声乐培训班为什么都是美声

123人浏览 2024-06-18 04:45:24

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  • 干货铺子
    干货铺子
    最佳回答

    1、进行声乐训练,学习唱歌可以健身。科学的发声方法,需要人体各部分的配合,如,呼吸,丹田之气等,在练声时,呼气吐气无形中促进气血的循环,那对身体肯定是有帮助了。还有腰腹部肌肉的收缩,腔体、管道的共鸣等等。

    2、能提高人的审美。声乐艺术,是一种审美的艺术,不管什么歌曲,都紧紧围绕着生活,围绕着我们的情感。在歌曲中,我们体会着喜、怒、哀、乐等各种情绪,在潜移默化中,培养我们一定的审美习惯和审美观点。

    3、对提高学声乐者的教育,学习能力百利无一害。歌曲内容所表现的范围,是很大的。除了体现一定的思想,情感,方针,政策以外,还有许多生活、科学小知识。唱歌的过程,也是一个学习知识的过程唱歌是一种很好的教育方式。

    4、演唱方便。唱歌没有固定的场合,没有太大的限制,小朋友唱,青少年、老年人都唱。走着唱,站着,坐着唱都行,身体就是你一生的乐器,走到哪儿,唱到哪儿,方便。不是你一定要随身带着才行。你学会唱的歌曲,旋律,一辈子都不会忘,正所谓:唱到老,学到老,用到老。

    5、科学用嗓,保护声带。我们知道,人的嗓子,是我们和其他人进行交流的一种方式。不仅仅是用于唱歌。人的嗓音各不相同,音色有好有坏,声音有明亮的,清脆的,沙哑的等等。扩展资料

    声乐的分类1、男高音

    男高音是男声的最高声部,音域通常从中央c即小一字组的c到小字三组的c 。按音色的特点可分为抒情和戏剧二类。抒情的男高音也象抒情女高音一样明朗而富于诗意,擅于演唱歌唱性的曲调。戏剧男高音的音色强劲有力,富于英雄气概。

    比较擅于表现强烈的感情。柴可夫斯基的歌剧《黑桃皇后》中的男主人公格尔曼,就是典型的戏剧男高音。

    2、男中音

    男中音的音域和音色介乎男高音和男低音之间,在一定程度上兼有两者的特色。音域一般从小字组的降A到小字二组的降a 。冼星海的《黄河大合唱》中的《黄河颂》,就是著名的男中音独唱曲。这首歌以宽厚的曲调,雄浑的气魄,展现了一幅气象万千的黄河的壮丽图景,它象征着我们民族伟大而崇高的精神。

    3、男低音

    男低音是男声的最低音。音域通常从小字组的e到小字二组的e 。按音色的特点还可细分为抒情男低音和深厚男低音等。男低音的音色深沉浑厚,擅于表现庄严雄伟和苍劲沉着的感情。马可等作曲的歌剧《白毛女》中的杨白劳就是男低音,浓重的歌声倾诉出心头的满腔悲愤。

    4、女高音

    女高音的音域通常是从中央c即小字一组的c到小字三组的c 。演唱女高音的歌手,由于音色、音域和演唱技巧的差别,又可以分为抒情、花腔和戏剧三类。抒情女高音的声音宽广而清朗,擅于演唱歌唱性的曲调,抒发富于诗意的和内在的感情,冼星海的《黄河大合唱》中的《黄河怨》就是一首抒情女高音独唱曲。

    5、女中音

    女中音的音域和音色都在女高音和女低音之间。音域通常从中央c下面小字组的a到小字二组的a 。法国作曲家比才的歌剧《卡门》中的女主角卡门是一个放荡、泼辣的吉普赛女郎,运用女中音演唱恰好表现了卡门的野性。6、女低音

    女低音是女声中最低的声部,音域通常从中央c下面小字组的f到小字二组的f 。音色不如女高音明亮,但比较丰满坚实。俄罗斯作曲家柴可夫斯基的歌剧《叶甫根尼·奥涅金》第一幕第一场的《奥尔伽的叙咏调》就是由女低音独唱。还有格林卡的《伊凡·苏萨宁》(1836)中苏萨宁的养子瓦尼亚由女低音演员扮演。他为挽救新立沙皇罗曼诺夫的生命,连夜赶路报讯,竟使坐骑急奔毙命。瓦尼亚的女低音演唱颇为动人,也给听众留下了深刻的印象。

  • 嘻嘻。
    嘻嘻。

    声乐培训班通常都以美声为主要的教学内容和方法,有以下几个原因。

    美声是一种相对标准和传统的声乐表演风格。美声讲究声音的纯净、准确和高亢,注重歌唱技巧和声音的控制。这种风格源于西方古典音乐的发展,并且已经成为声乐表演的主要流派之一。美声要求声乐演唱者通过正确的发声和呼吸控制来实现高质量的音色和音准,对于培养声乐学习者的基本技能和音乐素养具有重要的意义。

    美声具有一定的科学性和系统性。声乐培训班通常需要有一套科学的教学体系和方法,以提高学员的声音技巧和发声能力。美声的教学体系较为完整,涉及到声带的运用、呼吸技巧、喉部和颌骨的调整等方面。通过这些训练,学员可以学会正确的发声方式,使声音更加准确、稳定和富有表现力。

    美声是声乐学习的基础和通用技巧。无论学员将来选择演唱什么类型的音乐,良好的声乐基本功都是必不可少的。美声培训能够帮助学员培养正确的发声习惯、扩展音域、增加音乐表达力等。这些技能和技巧在学员后续的声乐发展中都能够发挥重要作用,并且能够更好地适应不同类型音乐的要求。

    美声并不是唯一的声乐表演风格,还有其他不同的风格和流派,如流行音乐、民族音乐等。但美声作为声乐培训班的主要教学内容,主要是因为其传统性、规范性和科学性,对于学员全面提高声乐技巧和音乐素养非常重要。在掌握了基本的美声技巧之后,学员也可以在后续的发展中选择其他样式的音乐,丰富自己的唱歌风格。

  • 短腿企鹅
    短腿企鹅

    声乐培训班通常会注重教授美声唱法的原因有以下几点。

    美声唱法是一种经过系统研究和实践的声乐技巧,能够让歌唱者在演唱时发挥出最大的音乐表达力和音质优势。通过学习美声唱法,歌唱者可以学会正确的呼吸和发声技巧,培养稳定的音域和音色,提高音准、音色的准确性和一致性,使歌唱更加美妙动听。

    美声唱法是西方古典音乐传统中的主要唱法,被广泛应用于歌剧、合唱、室内乐等形式的演唱中。许多声乐培训班的目标是培养专业级别的歌唱家,帮助学员掌握古典音乐演唱技巧。教授美声唱法是非常重要的一部分,使学员拥有适应古典音乐演唱的基本功。

    美声唱法对于声乐技巧的基础训练也非常有帮助。美声唱法注重发声的稳定性和准确性,教授学员正确的发声技巧可以培养学员正确的声带协调和控制能力。这种技巧可以被应用于各种音乐风格中,不仅适用于古典音乐,也可以对流行音乐、传统民歌等其他音乐形式的演唱有所帮助。

    美声唱法在声乐界享有很高的声誉和影响力。许多有声乐梦想的学生和爱好者希望通过学习美声唱法,能够获得专业水平的声乐技巧和认可。声乐培训班通常都会注重教授美声唱法,以满足学员的需求和期望。

    声乐培训班教授美声唱法的主要原因是这种唱法具有系统化的技巧和优势,适用于古典音乐和其他音乐形式的演唱,并且符合学员的期望和声乐行业的要求。

  • 米奇没了妙妙屋
    米奇没了妙妙屋

    没有完整美声作品的周深会被打上“美声歌手”的标签原因很简单,因为周深本人是学美声出身的,其次则是周深本人在演绎歌曲的时候也习惯加上美声唱法,这也就造就了周深在华语歌坛的火热。

    周深可以说是一个既有才艺又有情商的一个人,在周深加入到娱乐圈以后,周深凭借着自己的大鱼等作品逐渐红火起来,但是在周深走红以后,更多的人则是想着为什么周深能够被打上美声歌手的标签。其实有这种疑惑也不奇怪,一方面是周深本人走红了,另一方面是周深本人也有着一定的标签,这两相比较之下,大家自然也就很感兴趣。

    一、周深本身就是美声出身的

    最为重要的当然就是周深本人就是学美声出身的,周深以前就是俄罗斯的一个世界知名的音乐学校,毕业的周深那时候学的就是美声,但如果一味用美声去赚钱是不现实的,所以周深后来才凭借着自己独特的声线和美声唱法加入了娱乐圈。随着周深的歌曲越来越红火,再加上周深本人的情商也比较高,周深最近也就红得一塌糊涂,自然也就有人关注其美声歌手的标签。

    二、周深在演绎歌曲的时候也习惯加上美声唱法

    周深在演绎歌曲的时候也习惯加上美声唱法,这也是周深本人有美声歌手标签的重要原因。不管是一开始让其成名的大鱼,还是后来展现了各种技巧的达拉崩吧,周深都加入了美声的唱法;特别是达拉崩吧,周深一人分饰8个角色,用美声可以模仿不同的声音,而且声线也比较独特,他直接扮演8个角色让人叹为观止。就这样一个有着独特声线并且用美声唱法去唱歌的周深,自然也就会被人打上美声歌手的标签。

  • 爱哭又爱笑
    爱哭又爱笑

    学声乐需要哪些条件

    一、悟性高,头脑灵敏:声乐表演需要声音技术,也需要表演艺术。能搞好声乐表演的人,一定是悟性高、头脑机敏的人。学习声乐确实需要一定的悟性,悟性高的人总是事半功倍的。悟性可以通过学习者的独立思考、经常总结学习过程来提高。

    二、勤学苦练的恒心:没有勤学苦练的恒心,是学不好声乐的。很多歌唱家在站上舞台前,都经历过长达几年的基础训练,即使成为一名优秀的歌唱家之后,还要经常找老师学习、讨论。

    三、强大的心理素质:作为一个好的声乐表演者,必然要具备强大的心理素质应对舞台发生的任何情况。有很多歌手、乐手可以做到无论舞台上灯光,还是音响出了问题,都能镇定自若的应对,而不是惊吓成一团。这种气场是每一个搞表演的都应该具备的。

    四、强大的自信心:自信心就是一种气场,为什么有的歌手小小身躯,一站到舞台上就让人有一种:“哇,好霸气”的感觉?其实这都是自信才有的气场,当一个歌者可以表达她最美的声音时,自信心一定会慢慢增强。

    五、有创新意识:时代在进步,人们也渐渐地不满足于一成不变的东西。歌曲如何才能引领时代,又深入人心呢?无论是表演风格,还是声音的处理,都需要歌者去思考、实践,而没有创新意识的歌者也很快会湮没在人群中。为了顺应时代,歌手们都会学到这项本领。

    六、文化修养:每一首歌曲都是一个故事,甚至代表一个时代、一个群体,不搞清楚歌曲的内涵,盲目地去演唱,只会遭到观众的反感。好的歌唱家,一定是文化修养很高的人,也只有清楚地理解了歌曲以及歌曲背后涵盖的内容,做到全情投入,才能更好地演绎作品。

  • 完美女神
    完美女神

    T0+,完美唱功,音响、声压、质量、技巧服务于 情感 的高度统一性。 阿黛尔的理论音域:C3 -E5- A5; 阿黛尔的质量音域:C3-E5-G5; 其实不太想回答这个问题,因为华语和欧美歌手的唱功,有着起码一代人的差距。 他们的声乐理论是最先进的,整体音乐素质和音准认知也是远远高于我们的群众。 在音色、音域和共鸣层次,欧美歌手的整体水准太强。而 在欧美歌手之中处于T1的阿呆,以我那一套华语评判标准而言,阿呆是完美的 。 论述她们的唱功,以欧美声乐基本概念评论,显然是不够的。因为最通用的能力,欧美歌手基本上都有,而且很精通。 那一套评论国内歌手的理论,放在欧美歌手这里不适合。他们的段位太高。进化为更加精细的东西:单音质量、音响统一性、音色爆发性。 需要有更高层次的细节要求。简单说说阿呆,也是欧美T1级别歌手的基本功, 1:音响统一性; 这里体现的是一个基本的概念: 音高和音响分离。也是阿呆一档次的歌手标配技巧。很值得华语歌手学习。 通常而言,我们的惯性意识之中, 音高越高,声音越大。音高越小,声音越小 。这是过于外行和错误的观念。但是又知道这个概念的,基本上都是一些专业声和钢琴器乐演奏着,没几个声乐的。 欧美歌手的基本素养细节之一, 便是将演唱的声音大小(音响)进行有意识控制。 演唱的声音音响大小在live和CD之中是需要进行自我意识控制,达到一个基础平衡值。在基础平衡值上做到配合歌曲的 情感 安排,提供张力。具体解决以下问题: 国内歌手的Live水准,T2级别以下的歌手,基本上C3-G3以下音高的主歌部分,很难听清楚。低音声压低,音量小,根本不具备基本的欣赏性听觉。音响统一性解决的问题核心就在于低音听觉。 在演唱低音时,有意识的提高音响程度,提高音量。 在演唱高音时,有意识的遏制音响程度,适当减少音量。 在两种层次之中,加减法的对抗效果下,将更多的注意力集中于共鸣腔体的泛音区,增加声线的内容度。使得 情感 更加充沛。 声乐的前提,必定是给与清晰可听的声线音轨,以观众的听觉感受为主要核心。音响统一性,必定是歌手的标配技巧。而不是把麦克风拉开一米距离这种浮夸操作。 你能拉开一米麦克风,为什么学着控制气息强度,降低音量的同时给与更多的共鸣泛音,以此提高音色的内容度和质量? 这一点基本细节,实际上是非常重要的。 因为本身中文的咬字文字本身就十分模糊,无法在声乐之中区别同音调的词组,所以无法准确给与具体歌词。而低音如果不保证可听性音量,基本扑街。 观众是无法听清歌词内容的,观众的听觉体验必须是声乐首当其冲的改进核心。声乐艺术,并不是比谁的嗓门大。就如同音域一样,G5以后的音高,实际上不具备太多可听性。 典型例子:刘若英的《后来》。刘若英的《后来》Live版和日文Live版,差别可不是一个档次可以解释的。那是好几个档次。主歌的低音区,本身就低,同时又无法识别歌词词组。显得极为拉胯。 2:音色爆发性; 这和语言有一定关系, 语言因素放在后面讲。先说一声区别核心——发音点意识和面罩共鸣。 对于阿呆而言,英国的普及声乐教育,喜欢唱歌的朋友,必定有着绝对音准和发音点上挂和集中的基本能力。这一部分有语言优势,另一部分就是得益于欧美声乐系统的科学性。 阿黛尔的歌曲,基本上副歌都具有着无与伦比的爆发力。这种爆发力体现的核心是两点: 1:单音底色的尖锐程度;底色基调。 2:高音泛音的衍生程度。爆发力张力。 听起来有点拗口,但实际上很简单。 这是不同音区的共鸣腔天然特质。 只要做到演唱音高的变化集中于共鸣腔,不该集中于改变发音点。就具有这种特质。 在阿黛尔演唱的具体细节上,发音点的主要共鸣腔是不断向上衍生的,而位置是恒定的。 而华语歌手的腔体,是整体向下的,而且位置是波动的。 在欧美声乐体系之中,发音点、共鸣腔是分离意识的。 低音也应是发音点上挂的前提下进行的胸腔、咽喉、口腔共鸣为主。 中音也应是发音点上挂的前提下进行鼻腔为主。 高音也应该是发音点恒定的头声共鸣腔为主。 发音点的意识决定着声线的明亮度。比如:黄老板和阿呆作对比,黄老板的发音点意识就是个扑街。CD效果另说。 要想唱出低音的音高,共鸣腔体必将给出低音对于的情绪和频率。只需要简单的引出进而加之个人 情感 。 要想唱出高音的音高,共鸣腔体必定是具有这更高的频率性音色,穿透力、音色密度、声压强度,必然具有本质性改变。 只需要把对应音色的共鸣腔听觉表达准确,不留瑕疵,就具有本身特质的爆发力。 而发音点集中,必将给与单音质量显著提升。 欧美歌手的单音爆发性和华语歌手的差别,还是在于腔体共鸣上的底子过于薄弱。这和语言有莫大关系,急不来。但是好在如今的年轻一辈,和大量的声乐培训班,开始引入和教导欧美的基本流行声乐意识。 以下简单说一说语言对于声乐的影响。 2:语言体系; 阿呆所代表的的欧美歌手和华语歌手有着本质性不同——语言体系。 不要忘记,英文是线性语言,不具备音调;中文是非线性语言,有天然的音调。音调就是一种音高变化。这对于一个语言音乐是必须多一道工序:去音调化。 简单说,”爷爷“和”夜夜“在声乐之中都是一个音。而除此接触音乐的普通人,往往会无意识的进行归韵闭口转调。这就会造成华语较差的声乐环境。当然这种情况有所改善。 但是英文不同,他们天生就是不需要剔除一种语言习惯,这对于声乐的发展是完美状态的。他们的歌手单音质量,是我们很难达到的。 这不是音域、音色、技巧某一个单一唯独的差距。而是演唱的单音质量。 很多人说英文歌比中文歌好听,不是没有一定的理论支撑。因为在音乐语言层次,的确中文需要解决的问题比英文要多得多。 但是这种问题,并非是不能解决,只是需要时间。 其实有相当一部分歌手已经将欧美的先进声乐能力学习在华语音乐市场,而且做的很好: 1:邓紫棋;HK合唱班学习过; 2:王力宏:美国伯克利音乐学院毕业; 3:周深:瑞士利沃夫音乐学院美声专业; 4:单依纯:国内流行音乐教育机构出身,完美乐感和声乐技巧。 具有海外声乐技巧或者国内的声乐性教育机构,会使用大量的欧美声乐系统来进行教学。这说明,中文声乐正在飞速发展。 阿黛尔的音域:两个八度+10音; 阿黛尔的理论音域:C3 -E5- A5; 阿黛尔的质量音域:C3-E5-G5; 这没什么好说的,人家每一个音的质量,都是毫无挑剔的。集中、具有个人特色,而华语音乐歌手还在换声点卡脖子、口吐不清。

  • 黏腻情话
    黏腻情话

    如何辨别专业的少儿声乐培训机构

    现在社会上有很多的艺术培训机构都教声乐,但是专业的少儿声乐培训机构却很少,想让自己的孩子到最专业的地方学习声乐应该怎样去辨别呢?方法有:一、专业的少儿声乐培训机构是以教声乐为主的机构。而像什么钢琴艺术中心、古筝艺术中心,某某艺术团等那里也教少儿声乐。本来就不是以声乐为主,肯定不是专业的机构。二、专业的少儿声乐培训机构是合法的办学单位。而有很多培训机构无证经营,没有官方的许可证,因为官方要通过层层审核机构的师资、教学模式、教学设备、教学理念、以及教学成果,最后送往河南省教育厅、河南省文化厅、河南省民政厅,审核通过以后才能颁发省级的资质。那些无证经营的机构没有经过审核,品质自然也无法保证,肯定不够专业。三、专业的少儿声乐培训机构是以培训少儿为主的机构。像有些声乐培训机是以培训成人为主的,也教少儿声乐,这也是不专业的机构。擅长教成人的声乐老师教少年儿童极为容易误导少年儿童,让孩子模仿成人歌唱,孩子没有变声,声带条件和成人千差万别,这会对孩子的声带造成难以恢复的损伤,以至于很多孩子唱坏了声带,家长还以为孩子不适合学唱歌其实是被老师教坏了。还有长期从事成人教学的声乐老师如某某大学教授,因为很少和孩子打交道,无法把握儿童的心理,无法和孩子进行很好的沟通,自然很难得到孩子的认可,这样对孩子来说绝对是一种折磨。所以家长千万不要迷信那些所谓的大学教授,他们教成人也许可以,教儿童就是门外汉。举个最简单的例子,如果让他们去幼儿园上课,他们有能力管好纪律让孩子们都喜欢他们吗?显然比那些经过专业训练的幼儿教师相差甚远。四、专业的少儿声乐培训机构是教发声方法为主的机构。现在社会上很多培训机构教少儿声乐,都是以学习歌曲为主,每周让孩子学会一首歌,一年下来孩子可以学会几十首歌,家长很开心。但是时间长了家长就觉得不对劲了,自己的孩子虽然歌曲学的很多,但是几乎没有一首歌曲能够拿出来进行展示的,往往是学了这首歌曲忘了那首歌曲,没有一首歌曲能把歌词记完整的;别人的孩子学声乐虽然歌曲学的不多,但是一旦参加演出或者比赛总能获得很好的成绩而且声音越来越好听,演唱歌曲的难度越来越大,而自己的孩子声音和没学声乐时没什么变化,甚至变得更难听,演唱歌曲也一直在五级以下的曲目,以至于出去参加比赛或者演出,常常让别人认为是没有学过声乐的孩子。其实这原因很简单,这些机构只是在教歌曲,根本不是在教声乐。我们都知道授之以鱼不如授之以渔,他们的做法就是授之以鱼,而专业的少儿声乐培训机构是传授孩子科学的发声方法,教会孩子如何用气息,如何唱高音,如何打开口腔等等,通过一段时间的学习孩子的声音从沙哑变明亮了,音域变宽了,气息充足了,演唱歌曲的难度也大大提高了,这就是授之以渔。五、专业的少儿声乐培训机构一定会教视唱、听音、乐理。很多培训机构只教声乐不教视唱、听音、乐理。这样投其所好,家长一定很开心。但是学音乐专业的人都知道,视唱、听音、乐理是所有学习音乐专业学生的必修课,就像文化课的语数英一样,是基础课人人都要学,如果我们都不学语数英,那么生物、历史、地理、物理、化学等等相关科目就无从学起。视唱、听音、乐理对声乐起着极为重要的作用。试想一下,一个孩子的声音条件非常好,声音明亮、清脆、干净,经过训练以后音域变宽了,气息也充足了。但是当这孩子一唱歌就跑调,即使他的声音再好听大家也不愿意听,还会说他五音不全不适合学唱歌。声乐本来就由声音和乐感组成,声音可以通过发声法来提高,但乐感一定要通过视唱、听音、乐理的学习才可以进步。这样唱歌跑调的孩子通过学习以后一样可以唱得优美动听。有的家长说了,我的孩子唱歌音很准从来不跑掉是不是不用学习视唱、听音、乐理?答案是同样需要学习。原因很简单乐感主要由旋律感和节奏感组成,旋律感决定孩子的音准,而节奏感则影响孩子的节拍,节奏感差的孩子往往在演唱中不是拖拍就是抢拍,跟不上伴奏,无法很好的演唱。即使孩子的乐感很强,如果不学习视唱、听音、乐理,在演唱高难度的歌曲时也会力不从心。因为高难度的歌曲除了在音域、音高方面有难度以外,在音准和节奏方面也会大大提高难度,比如有变化音,有极为复杂的节奏,没有经过专业的视唱、听音、乐理训练的学生根本无法演唱。高难度的考级歌曲比如成人歌唱考级根本没有范唱,而需要通过视唱歌谱来学习,没有学过视唱、听音、乐理的孩子顿时就傻眼了。除此之外视唱、听音、乐理的学习对孩子的升学有巨大的作用。不管你的孩子是小升初、中招还是高考,视唱、听音、乐理是音乐特长生必考的科目,这无疑大大减轻了孩子升学带来的巨大压力。六、专业的少儿声乐培训机构是以少儿独唱为主的机构。现在社会上很多培训机构是教少儿合唱的,而不是教独唱的,虽然只有一字之差,却相差甚远。很多家长和孩子总认为把学习合唱就等于学习了声乐,这种想法是极其错误的。学习声乐少儿合唱根本不能称为少儿声乐,合唱讲究的是共性,少儿独唱讲究的是个性,是因材施教。合唱的学生根本不具备独唱的能力,因为稍微有一点个性的声音就会被老师批评,因为会影响整体的效果,但独唱却可以让每一个孩子的声音特点都能发挥到极致,大大提高孩子的自信。很多学合唱的同学独唱时不是跑调就是不敢大声唱,也不知道如何用气息控制声音,有的孩养成了很多歌唱的坏毛病,因为人太多老师根本就顾不过来。合唱虽然可以训练孩子们的多声部合作能力,但是合唱更不能作为特长来展示,声乐考级更是无法参加。而且中国的合唱水平目前还是比较落后,不像独唱在世界范围内获得了非常优秀的成绩,所以到现在还花钱去学合唱的家长无疑是浪费时间浪费钱。七、专业的少儿声乐培训机构会采用大小课相结合的方式。很多培训机构都是声乐小课,而没有声乐大课,即使有也是合唱不是独唱。很多家长认为声乐就是上小课大课无用,其实错误的。声乐大课和声乐小课是互补的非常重要。声乐小课主要是针对孩子的特点而单独辅导,提高孩子的演唱技巧。声乐大课主要是教授视唱、听音、乐理和声乐的基本功训练以及个人的声乐展示。视唱、听音、乐理的重要性之前讲过就不多说了。声乐基本功训练往往是家长忽视的,大部分家长认为声乐学技巧就行了基本功无所谓。大家都知道学钢琴、学舞蹈要练基本功,难道学声乐就不练了吗?当然要练,声乐的基本功非常重要,那就是气息的训练,也叫呼吸训练。通过各种各样的肌能训练,从而大大提高孩子对气息的控制能力,只有这样才有能力演唱难度高的歌曲,否则没有扎实的基本功去演唱高难度的歌曲一定会唱坏声带的,再好的技巧如果没有充足的气息也无法完成。越高级的方法对气息的要求也会更高。个人展示更是小课无发做到的,可以很多学生和家长一起来欣赏你孩子的演唱,给他掌声给他鼓励,老师还会对他的演唱作出点评,既提高了孩子的自信,也给孩子一个登台演唱的机会,锻炼孩子的胆量,同时经过老师的指点还可以提高欣赏水平真是一举多得。声乐大课还可以集体进行音乐欣赏,从而提高学生和学生家长的音乐鉴赏能力,这也是声内乐小课无法完成的;声乐大课促进了孩子们之间的互动,让孩子们在学生声乐的同时有了学习的玩伴,从而增强的孩子们的学习声乐兴趣。八、专业的少儿声乐培训机构是有能力培训变声期的孩子。很多培训机构对变声期的孩子都束手无策,大部分老师会让变声期的孩子停止学习,甚至告诉没有变声的孩子,变完声以后再学习声乐。其实都是在掩饰一个事实,就是他们没有能力教变声期的孩子。众所周知变声对学声乐的孩子影响是巨大的。如果说学声乐是盖楼那么变声就是地震,不结实的楼房一定会被震得粉粹,而结实的楼房一定会平安无恙。所以在地震中盖楼更是难上加难。试想一下一个孩子在六岁开始学声乐,学到十二岁变声,相当于一栋楼从一楼盖到六楼,但一场地震把楼震得粉粹,所以学生和家长都会觉得学了六年白学了,还不如变完声以后才学。看起来很有道理,但我们想想如果楼盖的很结实没有震碎,而且在地震中把楼盖得更高,经过两三年的变声期,楼已经盖到八到九楼了,和那些被震碎的还要重新盖的楼一比就会出现巨大的优势,听起来匪夷所思,但专业的少儿声乐培训机构是能做到的。我们来分析一下变声期就知道了,变声期和孩子的生长发育是分不开的,孩子一旦进入青春期开始发育自然就会进入变声期,这是为什么,其实很简单,变声就是声带开始发育了。所以发育早的孩子变声早,发育晚的孩子变声晚,发育快的孩子变声期短,发育慢的孩子变声期长。变声会使声带变长、变厚、变宽、同时声带会因为闭合不好而漏气,这样会造成孩子的声音变粗、变哑、高音区急剧下降(男生一般会降低八度、女生降低五度)。专业的少儿声乐培训机构可以通过科学的发声方法,提高声带的弹性和韧性、增强声带的闭合能力,这样就大大减少变声带来的副作用。这样变声期的孩子高音区可以保持不变或者慢慢下降,而随着变声期的持续,低音区会自动产生,这样变完声以后经过专业声乐训练的孩子,音域会比没有专业声乐训练的孩子宽出很多倍,高音能力更是那些孩子望尘莫及。当然危险性也会很高,没有经过专业培训的老师会在变声期把孩子的嗓子彻底毁掉。比如在日本有一种美味叫河豚,但是河豚有剧毒,经过专业培训的厨师可以把河豚的剧毒过滤掉而把它做成美味,而非专业的厨师只能把河豚变成毒药置人于死地。家长一定要慎重选择机构,看看这所机构有没有在变声期还唱得特别优秀的学生。九、专业的少儿声乐培训机构一定会有专业的少儿声乐教师。大本分的培训机构负责声乐教学的都是刚刚毕业的甚至是没有毕业的大学生,水平本来就不高,而且没有任何教少儿声乐的经验,你的孩子就像小白鼠一样成了他们的实验品。而且因为老师的待遇都很低,大部分只能拿到学费的三分之一,拿到一半的都是少数,所以造成了老师一旦积累了经验就迫不及待的跳槽,很多学生经常是一个学期换好几个声乐老师,这对声乐学习是致命的。因为每个老师一个方法,频繁的换老师让孩子根本就来不及适应一个老师的方法,就又来了一个新老师,等于还要重头学起。不要说老师的水平有限,就算是再高水平的声乐老师经常换,学生也学不好声乐。所以那些大歌唱家都是跟着一个老师学十年二十年才能成功,当然前提是这位老师的水平足够高。如何分辨专业的少儿声乐教师和非专业的少儿声乐教师呢?方法如下:第一,让老师出示他的资质证明。有很多老师在上音乐学院的时候主修的并不是声乐专业,而是钢琴、舞蹈、或者器乐,因为声乐在音乐学院里是必修课,人人都要学,大家都会一点,试想一下一个钢琴或者舞蹈专业的老师教你的孩子声乐,能专业吗?凭他在学校里学到的一点皮毛来教学简直就是误人子弟。第二,很多家长都会问老师是哪个学校毕业的,大部分老师都会说自己是某某音乐学院的高才生。其实这是一个误区,再好的音乐学院也会有很差的学生,更何况学声乐最重要的是老师,所以这位老师不管是什么学校毕业的只要他师出名门,一般来讲都错不了。我们不难发现一些著名的声乐教育家她们的弟子都非常优秀,因为他们掌握了科学的发声方法,先进的演唱技巧。比如张建一、魏松、廖昌永、万山红的老师——周晓燕,程志、殷秀梅、关牧村、迪里拜尔的老师——沈湘,吴雁泽、李双江、郭淑珍、黎信昌的老师——喻宜萱。第三、要看老师有没有获得过声乐比赛的大奖,最好是省级以上的,越高越好。也可以听听老师的演唱水平,最少是民族和美声唱法,通俗唱法除外。是不是和歌唱家很接近,专业老师的演唱水准和歌唱家不相上下是很正常的。当然唱得好的老师不一定教得好,但是唱不好的老师一定教不好。看看老师有没有参加过专业的声乐培训比如北京国际声乐大师班。第四、看这位老师所教过的学生有没有特别出色,当然越多越好。十、专业的少儿声乐培训机构一定会有专业的教学设施。大部分的培训机构教声乐,就是一间琴房一架钢琴仅此而已。这已经远远跟不上时代的要求,更不适合孩子学习。我们现在的声乐比赛除了国际声乐大赛钢琴伴奏非常少,儿童声乐比赛用钢琴伴奏的几乎没有。大部分的比赛也好、演出也好、甚至是少儿声乐考级清一色的都是用光盘伴奏。那么只有一架钢琴就上课的机构显然无法满足孩子们比赛、演出、考级的需要。而钢琴伴奏对于刚刚学习声乐的少年儿童来说太枯燥很难接受。专业的少儿声乐培训机构会用钢琴或者电钢琴来完成发声训练,而用高清投影仪、KTV功放、专业音响、多媒体电脑等现代化设备完成歌曲教学。这样孩子看着巨幅的投影幕布,跟着优美动听的音乐伴奏,拿着专业的人声麦克风,无疑会大大提高孩子学习声乐的兴趣,兴趣提高了自然学习起来也会感到轻松。这样参加比赛、演出、考级时也会得心应手。当然对老师的要求很高,不但对歌曲要熟悉,还要精通多媒体系统的操作,还要在孩子演唱时指出他的问题帮助他改正,没有经过专业训练的老师一定会顾前不顾后、顾左不顾右,手忙脚乱。家长们要想让自己的孩子科学的专业的进行声乐训练,就必须擦亮自己的眼睛,掌握应有的常识,了解专业的少儿声乐培训机构是什么样的,自己的孩子在学习声乐的道路上才不会走弯路。河南省双龙少儿声乐艺术中心全省最专业的少儿声乐培训机构,欢迎您的到来。河南省双龙少儿声乐艺术中心是河南省唯一一家以少儿独唱为主的声乐培训机构;是经过河南省文化厅、河南省教育厅、河南省民政厅资质认证的合法的民办非企业单位。是河南省艺术培训协会的会员单位,河南省青少年文化艺术培训中心直属单位,河南省民办艺术教育合法办学单位,河南省声乐教学先进单位和河南省艺术教学优秀单位。本中心打破传统的跟钢琴伴奏的上课形式,采用声乐大小课相结合的授课方式,并且合理的把多媒体设备和一些现代化的设施运用到声乐教学中,不但提高了学生学习声乐的兴趣而且取得了很好的教学效果。本中心掌握了先进的发声方法成功的突破了变声期期间无法学习声乐的瓶颈,把变声期变成学习声乐的黄金期,填补了国内外在变声期声乐教学中的巨大空白。本中心采用先进的科学的声乐发声方法,教授童声、通俗、民族、美声这四种唱法。本中心两位校长肖渊、肖博亲自授课。肖渊、肖博少儿声乐教师,青年双胞胎男高音歌唱家,河南省双龙少儿声乐艺术中心校长兼声乐艺术指导。国际少儿声乐协会理事、中国艺术家协会会员,河南省艺术培训协会理事、河南艺术团特聘演员。先后师从河南省歌舞剧院男高音歌唱家崔明,解放军艺术学院声乐教授晁浩建学习声乐。先后参加威海国际声乐大师班和北京国际声乐大师班受到意大利斯卡拉歌剧院声乐艺术指导威尔玛、美国杰出歌唱家声乐教育家迪娜、旅意男低音歌唱家栾峰、日籍华裔女高音歌唱家张珺、解放军艺术学院特聘教授晁浩建、天津音乐学院教授石维正等多位专家的指导,掌握了先进的声乐技巧和科学的发声方法。