培养,而不是一开始就要求孩子练会多少首曲子,每天练习多少时间,所以一定要选择一家钢琴培训机构有针对这个5-7岁刚学琴的孩子的课程经验或者兴趣引导。

    2、孩子和老师的磨合很重要。在孩子学习的一开始,多试几个老师,然后稳定下来,是非常有必要的。

    3、培训机构的硬件设施也是重要之一。钢琴培训的硬件设施包括教学的钢琴,教学地点的装修,是否考虑到隔音;是否考虑到装修材料的环保;整个教学地点所处的地理位置是否安全,偏僻;培训教室的房间是否过于窄小;培训室内是否配有排风口,空调;遇到紧急状况时是否能够迅速撤退;等这些问题都是作为参考的重要因素。

    4、培训机构的软实力是否稳固,可靠,强大;软实力包括:培训的师资,都是专业院校本专业毕业,并且自身都过了钢琴的高级别考试,还拥有至少5年以上的相关从业经验,该机构每年的过级率,该机构是否有承办或者参与承办过哪些有影响力的赛事等。软实力直接决定教学质量。

    5、培训机构是否具有专业的职业素养。比如对教师上课迟到,早退,经常请假。是所属培训机构的全职教师,还是兼职教师?是否对学琴的小孩负责。是否有专门的人员分工。比如教师就只专心教学孩子钢琴,其它事宜交给前台负责,你有任何问题都可以找得到相关的人负责解决。教师对所有孩子是否能够做到一视同仁。

    小提琴培训

    学小提琴的最佳年龄

    从专业角度讲,儿童三至六岁时最适合开始学习小提琴,因为这个时候小孩子的手比较软,经过一段时间的练习可以具有少年和成年人不具备的灵活性和柔韧性。

    学小提琴的好处

    1、学小提琴能提高智商

    学小提琴必须接触古典音乐。加利福利亚大学劳尔教授的实验表明,古典音乐对学生智商的提高有明显的影响。我国教育部“十五”规划重点课题组研究发现:特定的古典音乐对培养孩子的学习能力有显著效果。理学专家研究发现,接受过音乐训练的孩子拥有更好的记忆力。因为拉小提琴时左右手动作要协调,手、眼、耳、脑同时调动起来,能开发左右脑的思维;拉琴过程中孩子的眼睛要不停地扫瞄乐谱,这对他们的观察力、注意力也是很好的锻炼。

    2、学小提琴能提高情商

    著名小提琴家盛中国说过一句话:“让孩子学琴,主要为的不是造就小提琴家,而是造就人,音乐对人的性情有极大的陶冶作用,会使人成为一个感情丰富的人,一个有格调和品位的人,一个富有同情心的人。”所以说,学小提琴最重要的是为孩子创造一个良性循环的开始,让孩子爱艺术、爱生活、爱创造、使人格健全。演奏小提琴时,把理性的音符转化为感性的声音,是一种可感的情绪表达,能提高审美观、陶冶情操、培养高贵的气质。

    3、学小提琴能提高素质

    我国著名科学家、地质部长李四光先生,就是一位在小提琴领域很有造诣的行家。在中国的音乐史料记载他创作的《行路难》是中国发现的最早的由中国人创作的第一部小提琴乐曲;我国著名科学家、水稻专家袁隆平会拉小提琴;爱因斯坦会拉小提琴;他说:“这个世界可以由音乐的音符组成,也可以由数字的公式组成,音符和数字公式,才是真正完整的世界”。

    4、学小提琴能提高毅力

    学小提琴不是一件美差,需要付出努力。练琴时,下颌疼、手臂酸、手指痛,需要日复一日地坚持,这恰好是磨炼孩子耐心、毅力的过程;而当孩子克服困难取得了成绩,既增强了自信,又提高了克服、战胜下一个困难的勇气。

    5、学小提琴能提高时间利用率

    也许你会面临学业和练琴的时间冲突,但只要把握好分寸,有自制力和约束力,每天适当地练练琴,既可以让你在紧张的学习压力中得到放松,又能让你更加紧凑地安排自己的时间,既提高了时间利用率,又可以使生活更加充实。学好小提琴这一技之长会伴随你终身,不但是自己生活的调味剂,更可以感动你身边的亲朋好友,这种影响力是巨大的。

    戏剧表演

    孩子多大学戏剧表演好

    在美国,ted演讲,脱口秀节目非常受关注。因为美国人非常重视对孩子口才的培养,孩子的阅读能力和表达能力的强弱,会直接决定他们被哪所学校录取。怎样能把自己的优势快速准确的直达人心,这是很重要的一项能力。这方面的培训对孩子并没有时间限制。哪怕是极为幼小的孩子,在台上手舞足蹈咿咿呀呀,那也是最本真的表达。而表演,本身就是最纯粹的表达。只要孩子对这个感兴趣,什么时候开始都是最佳年龄。

    少儿戏剧教育对孩子有什么好处

    1、全方位发展孩子能力。少儿戏剧教育所涉及的艺术门类,包括舞蹈、表演、声乐、口才,甚至美术,因此能在相同时间内,让孩子接触更多艺术门类的熏陶,在众多艺术技能上获得成长和提高,发展更为全面。

    2、素质提升。孩子在排练剧本当中,需要与其他小朋友相互配合,共同完成,在相互配合与协调的过程中,孩子会获得共情能力、协调能力、组织能力,并发展宽容、乐观、助人为乐等优点,为孩子将来的发展奠定坚实基础。

    3、艺术教育回归艺术。过去过于功利化的艺术教育受到了教育界专家的批评,越来越多的家长也趋向于单纯地让孩子接受艺术熏陶,而不可以去追求考证或考级,因而贴近艺术本源的少儿戏剧教育,也获得了家长和孩子们的普遍欢迎。它寓教于乐的方式,能够让孩子沉浸于各种艺术门类的熏陶当中,感受艺术魅力,提升审美情趣,从小养成较高的审美观。

    学手风琴

    孩子几岁学手风琴合适

    孩子学手风琴最佳的年龄应该是进小学前一年,即5岁-6岁,但一定要用小琴,16BS的最好,这样不会让还子感觉负担重,最重要的是琴大了会影响孩子骨骼的发育。

    孩子学习手风琴的好处

    1、轻松的学习,单一低音和固定和弦在节拍规则循环下,低音倍司可以轻松又快捷的学习。孩子可以看得见右手键盘,加上正确的教学,孩子学习手风琴一点都不难。

    2、教育,学术上的提高学习手风琴的孩子,会在学习中学会如何规划他们的练习时间。他们会主动从自己的相关教育中去发掘这种技巧。研究显示人们越早学习音乐,所取得的成绩越好。

    3、自信任何时候,一个人如果取得某种新成绩,他们的自信心会很自然的提升。

    4、提倡自我训练与刺激这些特质是在学习和取得成绩的过程中,并在老师的帮助下产生。

    5、解决问题可以弹奏音乐,孩子首先可以学习怎么在一个问题上集中注意力,然后在学习中是找到最佳的解决方法。

    6、音乐感知力如果一个人能够理解音乐是怎样构成的,那么他会比较容易感受音乐,欣赏音乐。

    7、注意力孩子的音乐才能有所进步,那他的注意力也相应提高。注意力提高了,并且自身的记忆力也随之提高。

    8、协调能力演奏手风琴需要有一定的协调能力。不仅是演奏者的双手,还包括演奏者在读谱时,左臂对风箱的引导。做起来和听起来一样难,学生在第一节课就可以学着弹奏一首曲子。

    9、创造力手风琴是一样难以置信,可做多种变通的乐器。孩子们不但可以演奏多数的音乐体裁,还可以进行极为精彩的即兴创作。

    大提琴培训

    学大提琴的最佳年龄

    大提琴也分儿童型号和成年人型号,但儿童要学大提琴至少要到7岁的样子,因为人太小了手臂够不到琴弦右手拉弓也困难。

    如何选择大提琴培训学校

    1、看大提琴学校资质

    大提琴学校需要具备相关资质,让学习者有法律上的权益和保障。我们别一下子交了学习的钱,然后来上课发现人去楼空了。这样的机构缺乏责任感。

    2、看大提琴课程

    理想的课程是基于有认可度的大提琴标准体系研发的,孩子不能学了两年后就不知道学什么了,也不知道学得怎么样。

    3、看师资力量

    大提琴学校有全职教师队伍,教师的学历和经验背景符合标准。学校要建立教师上岗、教学过程的支持和监控以及教师评估的完整教学质控体系。

    4、看学校的环境

    学校的教室、设施以及周边环境是否安全,是否有比较适合孩子学习,校区学习氛围是否浓厚,这些也是我们要考虑的因素。

    5、看大提琴品牌

    学校的品牌、办学理念、历史和文化等元素决定了其品牌的含金量。品牌有五种类型:一种是横空出世型,没头没尾;二种是半路出家型,机构在非大提琴教育领域做得好,想尝试新的业务;三种是副业发展型,机构其他的培训业务做得好,想拓展业务链;四种是实力渐进型,从小到大专注投入,稳步发展。不同类型有不同的办学理念,要选择专业的。

    古琴培训

    多大学古琴合适

    建议孩子从8周岁以后再开始学。孩子学琴最重要的是他自己对琴有浓厚的兴趣,所以在这之前不妨多让孩子接触乐器,培养兴趣。

    如何选择好的古琴培训学校

    首先要有一定的学习氛围,不要求你的装修是多么的优雅,古色古香,只要求你有一个足够安静质朴的环境,可以让真心喜欢古琴的学员静下心来安安静静的学习古琴。

    第二,要有好的师资力量,作为专门做古琴培训的没有好的师资力量,一切都是白搭,因为老师就是培训机构的根本,如果你没有好老师又怎么会有好学生呢?首先老师要有足够的能力要弹得好,其次老师要足够识人教的好,关于老师的要求前面已经说过,就不再赘述了。

    最后要看看古琴培训机构的价格合不合理,要看价格合不合理首先要看的就是这行业整体的一个价格走向,对高中低级的古琴培训机构的价格范围有一个基本的掌握,其次就是根据自己所选的古琴培训机构的口碑判断其等级,然后再对应其价格看看合不合理。

    琵琶培训

    学琵琶的最佳年龄

    一般儿童九岁左右,成人也可以学习按理来说,五岁半开始学,手指韧性的开发,对音乐从小的灌输,培养所谓童子功,应该说不错的年龄,可是事实证明很多五岁半的孩子上课最多坚持二十分钟,有的就开始讲条件,有的甚至大哭大闹,需要通过一些小手段哄骗着才能将课上完,并且进度很慢,但也有例外。

    九岁后的孩子好很多,有一部分的学生都是自己选择的琵琶,虽然很多都是因为抱着琵琶好看而来,但最起码是有了想法来的,这时上课就不费劲,当然也有家长强迫而学的,强迫学习的孩子,虽有不情愿,但这个年龄段都懂得了上课认真听讲,并且琵琶课堂时互动的,学生在不断练习和模仿中学习,很多孩子也会慢慢喜欢上琵琶。

    如何选择少儿琵琶艺术培训机构

    1、师资是最核心的问题

    为孩子挑选培训机构,师资是首先也是最需要考虑的问题。正规机构最大的优势还是师资。一方面,充足的师资储备可以让孩子在各个学习阶段都能有对应的老师,个别情况下,如孩子不能适应某个老师时,调换其他合适的老师也十分方便。

    2、环境决定习惯,习惯成就未来

    好的艺术培训机构通常比较讲究良好的艺术氛围。在艺术气息浓厚的环境下学习的孩子,其学习热情、气质、修养等多个方面都会有显著的提升。营造良好的艺术氛围,也可作为一家培训机构是否“合格”的判断标准。

    3、有多的舞台,就有多大的梦想

    登台演出和参加比赛,对孩子来说是很好地锻炼机会。孩子参与就会为了提高成绩和演出效果积极准备,随着参与次数的不断增加,孩子也会慢慢养成做事积极主动的性格。经常登台演出和参加比赛对培养孩子的竞争意识也大有裨益。

    以上就是小编的分享,希望可以帮助到大家。