舞蹈培训多少算噪音

187人浏览 2024-05-19 19:04:44

7个回答

  • 嘿喂
    嘿喂
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    处理的办法如下:

    一、市民遇噪音扰民可拨打12369向当地环保部门进行投诉或,或联系当地城市管理部门或110协商解决。

    二、何为噪音扰民:根据我国《社会生活环境噪声排放标准》的规定,居民区的噪音标准应控制在45分贝-55分贝之间,超过这个标准的音量,即属噪音扰民。

    三、噪音扰民的相关法规、条文:1、在2007年开始实施的《环境噪声污染防治条例》中,对于居民小区内的噪音污染有着明确的规定。“第三十八条:18时至次日8时,在已竣工交付使用的住宅楼内,不得进行可能产生噪声的室内装修活动。在其他时间内进行室内装修作业的,应当采取噪声控制措施,避免对周围造成环境噪声污染。”

    2、《条例》中还包括“任何单位和个人在医院、学校、机关、科研单位、住宅等噪声敏感建筑物集中区域内,使用各类扬声器、音响器材时,应当控制音量,不得产生扰民噪声”的规定。

    3、如居民在小区内感觉受到了噪音污染的干扰,首先可以向物业公司反映,让物业公司出面协调解决,因为《条例》中明确规定,“物业管理企业应当对管理区域内的环境噪声污染行为予以制止,并及时向有关环境噪声污染防治的监督管理部门报告。”如果物业公司沟通协调无果,业主可自行拨打12369向环保部门进行投诉。

  • 1邮镣sL
    1邮镣sL

    “舞蹈培训多少算噪音”这个问题比较模糊,不太清楚你具体想了解什么。我假设你是在问舞蹈培训课程是否会产生噪音,我会尽量详细回答。

    1. 舞蹈培训中的音乐:舞蹈培训一般会伴随着音乐,因为音乐是舞蹈的重要组成部分。在教室或舞蹈工作室里,播放音乐是必要的,但通常不应该产生很大的噪音干扰。

    2. 舞蹈动作产生的声音:在舞蹈过程中,会产生一些动作相关的声音,比如脚步声、手拍声等。这些声音在舞蹈培训中是正常的,但应该注意控制音量,以不影响周围学生或邻居的生活。

    3. 培训场所的隔音措施:为了避免噪音对周围环境造成干扰,舞蹈培训场所通常会采取一些隔音措施,如地面铺设防噪音材料、安装隔音墙等。这些措施有助于减少噪音传播。

    4. 时间和地点的选择:舞蹈培训的时间和地点应该选择在不会干扰周围居民或公共场所的时段和地点。在白天或晚上十分的时间段内避免开展舞蹈培训,以免噪音干扰他人。

    舞蹈培训中的噪音需要控制在合理范围内,不应对周围居民或公共场所造成过大的干扰。学校或舞蹈培训机构应该采取一些措施来控制噪音,以确保学习环境的舒适和安静。

  • 蓉姐姐
    蓉姐姐

    舞蹈培训多少算噪音,可以从以下几个方面来考虑:

    1. 培训机构的规模和环境:如果一个舞蹈培训机构规模较大,学员众多,教学场地狭小,可能会造成学员之间练习时的噪音干扰。此时,可以考虑增加场地面积或者合理安排学员练习的时间,减少噪音对周围环境的影响。

    2. 培训活动的时间和频率:如果舞蹈培训活动的时间过长,频率过高,可能会导致噪音长时间持续,影响周围居民的生活。此时,可以根据居民的实际情况,合理安排培训活动的时间和频率,尽量减少噪音对居民的影响。

    3. 培训活动的音量和声音音质:舞蹈培训活动中,音量过大或者声音音质不好可能会产生噪音。合理控制音量,使用良好的音响设备可以减少噪音的产生。

    4. 噪音对周围环境和他人的影响:如果舞蹈培训活动的噪音超过周围环境的正常承受范围,或者噪音对附近居民、商户以及其他活动的进行造成了较大的影响,就需要考虑减少噪音的产生,保持良好的邻里关系。

    舞蹈培训的噪音需要根据具体情况来进行综合考量。合理规划培训活动的时间、场地大小,控制音量和音质,同时尊重周围居民和环境的需求,以确保舞蹈培训不会给他人带来过多的噪音扰民问题。

  • 蜗牛和黄鹂鸟
    蜗牛和黄鹂鸟

    1. 跳街舞的作文 我正在看书时,忽然听到节奏强烈的音乐,探头一瞧,不得了了!姐姐正在跟碟片里的舞者疯狂地舞动地着身子。瞧!她头发一甩,胳膊一抬, *** 一扭,腿一蜷,来了个360度大转弯。哇塞,酷毙了!一曲跳完,姐姐见我看的入迷,便趁热打铁:“丽丽,跳街舞吧,它会使你越来越帅。来!姐姐教你。” 我开始跟姐姐学跳街舞了,为了让我更扎实地学会基本动作,姐姐把碟片调到交分解动作的画面。电视里的教练是个外国男孩,他示范的第一个动作是右脚迈出一小步,右手举在胸前,然后左脚、左手交替进行。看了一遍,我心想这么简单的动作,我保准行! 随着节拍声的响起,我也跳起来。姐姐在旁边大笑道:“你这也叫街舞啊?简直像木偶戏,全身关节硬邦邦的。不行!先放松放松,跟着节拍再来几遍。”我一听,深深地吸了一口气,又和着节拍跳起来。我就不信,这么简单的动作我都学不好。姐姐又发话了:唉,还是不行,像做广播体操,没有街舞的味道,街舞一招一式都讲究随性。你瞧瞧,老姐是怎么跳的。”姐姐随便摆了几个姿势,的确很轻松,很潇洒。 “慢慢来,我肯定也能达到这种境界。”我劝慰自己,我又仔仔细细地看了老姐跳街舞,她的动作自在随意而又一气呵成,真是潇洒不羁的青春朝气。我忍不住也跟着跳起来,听着音乐,看着画面,我越来越放松,颈、肩、腰、臀,尽情的扭动起来。慢慢的,我舞出了兴致,一边跳,一边大喊:“one,o,three,four!” 舞曲结束了,我也停下来,高呼:“哇!太过瘾了。”明天,我就要向同学们隆重推出――街舞! 2. 我喜欢舞蹈作文 很多女孩都有一个公主梦,希望自己能跳出世上最美丽的舞蹈,而我也有这样的梦想,我喜欢舞蹈。 从小我就很喜欢跳舞,每当我看到电视上那舞姿轻盈的演员们,我总是羡慕不已,幻想着自己也站上那美丽的舞台,台下亿万观众为我欢呼、为我呐喊。于是我缠着妈妈给我报舞蹈培训班,没想到妈妈一口答应了。 妈妈带我来到舞蹈班,我刚学了一会儿就认识了许多新朋友。在那里我们开心的像一群小鸟一样,那时候我认为跳舞是快乐的,因为跳舞可以忘记所有的烦恼。 随着我慢慢的长大,我渐渐觉得舞蹈也可以成为我奋斗的目标,从那时候我又有了一个新目标“当一个舞蹈家”,为大家展示出最美的舞姿。我不断坚持的努力,不管刮风下雨我总是按时学舞蹈。 因为我相信有朝一日我一定会成为一个出色的舞蹈家。我学舞蹈四年了,这四年来虽然在舞蹈的路上,我也遇到了许多困难,但风雨后才能见到彩虹,现在我的基本功,对我来说只是小菜一碟,但我觉得这还不够。 虽然,学舞蹈很累,但我实现梦想的路还很长,我一定会在舞蹈的道路上坚持下去。 3. 描写同学喜欢跳街舞的作文800 哎呀,今天就是圣诞节啦!所以当然要好好的狂欢一下! 下午,就是圣诞party,其实真的是来的很突然,毕竟我以为韩老师不会让我们办的,不过有圣诞party开还是不错的,今天又要狂欢! 在上音乐课时郑源把我叫了出去,说要排练什么板凳街舞,算了,看在我和郑源的交情不错的份上,我就参加吧!我们先偷偷地把音乐教室的椅子搬了出去,然后像只小老鼠一样溜上了5楼电脑室,然后开始排练,参加人员有:我,郑源,黄韦棠,吴仔.吴仔估计最近看了《精舞门》,所以又说要表演什么拉链舞啊又说什么千手观音啊,都被我和郑源否决了. 然后我们开始了排练,讲实在的,黄韦棠这小子多多少少还有点街舞天分,跳的超帅,“滑步”甩得出神入化,郑源就更是不用说了,一上一下,一左一右,然后一跪,再一弹,哇!帅呆了.吴仔和我完全等于门外汉,拿来凑数的,不过吴仔跳的比我好一点.然后吴仔一直在那里叽叽喳喳什么拉链舞,郑源都被吵得烦了:“那拉拉链的声音是噪音!”吴仔见队长发火了,才停止下来. 在圣诞party举行时,我们还在外面排练,我则因为老是跳不好,被郑源炒了鱿鱼,你问我怎么办?凉拌炒鸡蛋!我排练了那么久却突然被退,心里不禁有点空落落的,看来我还是没有舞蹈天分啊!不过不好的事情还有呢,咱们的电脑BOSS胡茜媛忘记了开机密码,所以郑源小队的音乐《精舞门》没法开播,唉,真为他们感到担心. 在王珏拿着一把雨伞上去唱完了他的《爱的城堡》后,终于轮到了郑源小队,在黄路做完开场白后,郑源,黄韦棠和吴仔才漫不经心地走了进来.我这个被炒鱿鱼的人则只好坐在一张凳子上看着.郑源,黄韦棠和吴仔各自拿出一把凳子坐了下来,从他们的动作可以看出,他们有些紧张.然后他们三人开始了激烈的讨论.讨论完毕后,王珏开始给郑源打信号,当王珏的手指数到3时,黄韦棠从座位上“弹”了起来,然后开始表演,他先围着凳子转了几圈,然后开始施展滑步,在黄韦棠表演完毕后,郑源跟着开始跳他的街舞,可以看得出来,郑源的街舞水平不错,他的滑步比黄韦棠更有一丝灵气.可是吴仔却迟迟不开,然后三人开始讨论,原来吴仔临时怯场了!没办法,只好由本大爷来代替他了! 4. 【练习跳舞作文】 我们每天中午都要去练习跳舞,那可是要在舞台上表演的哟! 我把作业给老师改好了在去跳舞的。 免得每天那么早去,还要等老师来,果然今天正好,到了老师就来了。 我们跳舞的名字是《雷锋伴我行》,我们已经跳了许多的了。 就是有的动作太复杂,不好记,做的不齐,要做好几次。我们一共要跳四分三十秒,我们已经跳了三分四十秒了,还差一点就学完了。 我看了一下后面,又要换位子,又要慢慢的排。不知道今天为什么,老师现教我们做最后一共动作,我感到很好奇?而且最后一共动作是中间一个人拿一本雷锋日记像是花蕊,可老师改成了几个人一起把一个人给举上去,那四个人举的人当中我就在一个,还有徐冉、陈远月、还有个301班的。 我们几个个子高,所以老师选我们几个来举起方宛彬。 今天老师只排到了这里,就让我们回去了。 哦,对了,老师还发了一张红色的单子,问家长是否给孩子订服装。我每次演出爸爸妈妈都给我买这次应该也会给我买。 5. 我跳舞我快乐作文300字 当悠扬的音乐响起来的时候,我的心一瞬间充满了快乐,充满了力量,于是,我踏着音乐的节奏欢快的飘舞起来,思绪也飘回到两年前.那是两年前的一天,妈妈要我去学舞蹈,我说什么也不肯去学.妈妈软硬兼施,可我就是不吃这一套.也不知是谁出的主意,妈妈开始用物质来诱惑我,而我也在物质的诱惑下,乖乖的投降了.来到排练厅,老师首先教我们的就是压腿,并说这是学舞蹈的基本功,只有把腿压筋骨才能柔韧,才能跳出优美的舞姿.压腿可真难呀!不到半分钟腿和腰就酸疼酸疼的,非常难受.可我想到老师刚才所说的话,看到别人优美的舞姿,我在心里不停的鼓励自己,坚持,坚持,再坚持.就在不到半个月时间里,我从最初压腿只能坚持一分钟,到最后坚持半个小时,成了班上压腿坚持时间最长的同学.看到别的同学羡慕的目光,听着老师隔三差五的表扬声,我心里美滋滋的.日复一日,年复一年,我的舞蹈越学越多,难度也越来越大,但我的舞姿也越来越优美,甚至能和学姐们一比高低.去年,我顺利通过了舞蹈七级考试,这让我更加喜欢跳舞了!听妈妈说,跳舞不仅能塑造美好的身材,而且能改变自己的气质,提高自己的修养,让人举手投足间都能透出美来.我自己也从学舞蹈的过程中悟出了一个道理,那就是无论做什么事情都贵在坚持,只有坚持才能取得丰硕的成果.学舞蹈,让我明白了浅显的道理,学舞蹈,让我获得了快乐的源泉.我跳舞,我快乐。 6. 我爱跳街舞作文四百五十 爱跳街舞的我 我的身高算中等个。我拥有一双明亮的大眼睛,一个尖尖的下巴,耳朵圆圆的,最有特点的那就是我整齐的头发,那发型像一把板刷,美其名约“板刷头”。 我爱看书,爱玩游戏,爱看电视,爱吃零食,爱学习,爱种植物,爱骑自行车,爱玩滑板,爱跳街舞……我最喜欢跳街舞了。有一次,我去天一广场比赛,到了那里,人山人海,我不由自主地紧张起来了。老师鼓励我们说:“要放轻松。”我站在舞台上,面带微笑,使出浑身解数,卖力表演,我终于夺得了二等奖。 我是班级里最不会闯祸,最听话的孩子,我有一颗善良的心,爱帮助别人,人人都喜欢我。 小朋友们,听完了我的介绍,你们喜欢我了吗?愿意跟我交朋友吗? 7. 看妹妹跳街舞作文初一 把我改成妹妹就可以了 我,就是这么洒脱,什么都想学一学,试一试。 自从那次班会上,班里同学的一段街舞表演后,我又决定学街舞,没有老师教怎么办?我自学! 第二天,我就开始了学习街舞的征程。 头一天晚上,我躺在床上,一遍又一遍看着手机上的录像,缉功光嘉叱黄癸萎含联脑子里过着一个又一个动作,用心记着每一个要领,力求把每一个动作做到最完美。 第二天一大早我就起来了,来到广场上,一次又一次练着那不变的动作,很枯燥,就在我有些泄气的时候,在一旁打太极的老爷爷、老奶奶们给了我信心,他们给我鼓起了掌,说我很有潜力,很棒,听了这些话,我很高兴,因为有这么多人鼓励我,我坚持了下来。 后来,我学起了双腿离地,这可以说是一个比较有难度的动作了,刚开始,每次都是只能抬起一条腿,另一条腿刚一抬,结果就是摔了一个大跟头,因为这个动作只用一个手支地,稍把不住平衡就会闪一跤,我已经闪了不知道多少次,虽然戴了护肘,但闪一下还是生疼的,就一直摔了好几个星期以后,终于,我学会了,学会以后的喜悦早已覆盖了摔倒时的伤痛,我还是笑了,笑的那么灿烂! 以后,一切照旧,地点仍然是广场,唯一不同的是联系的动作变了,动作一次次变难,在我把一个个难关攻克下来以后,我会心的笑了,任凭汗水在脸颊肆意流淌,因为我成功了。 跳街舞是个体力活,经常练的衣服湿透了,贴在身上,随着难度一次次地加大,从简单的甩臂动作到六步,再到双腿离地,倒立,单手倒立,练习这些动作时,我摔了不知道多少跤,一次次摔倒,好几次都把膝盖摔破了,因为有时我一练就是一上午,旁边看得人见我摔成这样还坚持练习,都夸我很坚强,其实,练习这个也有好处,特别锻炼身体,别人都感冒我却健康得很,这也算没赔,管他呢,摔就摔吧,也值了。 算一算,我自学街舞也已经有几个月了,说起来街舞给我带来的快乐还真不少。 街舞这种运动全学校会的人也不到五个,而我就是其中之一,有一种自豪感,毕竟会的人少,物以稀为贵嘛!我学会了,羡慕我的人海了去啦,那时候自然很高兴啦! 就应该是我胜利的时候啦,和别人一块斗舞的时候,看到对手被我连贯的动作压得再无反击之力时只能看着我继续“秀”时,,那时那股高兴劲儿就别提有多爽啦,真比战场上打了胜仗还高兴。 跳街舞给我带来的另一种高兴是“忘愁”人嘛,谁还没有个心灰意冷的时候?每当这个时候,我就自己跳上一段,让汗水尽情流淌,能让我忘掉一切的不愉快,又重新振作起来。 街舞,给了我无尽的快乐,我喜欢这种运动! 我舞动,我快乐! 8. 写关于跳舞的作文,不少于60000 篇一:我爱跳舞 不知是什么时候我喜欢上了舞蹈,想当初姥姥带我找舞蹈老师的时候,我是一脸无奈一脸的悲哀,极度的不情愿。 或许是那优美的拉丁姿态打动了我,或是芭蕾的快速旋转让我入迷,我开始喜欢上了舞蹈。 喜欢上了舞蹈就注定我为舞蹈付出了很多心血。 且不说每次苦练洒下的汗水,仅仅是基本功的练习,我就不只一次的受伤。有一次在下腰的时候,本来应该首先着地的不知怎么回事,我的脸先着地了。 原本白里透红的脸被摔的肿肿的,好痛呀!还有一次打前滚翻时,脊背在地上蹭破了皮,就这样带着伤我坚持了近两个小时的训练。 每当我想偷懒的时候,每当我想退缩的时候,就想到了老师的谆谆教诲,想到了姥姥风雨无阻的接送,想到了那些为了把优美的舞姿呈现给观众而勤奋训练的舞蹈明星。 俗话说“台上十分种,台下十年功”舞蹈明星们的哪一个优美动作,不是千锤百练的结果呢?想到这里,我所受的苦实在涵是微乎其微,无论是平时还是节假日,我都能坚持参加舞蹈的学习和训练。 经过刻苦的学习,我已掌握了舞蹈的基本技巧,当我跟着音乐跳出优美的舞姿时,我高兴极了,记得有一次参加舞蹈比赛我顺利入围,高兴的一夜没睡好。 我舞我快乐! 篇二:我爱跳舞 别看我长得眉清目秀、扎着马尾巴,其实我可是一个好玩、好动,又好奇、好学的假小子哦!我不仅活泼可爱、性格开朗,我还有许多爱好呢。比如:画画 、写作文、唱歌……我还是最喜欢跳舞。 妈妈说跳舞能陶冶性情,长大后气质也会更好,这些我可还不懂,我只知道跳舞能锻炼身体,能 满足我好动的需求,跳舞的时候我很快乐。 我从6岁就开始学跳舞了。 我很勇敢,不管是春天,春雷“轰隆轰隆”地响着,豆大的雨点劈头盖脸地砸下来。夏天,太阳像个大火球,凶狠地把大地烤得热辣辣的。 还是秋天, 一阵阵大风吹过,一片一片树叶飘落下来。冬天,寒风刺骨,鹅毛大雪纷纷扬扬漫天飞舞。 我都坚持去上舞蹈课。 我参加过许多表演,最让我骄傲的是我校“钟灵毓秀,百年校庆”的时候,那天,我是舞蹈《动起来吧》的主要角色――领舞。 我穿着鲜艳、亮丽的蓝色衣服、裙子、靴子,当主持人说:“……请欣赏舞蹈《动起来吧》”的时候,我的心像悬在半空中的绳子――摇摆不定,怀里像揣着一只兔子,怦怦直跳,我想起了杨老师说过的话“我们小明星舞蹈队的小朋友是最棒的!”我就沉住气,昂首挺胸、精神抖擞地走上七彩壮观的舞台……表演结束后,雷鸣般的掌声一阵阵响起,一浪高过一浪,在校园的天空久久回荡。那天,我也得到了许多校长、老师、同学的表扬,我的心像喝了蜜一样甜滋滋的。 我知道,这是杨老师辛勤教导和我平时勤学苦练的成果,因为“台上三分钟,台下三年功”嘛! 跳舞不仅给我带来快乐,还使我更加自信。我爱跳舞! 篇三:我爱跳舞 我爱跳舞,听妈妈说我小的时候家里一放音乐我就跟着音乐扭 *** ,妈妈说跳舞是我的天性。 有一次,妈妈看见我扭 *** ,他就给我报了个拉丁舞班,可是我跳的时候就是跟不上节奏,妈妈又让我学弹钢琴,我弹了钢琴节奏一下子就跟上了老师前面每天让我多出半个小时,这半个小时一直在跟节奏,那是跟上了,可是跳的时候就又跟不上了,自从学了钢琴我的节奏一下子就可以跟上了,跳完了舞,我们要练基本功了,老师让我们下大腰,我下不去老师就用手往下压,那时候我都哭了可是到最后我一下子就可以下去,别的同学都叫我软面条,我现在已经上高级班了,有一次我们要去外面表演比赛,我们排练的时候,我认为我很认真,比赛我们得了第一名,老师说我跳得最通过这次老师的表扬,我对自己更有自信心了,以后跳舞我就更认真努力了。 我希望自己以后可以当一名舞蹈老师,教更多喜欢跳舞的学生,得更多的第一,我喜欢舞蹈,更爱跳舞。 篇四:我爱跳舞 我爱跳舞我叫张子怡,今年11岁,别看我长得眉清目秀、扎着马尾巴,其实我可是一个好玩、好动,又好奇、好学的假小子哦!我喜欢跳舞、唱歌、画画。但我最喜欢的还是跳舞,因为跳舞能让人展示自己优美的舞姿,美丽而迷人。 不管是春天,春雷“轰隆轰隆”地响着,豆大的雨点劈头盖脸地砸下来。夏天,太阳像个大火球,凶狠地把大地烤得热辣辣的。 还是秋天,一阵阵大风吹过,一片一片树叶飘落下来。冬天,寒风刺骨,鹅毛大雪纷纷扬扬漫天飞舞。 我都坚持去上舞蹈课,总是用坚持不懈的恒心去练.用跳舞来填满自己空余的时光,锻炼自己健康的身体,磨练自己坚强的意志,锻炼自己高雅的气质……跳舞也不简单.既要深刻理解音乐中的内容,又要准确运用身体语言将其表达出来,还要达到感染观众的目的.“台上一分钟,台下十年功”这需要时间、汗水和意志去磨练.有时腰扭了,有时脚抽筋了,有时手受伤了。虽然身体很累,但我毫不在意.特别是一想到只有通过自己的努力才能达到观众的认可,心里总是有一种以苦为乐的感觉。 我还参加了两次国家级业余舞蹈比赛,都夺得了银奖。我虽然没有坐上了冠军的宝座,但我毫不气馁,因为我已经向众人展现了自己最好的成果。 我相信,只要我努力、认真,冠军迟。 9. 学跳街舞作文开头 Music is one of the most amazing things in the world. It takes me to get to know about hip-hop, which pletely shows what the music is like. When I was watching the dancers dancing, it's so obvious to tell that they have already been connected to the music, that is so inspiring! Therefore, I decided to learn hip-hop.。

  • 谁知道
    谁知道

    如果你是一名教师的话,办辅导班首先需要找一个合适的地方,找到之后办理相关手续,然后宣传招生;如果你是从事其他工作的人,那么首先需要考虑办哪一类型的辅导班,需要考取相关的证书,然后选地方,宣传招生。生在一个各地辅导班盛行的年代,很多人都考虑过辞职后自己创办一个辅导班。但是办好一个辅导班还是挺难的。

    如果你一直以来从事的就是教师行业,那么你第一步应该选择一个合适的地方,是幼儿园教师,那么你可以选择居民区,那里的小孩多,再考虑你需要办一个什么样的辅导班,例如绘画、舞蹈、钢琴之类的,如果是小中学老师,那么可以选择学校附近、居民区附近也是可以的,选好了地点就需要办理相关的营业手续,然后宣传招生。如果你是一名从事其他行业的人员,那你首先需要考虑的就是你想要办哪方面的辅导班,如果你是一名会计,那么你可以选择在大学附近专门做这一方面的专门培训,如果是其他行业的也是可以的,因为大学有很多学生需要考取相关的证书,接下来你需要去考取相关的教师资格证,然后选取合适的地点开班,宣传招生。办辅导班选择一个合适的地方是很重要的,如果你选择一个穷乡僻壤,那也没几个人会来的,还有就是要考虑市场的前景,不能盲目地办班。

  • 北极池塘
    北极池塘

    手拉手,唱歌...经济实惠又简单.....开玩笑的,通常都是introduce youself啦..然后再帮助前后左右的锤锤背,揉揉肩之类..主要是要大家一起参与,调动积极性列..可以参考下面这些~

    http://zhidao.baidu.com/question/232872393.html

    http://wenku.baidu.com/view/106ba6db6f1aff00bed51e7c.html

  • 短促笑意
    短促笑意

    如何打开喉咙

    若想把喉咙完全打开,必须首先搞清楚用力的部位和感觉。在歌唱时如果能将喉咙完全打开,那么歌者自身的感觉应该是喉咙即有向外扩张,又有使喉结向下的力量。贝基先生说:“正确地打开喉咙是感到颈部往四周扩张。”“要感到喉咙的的两侧的肌肉发酸,在促使喉结往下放,这才是对的。”为了说明这个问题,贝基先生在课堂上常常做这样的手势,就是将两只手自两肩像推开两堵墙一样向外推,以示说明这种力量的方向和感觉。……

    为了找到打开喉咙的感觉和用力的部位,贝基先生在讲学中用了很多具体手段,这些手段都是比较容易体会的,而且也都是卓有成效的。歌者在练习时可以选择其中一种或几种,用多种手段去体会。

    1.打哈欠是体会打开喉咙的最简单的途径。……“有种办法能把喉咙打开,当你困了,一面讲话一面打哈欠,这时喉咙就打开了。”……“要防止打哈欠打得太过头了,那样会使声音太靠后。”

    2.找到胸部的支点有利于打开喉咙。……“唱歌时声音是从咳的地方发出来的。”……“声音是从两锁骨中间那里发出来的,声音要深”,“声音是从喉咙最底部发出来的。”……

    3.模仿嗓子宽的人歌唱有助于打开喉咙。……“模仿嗓子宽的人去唱,不要模仿那人的音色,主要模仿他的技术。做为技术无论对哪一个声部都是同一的要求。”

    4.不张大嘴唱歌可以迫使喉咙打开。

    5.大笑和哭也有助于打开喉咙。

    6.向后仰头常可以找到打开喉咙的感觉。

    以上我介绍的是贝基先生在讲学中经常采用的一些打开喉咙的手段,歌者可以针对自己存在的问题,有选择地灵活运用。我个人还有这样的体会:当喉咙完全打开时,在歌唱时会感到头部有一种向前和向上顶的力量,即在某种程度上有梗脖子的感觉。美国著名男中音歌唱家舍瑞尔·米尔恩斯在谈到纠正某些歌者在歌唱中头和下巴的状态不够自然时,主张将双手十指交叉,放在头部的后上方,在歌唱时轻轻用力向前搬,而头部又轻轻向后仰,这时头和下巴便处于歌唱时的状态。……

    还有一种感觉我认为是非常重要的,就是当喉咙完全打开时,歌者在歌唱时会感到喉咙似乎不复存在了,只有气息的支持和响亮的面罩共鸣是歌者能明显感觉得到的。用贝基的话来说就是“歌唱时只有横膈膜和面罩发生接触”。就是说,完全打开的喉咙似乎是一个畅通无阻的通道,声音在这里不会受阻,而是送进了上面的面罩,这虽然是一种感觉和想象,但似乎也是客观存在的事实。这种感觉是世界上许多著名歌唱家都认可,并非常强调的,所以歌者一定要努力寻求这种感觉,只有这样喉咙才是完全打开的。

    ——田玉斌《谈美声歌唱艺术》第71页—80页

    如何寻找面罩共鸣

    我认为面罩共鸣实际上是打开鼻咽腔的产物。就是说,当歌者的声音获得了充分的面罩共鸣时,他(她)的鼻咽腔是完全打开的。如果说打开喉咙是要求打开喉咽腔和口咽腔,要想把声音送进面罩,还必须同时把鼻咽腔打开。所以贝基先生说:“我所说的打开喉咙是要求上下左右都打开。”……如何做到在打开喉咽腔的口咽腔的把鼻咽腔也完全打开,从而获得充分的面罩共鸣呢?我把贝基先生的做法按着我的理解,归纳为以下几种手段。

    1.面带微笑声音容易进入面罩位置。贝基先生说:“古代的老师教唱歌只教两件事:一是打哈欠打开喉咙;二是微笑地唱有助于声音进入面罩。就靠这两点我国历史上出现了很多优秀的歌唱家。”

    2.用哼唱的感觉到面罩共鸣。他说:“在哪里哼就在哪里唱。”……当然这种哼唱必须是以完全打开的喉咙和良好呼吸支持为前提,否则是哼不到面罩里面去的。另外在哼是要尽量找到一种晕乎乎的感觉,这说明打开了鼻咽腔真正哼到头上去了。

    3,不张大嘴也有助于找到面罩共鸣。……除不张大嘴外,贝基先生还要求歌者不要用嘴去控制声音或用嘴去做声音,这样往往会影响面罩共鸣。

    4.小声练唱有利于找到面罩共鸣。

    5.讲话时也应该尽量运用面罩共鸣。……正像斯基巴说的那样:“说话要像唱歌那样好听,唱歌要像说话那样自然。”

    ——田玉斌《谈美声歌唱艺术》第83页—91页

    关于高音问题

    1.贝基先生说:“唱高音之前必须做好充分准确,这个高音的印象早就印在你的脑子里了。”我理解这句话包括两个方面的内容。其一是说,在你的头脑里必须树立起正确的声音形象,……其二是说,唱高音之前,发声器官的各个部位,如横膈膜的支持、喉结的位置和面罩共鸣等,都要做好将要积极工作的准备。

    2.贝基先生说:声“音的动作与音高正好是相反的。”……就是说,越往高音唱,歌唱发声器官某些部位的动作与感觉越要往下。贝基先生把这种反向动作概括为三个方面,他说:“唱高音时别用外在的力量往上冲,而是用内在的力量:一是喉结两侧的肌肉将喉结往下拉;二是横膈膜有力的控制呼吸;三是头别往前伸,也别仰头,而应略低头。”

    3.贝基先生说:“高音最需要面罩共鸣。”

    4.贝基先生说:“唱高音要有自信感。”

    ——田玉斌《谈美声歌唱艺术》第100页—106页

    练声时应该注意的一些问题

    1.练声是一项艰苦的劳动

    2.练声时要保持良好的歌唱状态

    3.练声时要培养歌唱意识

    4.练声时要力求主客观统一

    5.练声要有的放矢

    6.练声时不要过于追求音量

    7.练声时注意力要特别集中

    8.要用科学的态度练唱任何歌唱模式,不管美学标准如何不同,都存在优劣之分。如何由低向高、化劣为优就要学习方法。笔者曾得《声乐实用指导》一书中(1995年1月上海音乐出版社出版)中提出这样的观点:方法有自觉和自发两种,自觉的方法往往是指经过拜师学艺学来的;自发的是指从未拜师却唱得很有方法。也就是“学而知之”和“生而知之”的区别。生而知之应理解为不自觉地得发声上使用了符合歌唱要求的生理----物理调节;而自觉的方法正是从无数不自觉的总结出来的;实践先于理论。依据这一论点,有些从未学习过的歌手唱起来却比从师多年的人唱得好的例子就不足为怪了。有些歌唱者先天有高音(除了声带天生又薄又短情况外)。戈特勒发现了声带具有缩短和边缘振动的特殊机能,那些不怕高音的人正是不自觉地使用了这种发声机能,于是高音问题从理论上得到了解决。再回过来使用于实践----对“恐高症”的人教他们学会这种方法之后,“恐高症”便治愈了。再以用气为例:中国千百年来把丹田气作为演唱艺术的基本要求,成为民族唱法的基础,它形成的过程和性质,与解决“恐高症”相同,都有一个实践----理论----实践的过程。这就叫方法,二者也成了研究科学发声的基础。许多自学成才的歌手离不开“摹仿”,摹仿的形式看起来是学歌,而实际上往往也把被摹仿者的方法一起摹仿过来了,投师学艺或自学不过是形式不同而已关键在于效果----是否“得法”。不论何种演唱艺术,要达到高水平,都得有基本功。有些歌没有基本拉就是唱不下来,有些歌没有基本功也能唱。像《小芳》那样的歌,如果给有功底的人去唱,是否大材小用?并非如此,有功底的人唱起《小芳》来肯定比没有功底的人唱得好。那么通俗唱法的功底是什么?如何去训练?以舞蹈为例:不论芭蕾舞、中国民族舞、国际标准舞以及现代劲舞,腰腿功都不可少。如果腰不软、腿没劲,舞感再好都不会给人以美好的视觉享受。歌唱艺术对基本功的要求与舞蹈是同样严格的。西洋传统声乐的基本功在发声上是打开喉咙和集中声音(声乐术语也叫“关闭”);在呼吸上建立强有力的支持。通俗唱法与西洋传统唱法的基本功没有原则区别,不同的是打开喉咙的方式,西洋传统唱法要求在低喉上打开喉咙,这需要经过长期的训练才能做到,如同芭蕾舞强调用足尖站起来跳舞的情况相同。通俗唱法不强调这一点。打开喉咙的具体涵义是喉----舌的对抗,通俗唱法中至今仍有不少歌手喉咙打不开,特别是高音区,用高喉位而不造成“声道阻塞”,这在通俗唱法中是允许的;但高喉位只要稍有“位移”,却是非常容易产生“声道阻塞”的,这个矛盾在中国民族唱法中早已获得了比较园满的解决----用“脑后摘筋”的办法。在通俗唱法中,打开的目的不是为了共鸣的需要,而防止声道阻塞。但是就效果而言,适量地打开喉咙对演唱歌曲的效果来说是积极的。这也是欧美唱法的效果为什么比港台唱法效果好的主要原因之一。具有喉----舌的对抗动作产生的声音,无论力度、质感都会得到加强。所以打开喉咙这种基本功在通俗唱法的训练过程中,地位虽没西洋传统唱法那么重要,但仍不应忽视。通俗唱法的基本功是“压缩声带”和建立“动态下的气息支持”。在此有必要引证一段帕伐洛蒂的话来说明压缩声带的意义:“当中声区进入高声区时,喉咙部位有一种“收紧”的感觉,这不是肌肉的力量,相反,有关有肌肉必须是很放松的,像正在“打呵欠”一样,但你必须促使声音更压缩(Squeezed)在开始学习掌握这种感觉时,似乎“失声”了(Socrificed),这样使声音变化了。开始时,会经常把声音挤压破了,这是正常的,当正确的方法开始被掌握时,那就是十分安全而保险的方法了。即使一时还不能有漂亮的声音,驾驭熟练后就会漂亮起来。”这一段话对通俗唱法的训练,有着同样积极的意义,因为它具体地提供了解决高音的方法并阐明了产生高音过程中会出现的反应。这个方法也同时解决了令女声同样困扰的“换声”问题。帕氏所说的喉咙收紧,实际上是声带收紧。他说有关肌肉必须是放松的,用笔者的话说,声带的收紧是建立在喉咙放松的基础上的,喉咙处于打呵欠的状态就是打开喉咙,但二者是一种不容易掌握的矛盾统一,因为喉咙和声带处于同一位置(据说帕氏为解决“高音的过渡”化了六年时间)人的习惯本能是:要么喉咙和声带同时都“紧”起来,要不就是一起都“松”了。但只要化功夫,肯定是能够学会的,这一点下面还要详细探讨。用“压缩声带”来发声或唱歌的原理,听起来似乎有些“玄乎”。其实并不,因为声带的形状很象人的嘴唇,只要看到吹小号或吹笛子的人怎样吹奏这些乐器时的口唇形状,就不难理解声带在歌唱时的状态,“压缩”或“收缩”声带的涵义也变得很形象化了。另一个基本功是建立动态的气息支持。为什么要加上动态二字?气息支持不是人所共知的理论么?理由是“知道”歌唱要有气息支持的道理并不难,但“做到”气息要有支持其难度不亚于上述要求;同时还要做到声带紧----喉咙松的矛盾统一。虽然说通俗唱法最接近说话,但说话和歌唱毕竟是有区别的。主要反映在音域上,说话音域“狭”,唱歌音域“宽”,说话有一个八度就够了,歌唱绝对不够;气息也同样有区别,说话时用气“持续”短,歌唱时用气“持续”长。作为能源消耗量而言,说话消耗少,歌唱消耗多。更何况歌唱有高低、强弱、刚柔之分,因而必须要建立一种能调控的呼吸机制。常见的所谓呼吸训练法往往有三个错误倾向:1、重“吸”不重“呼”,而忘了歌唱是在“呼气”状态下进行的;2、重“姿势”而不重实效,认为只要保持两肋张开的姿态去唱歌,就是做到了有支持的呼吸,这样做的结果常常适得其反,“保持”在大多数情况下,都成了“僵持”,试问气息不流动了,能源供应停止了,声音还怎么再能流动?歌声又如何流畅?(这个问题在下文《误区》中还要谈到。)3、“提气”与“压气”的失调:提气----压气在歌唱中是矛盾的统一,气息是“往上的,没有气息对声门的压力,又何来声音?压气是对所提气势大小的“制动阀”,所谓排泄式呼吸法就是把压气当成了目的,完全忽视了提气的主导作用。具体的方法是要求在收下腹和鼓上腹同时工作,但鼓上腹的力永远不能大于收下腹的力,二者的平衡就成了“僵持”,如果光是下腹鼓出,就成了排泄式;如果光是上腹“收紧”,声音会“憋”住而唱不出。有人说:“唱歌是呼吸的艺术。”不无道理。这对通俗唱法而言同样适用。从建立歌唱的呼吸机制,以学会控制这种机制,是需要时间和功夫的,它毕竟和日常生活的呼吸是完全不同的。由于以上两种机制都要经过专门训练才能使用到歌唱的实践需要上,所以称之为歌唱的基本功。不论西洋传统唱法、抑或其他任何唱法,这种生理上的发声要求都是一致的,唯一稍有差别的只是通俗唱法对于喉咙打开的出发点更多是为了声道通畅无阻,不像西洋传统唱法打开喉咙的出发点是为了“建造共鸣腔”,以求在自身建立一个扩大器。通俗唱法是一门和电声密切结合的学问,因而与话筒结下不解之缘,话筒有质量上的区别,而更重要的却是音响师(或称主调音师),“调音”是一门相当高深学问,不仅要充分了解各种键钮的性能,更重要的是对各种嗓音要具有高度敏锐的瓜能力。大歌星都有自己特聘的调音师,一个优秀的调音可以造就一个歌手成为“星”一个拙劣的调音师也可以毁掉一个歌星。所谓“录音棚歌手”,大多只有乐感(有的甚至乐感都很差)而没有唱法基本功,从音量到音色,全靠电声塑造。随着科学的高度发展,很可能有一天会产生电脑歌手,不过这就不在本收探讨范围内了。但作为一门唱法来讨论,“唱”始终该是“主”,电声应该是“客”,这个概念不能颠倒(现实中的确存在这种颠倒现象)。有些拙劣的音响师(俗称开关师)根本不懂音响,更无自知之明,效果不佳时,还一味埋怨歌手唱得不好,弄得歌手啼笑皆非。音响学是一门非常高深的科学,国际上从事音响工作的人,是相当受人尊崇的;特别是这个“师”的头衔,它要求高度灵敏的听觉辨别力加上熟练的控制调音台的能力。才配得到“师”的桂冠。作为歌手而言,使用话筒的主观方面和音响师配合的客观方面都属必须重视的技术课题。成为通俗唱法比别的唱法更占有重要地位的内容。它的具体要求是:1、声音必须要让听众感觉到清晰的“质感”。要做到这一点,就必须在演唱时,声音充分靠前。这种靠前还必须是“高度集中的”。“质感”是以高度“聚焦”的形式来体现的,点子越小,质量愈高。2、音量控制不是以放大----缩小来体现的,而是以上述这个小小的聚音点的亮----暗控制体现的,这种技术要求的目的是为了唱者广大音量时,音质仍保持聚而不散。在减弱音量时,更不能失去“质感”,哪怕唱气声时,仍不失去“质感”,电声再高明,只能改变唱者的音色,却无法制造出“音色”来。3、音质产生于声带的振动,振动来自声带的张力---- 阻力,因而发音的“焦点”必定在声带上,西洋传统唱法中有一句声乐术语叫做----“让声带歌唱”。帕伐洛蒂说过:“声音是从声带开始的,必须使声带立即振动起来。”就是这个意思。4、在通俗唱法中也有一句声乐术语----“声必须靠在声带上”。也是同样性质。如果说声音的出发点在嘴巴,声音就无法靠在声带上了。也就是声带的张力----阻力不到位,所产生的声音效果要么奶声奶气的;要不声音就无法集中;日本歌坛目前就有这么一种唱法,据说是为了表现“清纯”的效果。相比之下,我国的杨钰莹、何影在这方面就是比酒井法子、松田圣子要强。奶声奶气作为一种表演特色未尝不可,但完全脱离了声带的基本振动和气息的支持就成了“做作”了。“让声带歌唱”五个字同时可以具有三个内容:声音意识不要以“嘴”为出发点,而是应以声带为起点,这是一种意识,(因为声音实际上总是通过嘴巴出来的)始终应以声带为“起点”;第二种是从生理上说的,在让声带歌唱时,“软腭的两边必需放下来”,好像一直挂到脖子这是在歌唱时的一个非常重要的条件,因为它是解决声带紧喉咙松的关键。腭弓松了,舌头就自由了,下巴也放松了,喉咙才可能打得开。反过来,腭弓一绷紧舌根立即下压,造成声道堵塞,一切全完了;第三种是指“声音靠在气上”(传统唱法有此要求,欧美流行唱法同样有此特点)因为歌唱方法的本质是气息----声门的阻抗,没有积极的声门张力----阻力又如何能和气息产生阻抗?声带的调节是一切科学唱法的核心,通俗唱法当然也不例外,也是欧美唱法的区别于港台、日本唱法的标志之一。这种方法的优点是声音“质感”强,嗓音特色显著。值得我国歌坛借鉴。5、声音必需充分唱出来的另一体现是吐字。尽管通俗唱法的吐字建立在平时说话自然的基础上,但毕竟仍有程度上的差别。应该说歌唱吐字要比说话夸张得多,就如同演话剧时念台词的吐字比平时说话要夸张的情况相同。通俗唱法的吐字在发声时要求舌头左右横向拉紧,这一强调的目的是让声音更靠前,更清晰,舌头好象一直处于英语中“get”、“let”、“like”那个位置上。通俗唱法的吐字没有像中国民族唱法中“喷口”、“咬口”,那样讲究。也不象西洋传统发声那样,要求腔体打开如同打哈欠的位置上吐字。它始终要口腔后部尽量不要大于口腔前部。因此在歌唱时绝不能有意识去张大口腔后部,也就不要提软腭。通俗唱法也不要求张大口,只需口腔前呈“喇叭形”,不影响声音靠前即可。(猫咪叫时的嘴巴形状,形象地说明了唱法的口型要求)曾有过这样的情况:某女歌手平时歌唱时声音很轻,可演出时音量很大;另一女歌手平时音量很大,在台上演出音量却很小。为什么呢?原来前者音量虽小却有“质”,而且声音很靠前;后者音量大却不集中,造成质感模糊。又因“靠后”----口腔后面大于前面;声音虽大但出不来,等于不大。那么是否通俗唱法就不能使用“靠后”的意识呢?回答是在绝大多数情况下,通俗唱法无论是意识还是效果都应是靠前的。只有在特定条件下,允许采取临时“靠后”的权宜之计。这是指某些歌唱者在歌唱时下巴习惯性向前凸出,以至于造成声道阻塞,为了矫正下巴的位置,允许声音暂时“靠后”,其目的是促使下巴退后。如果这样做确能有助于矫正下巴外凸的毛病,但当错误一旦得以纠正之后,仍需按通俗唱法的“靠前”要求来歌唱。保加利亚著名声乐教师勃伦巴诺夫曾断言:歌唱的秘密是“靠前、再靠前”。为什么要如此强调靠前?在西洋传统声乐界,曾有过“靠前”----“靠后”的长期争论。原因是“共鸣”这个内容,常常容易让人造成错觉----让自己的耳朵听到振动,这种本能的习惯意识会让唱者不自觉地让自己把声音安放在口腔后部----距离耳鼓膜最近的地方,造成了自以为声音很响但人家听起来并不响。在通俗唱法中同样可能发生这种情况,绝大多数歌唱者忽视了唱者自我感觉和听者实际感觉是两回事这个客观现实。在高音上的自我感觉,甚至和实际效果完全相反。如果一个歌唱者不能建立走这么一个概念----随时不忘用自我的耳朵去聆听自己的声音----即清楚地知道自己的声音在听众耳朵中的实际效果的话,是绝对唱不好歌的。有些歌唱者自我感觉特好,实际却完全相反。有些歌手唱得很好,却老是自卑地认为自己唱得不好,要样,这个问题在下文《唱法的误区》中还要谈到。“唱出来”就是“靠前”的本意,但传统声乐的靠前和通俗唱法的靠前在声音效果上是截然不同的,通俗唱法就是要西洋传统唱法中的“白声”,甚至可以说要求越“白”越好。6、气感:气感不只是一种意识,更是一种“效果”,上述呼吸中用上下腹对抗来建立支持是一种手段,这并不是说在歌唱时两肋能保持张开的姿势就算有了气息支持的情况一样,“气感”正是对这种方法后鉴定。以教堂的钟为例:如果这个钟没有挂起来就敲击它,声音短促而难听;挂起之后再去调皮击它,声音会产生回荡的余音,传送十里之遥。气感能使歌声始终带有回荡的“余音”,听觉效果明显不一样,唱者的自我感觉是清楚地感到胸中有“回声”。以上几点是通俗唱法实践应用中必需注意的具体要求,尽通俗唱法是多制式、多层次的,这些要求却是一致的。但对不同层次的歌手的具体要求标准可以有所区别。如果我们按能高能低、能强能弱、能刚能柔、能亮能暗这十六字为准绳,对高层次的要求:十六字全部到位;对中层次是部分到位;对低层次的可不讲究到位。这是指技巧要求。有些歌星乐感达不到一流,而技巧却是一流的,仍能达到一流之列。作为一流乐感的歌手,纵然技巧不足,也无损于他们成为一流歌手的可能,因为乐感在通俗唱法中毕竟是首要的。正因为如此,乐感不足的人唯一的出路只有通过技巧去弥补了,而技巧制造出来的力度对比、色彩对比以及高音的爆发力等技巧,即使不能达到“动心”的效果,至少可以达到“动听”的效果。不可否认有这样的事实:有些乐感较差的人,通过“制造”却“激发”出了真的乐感,这叫弄假成真。