舞蹈培训有什么课程

179人浏览 2024-05-24 12:44:19

7个回答

  • 一荤一素
    一荤一素
    最佳回答

    ① 舞蹈专业学生学习什么内容课程有什么 古典舞:素质课.基训课,民族舞,排练课芭蕾舞:素质课,基训课,民族舞,排练课素质课:刚刚进校上课的一个软度训练,比如:耗腿,撕跨,控腰....基训课:一些简单的组合,比如:一位擦地,五位擦地...民族课:第二学期才会学,每年两个名族的舞蹈排练课:一些比赛需要演员,会去挑选,然后筛选进行排练比赛 ② 舞蹈课一般都是怎么个教学安排 开始的时候是基本功,然后教舞蹈东作,一个一个教然后连起来。再是自己练习 ③ 有舞蹈课,声乐课,表演课,文字课,休息怎样才能合理的安排一周的行程并且有三节 有舞蹈课,医生说可表演可文字可休息,怎样才能合理的安排一周的行程?并且有三节,每周选择三,然后创着上 ④ 请问给舞蹈班的孩子上课,应该先教什么初学者每节课应该安排什么内容 1.基本功。2.基训3身韵4排练课仅供参考。我小时侯是这样的流程!:) ⑤ 幼儿舞蹈班课程应该怎么安排啊还有第一节课应该上些什么内容呢1有没有具体教学计划啊` 我朋友的孩子学了一段时间舞蹈,后来因为一节课的活动量太大,孩子受不了不学了,我觉得要适当安排一节课的内容,不要太枯燥. 建议,可以在一节课的开始时,给孩子看一些幼儿舞蹈的录象,让孩子产生兴趣.之后做一些基本练习,熟练以后跟音乐一起做. ⑥ 大学舞蹈专业的大概课程安排 舞蹈也分很多种类的专业,例如音乐舞蹈专业,舞蹈表演专业,舞蹈编导专业,还有舞蹈学专业~~~你具体考的是哪个学校的哪个专业? ⑦ 舞蹈怎么教课 给孩子上舞蹈课,主要从舞蹈基础基本功形体训练开始教,可以通过下列几种方法教学: 1、语言讲解法:通过语言讲解解释动作步骤要领,讲解时语言要生动有趣,通俗易懂,吸引幼儿孩子注意力。 2、行动示范法:通过老师的行动示范,正确的动作配合丰富的表情和生动的语言讲解,来表演舞蹈作品,给幼儿孩子留下深刻印象,吸引孩子的注意力,引起孩子学习舞蹈的兴趣。 舞蹈课一节时长宜为30分钟,不宜过长。 (7)舞蹈上课内容课程安排扩展阅读: 舞蹈基本功的练习: 1、压腿:这是基本功训练中最为基本的训练内容,分别为压前、旁、后腿。压腿时要注意腿部关节的直立,脚背向外打开绷直,胯关节要外开。刚开始压可能难度有点高,但尽量每条腿都压到,并在感觉疼痛时多控制一会。 2、踢腿:压腿虽然很痛苦,但达不到什么显著的效果,最重要的还是踢腿。踢腿时要保持身体直立,脚背绷直,用脚背的力量带动踢腿,刚开始踢不好不要着急,重点是动作要标准,前,旁,后都需要踢到。 3、压肩:压肩时,双手臂伸直放在把杆上。两腿之间的距离与肩同宽。头部和脊柱都要放松,向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。 4、甩腰:腰部的柔软度是舞蹈具有美感的基础,首先左手扶把然后吐气腰部自然放松向下,做完十个之后再换右手扶把。练完要之后一定要回腰,就是蹲在地上然后双手抱腿。 ⑧ 请问舞蹈课上课内容怎样安排比较合理 1、如果是90分钟的课程,那就前30分钟做热身加软开度的练习,中间30分钟可以做一些训练协调以及表现力的小组合,最后30分钟做一些简单的技巧2、基本功主要以软开度为主,主要解决软度和力量,比如横竖叉,抱前旁后腿3、这个问题涉及的面就太广了,除非你教中国舞考级,他会有一套固定的教材,要不每个老师都会有一套自己经过多年经验所总结出的教程!希望我的回答对你有所帮助!!!! ⑨ 第一节舞蹈课的内容 舞蹈课第一节一般说的是舞蹈的一些理论知识 不知道你教的是什么版舞 街舞的话可以说街舞的起权源 民族舞的话说下你们那个培训班的历史 和自己对舞蹈的一些感悟 然后和学员们交流一下各自对舞蹈的看法,这样有益往后的因人而异的教学

  • 风吹雪
    风吹雪

    舞蹈培训通常包括以下几个方面的课程:

    1. 基础舞蹈技巧课程:这些课程旨在培养学生的基本舞蹈技能,包括身体协调、姿势控制、节奏感等。学生将学习不同舞蹈的基本步法和动作,并通过练习来提高其技术水平。

    2. 舞蹈编排课程:这些课程致力于培养学生在舞蹈编排方面的能力,包括学习如何将不同的舞蹈动作组合成一整套舞蹈,以及如何设计舞蹈的节奏、节奏和戏剧性。

    3. 舞台表演课程:这些课程旨在帮助学生提高在舞台上的表演技巧,包括舞姿优雅、面部表情、情感传达等。学生将学习如何在舞台上与其他舞者合作,并学习如何与观众建立联系。

    4. 舞蹈风格课程:这些课程涵盖各种不同的舞蹈风格,如芭蕾舞、现代舞、爵士舞、民族舞等。学生将学习每种舞蹈风格的基本特征和技巧,并通过练习来提高在特定舞蹈风格中的能力。

    5. 舞蹈理论课程:这些课程探讨舞蹈的历史、文化和理论方面的知识。学生将学习不同舞蹈作品的背景和意义,以及舞蹈艺术的发展历程。

    6. 身体训练课程:这些课程旨在帮助学生改善身体素质,如灵活性、力量、耐力等。学生将进行各种身体训练活动,如拉伸、力量训练和有氧运动,以提高舞蹈技巧的基础。

    这些课程通常会根据学生的年龄和技能水平进行分类,并根据培训机构的要求进行安排。舞蹈培训的具体课程内容和安排可能会因不同的培训机构而有所不同。

  • 五分糖
    五分糖

    舞蹈培训有多种课程供学习者选择,以下是几种常见的舞蹈培训课程:

    1. 基础舞蹈课程:这些课程为初学者提供了舞蹈基本技巧和动作的训练。学生将学习基本的姿势、站姿、转体、步伐等,以建立正确的舞蹈基础。

    2. 音乐节奏感训练:这些课程旨在帮助学生发展音乐节奏感和舞蹈音乐表演能力。学生将学习如何根据节奏感觉舞动,以及如何在音乐中表达感情。

    3. 芭蕾舞课程:芭蕾舞是一种优雅的舞蹈形式,需要良好的体态、柔韧性和协调性。芭蕾舞课程将教授学生标准的芭蕾动作、姿势、舞蹈技巧,以及艺术表演技巧。

    4. 现代舞课程:现代舞是一种较为自由和创意的舞蹈形式,强调舞者的身体表达和情感表达。现代舞课程将教授学生独特的运动技巧、身体控制和创意舞蹈动作。

    5. 爵士舞课程:爵士舞是一种动感和活力十足的舞蹈形式,结合了爵士音乐和流行音乐的元素。爵士舞课程将教授学生流畅的舞蹈动作、灵活性和表演技巧。

    6. 中国舞课程:中国舞是一种传统的舞蹈形式,有着丰富的文化内涵和独特的舞蹈动作。中国舞课程将教授学生中国舞的基本技巧、动作和表演风格。

    还有其他特色的舞蹈课程,如拉丁舞、街舞、民族舞等。舞蹈培训机构通常会根据学生的年龄、水平和兴趣提供相应的课程安排,以帮助学生发展舞蹈技巧和激发潜力。每个课程都会有不同的教学内容和难度,学生可以根据自己的目标和需求选择适合的课程。

  • 赫赫-本
    赫赫-本

    1、基础的模特教学

    基础模特教学的内容,都是一些最基本的体形训练,涵盖了站姿训练、表情训练摆臂训练、提跨训练台步基础、提升、强化训练等等。

    2、形体塑造课程

    对模特来说,除了要有优美的身段之外,良好的气质也是必不可少的一部分。两者的结合才是一个合格的模特。尤其是对平面模特来说,好的气质和好的身段可以让你在硬照的表现力上更出色。

    在模特培训课程里,通过瑜伽式的形体塑造来为平面模特学员们全面开拓身体,培养提升学员们的整体气质美。将学员从对镜头没什么感觉培养到很有镜头感,这样一个过程必然是气质的飞跃。

    3、表演基础训练

    有人可能会问,为什么平面模特的课程需要学习表演。其实,这两者几乎不冲突,反而很融合。对于平面模特来说,在镜头面前展现自己的风格和自信是十分重要的事情。而表演基础训练,则充分激发了学员们的自信语言表达能力。随着社会和电商网购的高速发展,越来越多的地方需要平面模特,对于平面模特的需求增加之后,对于平面模特的要求也在逐日提高。

    但是——由于模特竞争越来越大,就业机会一旦错过就难以重来。许多想从事平面模特的小伙伴们,就必须要去专业的模特学校上专业的模特培训课程。通过专业的培训之后,才能够在平面模特这条道路上走得更加顺畅。

  • 宁子安
    宁子安

    1、压腿。这是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容,分别为压前、旁、后腿。压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。

    2、压肩。这是打开肩部韧带的练习。压肩时,双手臂伸直放在把杆上。两腿之间的距离略等于肩宽。头部和脊柱都要放松,向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。

    3、踢后退。双手扶把杆小八字部站好,膝盖都要绷直,头抬起来平视前方。

    4、大踢腿 。是培养腿的力度和开度的训练.不论是前腿还是旁腿,都要保持上半身直立,中段夹紧,眼睛注视前方.踢腿的过程中,同样要注意脚背和膝盖的绷直.

    5、劈腿。有利于拉伸腿部韧带。左脚在前劈腿,双手抱住左脚,控1-2分钟,然后腿不动,身体向后仰.有基础的学生可以让右手撑住地面,左手抓住后腿控住。扩展资料根据调查有氧舞蹈最容易受伤的部位:依次为胫骨、脚、背、膝、踝,

    产生有氧舞蹈的受伤的主要原因是运动过度,脚扭伤。韧带拉伤等。

    产生有氧受伤的原因:

    外因,服装鞋的问题、准备活动、放松、伸展不充分、动作有问题、教练教法不好等

    2.内因,自己的舞蹈技术掌握不够,调整不够,腿太紧,髋部没力,急于求成。

    预防有氧受伤的方法:

    针对外因可以,穿适合运动的服装和鞋、准备活动、放松、伸展要充分、跟好的教练等。

    2.针对内因可以,选择自己适合的课程、不急于求成,同时要注意自己身体基本素质的提高。

    参考资料

    百度百科-舞蹈参考资料

    百度百科-

  • 南有浅夏
    南有浅夏

    舞蹈集训课的内容有:核心力量的训练、机体柔韧性的训练、控制力和稳定性、协调性和灵活性。1、力量:舞蹈者所需要的力量就是肌肉的“速度力量”、控制力和弹跳力等。它们是在肌肉收缩或张力增加时所产生的一种能力。

    2、柔韧性:就人体关节活动幅度的大小而言。柔韧性好的人身段不僵不板,优雅美观。

    3、控制力与稳定性:控制力是指舞蹈中肌肉拉紧保持平衡的控制力和保证舞姿形成的固定的力;稳定性是指在表演中调整、控制、恢复人体平衡和稳定的能力。

    4、协调性与灵活性:协调性指全身各肌肉群都能相互协调配合;灵活性是指能够迅速改变身体或肢体某些环节的位置和方向的能力。想要了解更多关于舞蹈集训的相关信息,推荐选择舞研艺考。舞研艺考教学师资雄厚,教师总量达300余名,全部来自北舞、民大、军艺、南艺等舞蹈院校及中央音乐学院等,舞研艺考首创魔鬼集训辅导模式,依据各省、院校考试内容定向辅导,研发内部家教学法,让学员获得有效提升。除了基本的软度、剧目之外,芭蕾基训、舞评、乐理均配有专业老师全职教学。

  • 你眼里有光
    你眼里有光

    舞蹈是一种艺术,能培养人气质。舞蹈的种类也有很多,舞蹈种类大致分为七种,分别是古典舞、芭蕾舞、民族舞、民间舞、现代舞、踢踏舞和爵士舞。

    下面让我来详细介绍一下这七种舞蹈吧!

    1、古典舞:

    古典舞经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造,并经过较长时期艺术实践的检验,流传下来的被认为是具有一定典范意义的和古典风格特点的舞蹈。

    世界上许多国家和民族都有各具独特风格的古典舞蹈,在世界范围内,各个国家在自己本民族的历史发展长河中,逐渐积累并形成了具有典范意义和独特风格的传统舞蹈。2、芭蕾舞:

    芭蕾舞是一种欧洲古典舞蹈,芭蕾舞最重要的一个特征即女演员表演时以脚尖点地,故又称脚尖舞。芭蕾舞是用音乐、舞蹈手法来表演戏剧情节。

    芭蕾成长史上第一部斗劲完整的芭蕾舞剧——《皇后喜剧芭蕾》上演于1581年,当洛蕾娜(Lorraine)的玛格丽特蜜斯和凡尔赛(Versaills)的姚幼斯公爵成婚瞬息,这场芭蕾舞的音乐曲谱迄今仍保留,可算是最古老的芭蕾音乐。3、民族舞:

    民族舞也叫民间舞,泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。中国民间舞是中国舞的一个分支,创立是在20世纪50年代初,有效的考察、搜集、整理散见于民间的各民族舞蹈,通过加工再创作。 4、民间舞:

    民间舞起源于人类劳动生活,它是由人民群众自创自演,表现一个民族或地区的文化传统、生活习俗及人们精神风貌的群众性舞蹈活动,所以也称为“土风舞”。

    民间舞蹈多为载歌载舞的集体舞,舞蹈动作千姿百态,各具民族及地方特色。这些舞蹈表现的内容有古代原始社会的狩猎生活、战争经历、图腾信仰及生殖崇拜,也有现代生活中各种传统节日里人们表达欢喜之情的娱乐活动,有的则渗透了各种民俗、祭祀、礼仪活动的遗风。5、现代舞:

    现代舞是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。其主要美学观点是反对古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向。主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作程式的束缚,以合乎自然运动法则的舞蹈动作,自由地抒发人的真实情感,强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。 6、踢踏舞:

    踢踏舞是现代舞蹈风格的一种。形成于18世纪20年代的北美殖民地。当时爱尔兰移民和非洲奴隶把各自的民间舞蹈带到北美殖民地,逐渐融合形成了新的舞蹈形式。

    这种舞蹈的形式比较开放自由,没有很多的形式化限制。舞者不注重身体的舞姿,而是着重趾尖与脚跟的打击节奏的复杂技巧。踢踏舞根据不同舞曲的节奏来跳快慢的程度,主要靠踢踏鞋发出“踢踢踏踏”的声音。7、爵士舞:

    爵士舞爵士舞是一种充满活力与创造性的个人即兴表演。是一种急促又富动感的节奏型舞蹈,是属于一种外放性的舞蹈,不像古典舞和芭蕾舞所表现的一种内敛性的舞蹈。爵士舞蹈最初是非洲舞蹈的延伸,经被贩卖作为奴隶的黑人群体带到美国本土,而在美国逐渐演进形成本土化、大众化的舞蹈。以上就是这七种类舞蹈的介绍了,你最喜欢哪一种呢,可以评论区留言一起讨论哦!