舞蹈培训团队如何组建

179人浏览 2024-05-19 19:21:02

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  • 江梦
    江梦
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    时间流逝得如此之快,我们的工作同时也在不断更新迭代中,来为以后的工作做一份计划吧。相信大家又在为写计划犯愁了吧?以下是我精心整理的舞蹈工作计划7篇,希望对大家有所帮助。 舞蹈工作计划 篇1 一、舞蹈机构公司概况 1、舞蹈机构公司介绍 详细介绍目前前有的机构背景、团队人员、师资力量、资本构成等等,如果没有可做预设 1)舞蹈机构主要股东 股东名称、出资额、出资形式、股份比例 2)舞蹈机构团队介绍 核心团队、师资力量介绍、运营思路、管理经验等等,一定要说明我们的优势是什么? 3)舞蹈机构的基础结构 4)舞蹈机构师资、员工等情况 2、舞蹈机构经营财务情况(从建立起开始写) 3、 舞蹈机构招生网络和宣传;宣传预算、合作单位、招生网络、战略合作伙伴等等 4、舞蹈机构的运用思路和营战略规划;近期及未来3-5年的发展方向是什么?近期半年的目标是什么?全年目标是什么? 二、舞蹈机构的课程介绍及服务标准 1、舞蹈培训课程设置、服务标准 2、舞蹈培训核心竞争力是什么? 3、舞蹈培训品牌的注册 三、舞蹈机构行业及市场 1、舞蹈机构行业情况;舞蹈培训行业发展趋势,相关政策、市场潜力 2、舞蹈机构市场潜力;对舞蹈培训市场容量、市场发展前景、消费者接受程度和消费行为进行分析 3、舞蹈机构行业竞争分析;主要竞争对手及其优劣势进行对比分析,包括课程、师资、价格、环境、服务等方面 4、舞蹈机构收入(盈利)模式;业务收费、收入模式,从哪些业务环节、哪些客户群体获取收入和利润 5、舞蹈机构市场规划;机构的未来3-5年的销售收入预测 四、舞蹈机构营销策略 1、舞蹈培训市场分析和客户群体 2、 舞蹈培训客户消费分析 3、舞蹈培训营销业务计划策略 (1) 招生网络、宣传机制 (2) 舞蹈机构促销活动策划 (3) 舞蹈机构课程优势和服务定价 (4) 员工的激励机制和师资等课时费的标准 4、舞蹈培训服务标准体系是什么? 五、舞蹈机构财务计划 财务预测,并说明预测依据: 未来3-5年舞蹈培训项目资产负债表 未来3-5年舞蹈培训项目现金流量表 未来3-5年损益表 六、舞蹈机构出资计划 1、舞蹈机构出资方式;详细说明舞蹈机构未来阶段性的发展需要投入多少资金,目前机构能提供多少(没有设立可做预设),需要投资多少。融资金额、参股比例、融资期限 2、资金用途(详细说明每个环节的支出,以及投资的比例概况) 3、退出方式(详细说明,中途股东退股后的方式等等) 七、舞蹈机构风险控制 创业不能光想好的一面,我们应当未雨绸缪的规避,所将要或者未知的风险。说明该舞蹈培训项目实施过程中可能遇到的风险及其应对措施。 舞蹈工作计划 篇2 一、训练目标 舞蹈兴趣小组是学生非常乐于参与的一个兴趣小组,活动内容与教育性和艺术性相结合,适合学生的年龄特点,它有利于提高学生学习舞蹈的兴趣,培养孩子们正确的形体姿态和良好的气质,增强集体意识,培养学生的乐感。活动面向部分学生,有组织,有计划的进行,坚持自愿参加和普及提高的原则,让学生在唱唱、跳跳、动动中去感受音乐,理解音乐和表现音乐。启迪学生的智慧,陶冶学生的情操,使学生的身心得到健康的发展。 二、学生基本情况 本次参加舞蹈队的学生是一批老队员,由于学生的年龄和基本条件的不同,)所以不能要求同一标准,不能操之过急,特别是软度和开度要在个人原有的基础上逐步提高。我结合我们舞蹈对的实际情况,特别做出如下的训练计划: 三、训练步骤 1、经过选拔组建舞蹈小队,对学生进行强化基本功训练,教师通过有趣的基训,使学生腿的开度和腰有一定的控制能力,压腿、踢腿、下腰等内容顺利完成。 2、当学生在地面完成软度开度的训练以后,可以进行把上规范而且简化的芭蕾训练,使孩子们的形体、姿态、腿线条、腰腿的软度、力度和控制进一步提高。 3、通过组合的练习,使学生加深基本功训练的系统性,更好的服务于平日的舞蹈之中。 4、舞蹈训练,这是使孩子们掌握、熟悉、提高表演能力和技巧的重要部分,这个训练主要解决形体、中心、控制和唿吸,因为只有掌握这些才能完成舞蹈的表演。 四、基本功训练内容 手、头颈、胯、胸肩、腰、腿等地面部分的练习:坐姿、勾绷脚、腿的外开、肩和头部的练习、后背挺直的练习、伸腿练习、压腿练习、胯膝屈伸、踢腿组合、背肌和腰肌的练习、腹肌的练习。腿的练习:前压腿、旁压腿、吸腿、压胯。身体协调训练:腰组合、头肩组合、手臂动作配合、步伐训练。活动后重点排练六一节目。 舞蹈工作计划 篇3 第一学期 适龄宝贝:3-6岁 教学目标: 1、 让孩子认识身体各部位的增强舞蹈方向感,做 到初步简单动作协调。 2、 逐步规范舞蹈姿态,基本做到腿直、脚绷、背挺。 3、 增强孩子对音乐律动的感觉,提高学习舞蹈的兴趣。 4、 发展幼儿柔韧性和协调性,帮助树立孩子的勇敢自信。5、 培养孩子舞台感觉及团结友爱合作意识。教学内容:1、 节奏训练2、 基本功训练3、 幼儿成品舞蹈编排4、 舞台感训练舞蹈教学计划一、基训部分地面:1、勾绷脚组合拍手(训练目的:脚的灵活与后背直立)2、吸伸腿组合(训练目的:腿直脚绷有延伸感)3.、前压腿组合(训练目的:前腿韧带的柔韧性)4、青蛙趴(训练目的:为横叉打基础)5、手抓脚踝跪下腰,手撑地起后弯腰(训练目的:腰的柔韧性)(辅助练习:推腰1、2。推胯前顶。两头起撑花篮。)二、中间:1、走步与拍手组合(训练目的:沉肩拔背走步与节奏训练)2、蹦跳步组合(训练目的:训练膝盖灵活与正步位)3、头与肩的动作组合(训练目的:正确做到低头、仰头、转头与肩的灵活性)4、站的练习(改变自然体态:如沉肩、收腹、拔后背等)三、成品舞蹈《快乐的我》计划在(18节 课)完成以上内容与训练幼儿舞蹈班教学一、舞蹈教学目标1、增强对舞蹈的兴趣,提高幼儿对音乐的节奏感。2、掌握简单的舞蹈基本手位、脚位、舞步,动作基本准确。3、发展幼儿的'柔韧性和协调性,树立幼儿大胆自信的个性。4、增进幼儿的灵活的形体,培养幼儿群体的合作精神。5、培养幼儿初步的舞台表现能力,增进他们的表现欲。基本功训练:勾绷脚、擦地、蹲、小踢脚 ,腰的训练、吸腿、大踢腱的节奏变化训练,训练幼儿的反应力、动作的灵敏性。中间动作:大踢腿(前旁后)、基本姿态、舞姿训练。舞蹈技巧训练: 身、跳、翻、转等训练。二、舞蹈的基本训练1、学习中国古典舞基本手位、基本手形、脚位、手位、脚形。2、进行不同节奏的脚位站立、脚腕训练、胯关节训练,腰的训练、胯的训练,压腿和跑腿训练,走跑跳训练,幼儿基本舞步训练,身段组合训练。三、民族民间舞、幼儿舞训练1、学习藏族舞、汉族舞、新疆舞等。2、理解幼儿舞特点,学习基本步法、手位,学习幼儿舞蹈3-4个。舞蹈工作计划 篇4 一.教学目的和任务:舞蹈教学是促进体、智、德、美全面发展的重要手段之一。舞蹈教育形象、生动活泼、感染力强,是学生十分喜爱、易于接受的一种艺术形式。舞蹈教育适合少儿的发育成长,使之更好地掌握身体,便于有表情地、创造性地使用动作语言,以表达丰富的内心世界。二 训练时间:每周一下午2:20-4:05三.训练地点:学校舞蹈房四.每月教学计划:三月份:把身体训练成有表现力的工具,动作协调,对动作、音乐、节奏等的感知更敏锐。基本功训练(1)地面压腿、(2)把杆压腿、(3)勾绷脚练习 四月份:培养个人与个人、个人与集体共同合作的能力培养幼儿的协调性和柔韧性基本功训练:(1)地面压腿、(2)把杆压腿、(3)勾绷脚练习 训练组合:胶州秧歌,三步训练、十字步训练五月份:培养创造力、即兴表演能力以及艺术欣赏力和鉴力。基本功训练(1)地面压腿、(2)把杆压腿、(3)秧歌扇花练习 舞蹈训练:《胶州秧歌》、《现代舞》三步,十字步练习六月份:把身体训练成有表现力的工具,动作协调,对动作、音乐、节奏等的感知更敏锐。培养创造力、即兴表演能力以及艺术欣赏力和鉴力。 基本功训练(1)地面压腿、(2)把杆压腿、(3)勾绷脚练习 训练组合《小脚丫》三步、十字步练习舞蹈工作计划 篇5 1、帮助幼儿熟悉乐曲合拍的做出小羊走路的动作小小羊儿要回家2、引导幼儿探索表现哄娃娃睡觉的动作摇啊摇3、培养幼儿与同伴共同协调一致地做动作、玩游戏袋鼠4、启发幼儿探索不同的上肢动作表现夜晚星空闪烁闪烁的星星5、通过洗手帕活动教育幼儿自己的事情自己做洗手帕6、引导幼儿用简单的身体动作表现火车行进的形象火车飞快7、启发幼儿根据歌词内容自编表演动作我是一个大苹果8、启发幼儿创编与同伴不同地亲热动作两只小鸟9、组织幼儿创编模仿小猎手持枪、举枪瞄准、瞄射的动作小猎手10、体验共同游戏的快乐蚂蚁般豆11、发展幼儿手部肌肉的灵活性扩指12、通过音乐体验小花猫高兴与伤心的不同心情小花猫13、启发幼儿拍出身体的其它部位并边说边做相应的动作头、肩、膝盖、脚14、引导幼儿创编不同方位的手腕转动手腕转动15、帮助幼儿根据乐曲的节奏合拍的练习蹦跳步小白兔跳跳跳16、学会听口领更换动作及在自由活动注意控制自己的动作幅度小汽车17、学会变换动作方向来避免与同伴碰撞小小蛋儿把门开18、能合拍地做象走路动作,学习根据歌词内容做相应动作小象19、启发幼儿用身体动作的幅度力度变化来表现音乐的力度变化玩具兵20、复习舞蹈工作计划 篇6 孔子云:逝者如斯夫,猛然间意识到日子的匆匆。在华夏未来舞蹈中心几年的工作中,在孩子们花一样的笑脸下,在家长们真切的目光里,我真正体会到作为舞蹈老师的乐趣以及责任。回顾几年来的工作,既紧张,又新奇,收获也很多。一、保育方面每天我一进教室,第一件事就是开窗通风。在平时,为了让幼儿养成良好的生活习惯,在进行盥洗时,能及时看好秩序,注意幼儿的安全,在午餐时,让幼儿做到不讲话、安静愉快的吃完自己的一分饭菜,做到不挑食、偏食,针对进餐有挑食的孩子,给予引导,逐步培养幼儿良好的进餐习惯;在午睡时,我严格要求幼儿养成良好的午睡习惯,培养幼儿正确的睡姿,安静入睡;孩子的快乐,是对我工作的鼓励,家长的满意,是对我工作的肯定。二、教育教学方面全面了解幼儿教育新动态,思想紧紧跟上现代教育的步代。在教学中,尊重幼儿,营造平等、和谐温暖的氛围,用眼睛关注每位幼儿,从幼儿身上汲取闪光点,去点亮他们自信的明灯,我帮助幼儿发现自己的优势、智能,建立自信和对集体的归属感。在课堂上利用各种生动形象的直观教具激发儿童的兴趣。真诚对待每一位家长,如实的和他们交流对孩子教育方面的看法,对家长提出的要求尽量去满足,对家长提出的教育孩子的疑问帮着查资料回答。当问题出现第一时间与家长联络很重要,让家长知道老师对问题很重视,对幼儿发展很在意。园内半日活动中,家长看到了自己孩子各方面的表现与进步,也看到了别的孩子的优点,有助于家长帮肋孩子找差矩与不足,找到继续教育引导的方向。三、业务学习方面:幼儿教育的改革逐步在更新,时代在发展,社会在进步,教育教学观念也在不断更新和变革,我十分注重业务学习,不断充实自己,解剖自己,分析自己,正视自己,不断为自己充电,提高自身素质,提高文化专业知识水平。园里组织的听课、教师培训等活动让我在工作思想和教育行为上得到了很多的启示,而且我也体会到在幼儿园这个团结、向上的群体中,进步是一种需要和必然;尤其是教师培训活动,我在翁老师带领下学到了很多,学会了如何规范的备课,以前我备课时总是对教材分析比较苦恼,不知道如何写,通过翁老师我知道了在备课的过程中,教材分析是极为重要的,首先要明白它涉及了哪些领域,并且自己要熟知这些领域的目标,然后找出这次活动的重难点。只有把教材分析透彻了,我才能开展好这个教学活动。四、学习方面在日常生活中我也会利用空余的时间翻阅一些有关幼教方面的书籍,学习幼教杂志上的文章,看到优秀教师的先进教育方法及时摘录下来,并同时向有经验的老教师请教,干中学、学中干,不断积累经验,使自己的业务水平有所提高。舞蹈工作计划 篇7 一、工作部署1、每周安排一次训练,轮流进行基础训练。2、对于高水平的成员有高要求,对于水平相对较低的,加强基础训练,或者进行以优带差。3、不定期展示训练结果,以表演节目的形式展现。4、校内有活动需排练节目时,每周训练取消,换成每周几次机动密集强度排练。二、基本训练1、基本功训练:可以请有基本功的同学训练成员或者请有过教舞经验的人进行训练。2、形体训练:需穿高跟鞋练舞,以基本舞蹈动作或走秀的形式训练成员挺拔的气质。3、乐感、节奏感训练:训练成员对于音乐的身体律动。4、表情训练:表情在舞蹈中是生命力和表现力的体现。5、舞种训练:根据平常的舞种进行有目的、有针对的训练。6、针对式训练:针对成员的弱项与强项进行修正及做相应的调整,扬长避短。三、工作要求1、定时。要求成员不要迟到,有事需请假。2、定内容。确保训练内容有效实施。3、定评。训练过程中根据成员的表现给予审核评分。四、其他1、舞蹈部成员较少,尤其缺乏男成员。应再进行有目的性的扩充纳新。2、若需上台表演节目时,统一服装是必须的。在这方面申请服装经费。

  • 嗯嗯呢
    嗯嗯呢

    组建舞蹈培训团队需要以下步骤:

    1.明确目标:确定舞蹈培训团队的目标和使命,明确团队的愿景和理念。确定团队的定位和发展方向,这是团队组建的基础。

    2.招募团队成员:根据培训团队的需求,招募适合的舞蹈教练和辅导员。可以通过招聘网站、社交媒体和舞蹈社群等渠道发布招募信息,筛选并面试候选人,选择符合要求的人员加入团队。

    3.培训和发展:为团队成员提供专业的培训和发展机会,以提升他们的专业水平。可以邀请专业的舞蹈导师或培训机构进行培训,也可以定期组织内部培训,分享经验和学习资源。

    4.制定团队管理和运营制度:制定团队的管理制度和运营规范,包括团队成员的职责和权益、工作流程、考核和奖惩机制等。同时建立有效的沟通渠道,促进团队成员之间的交流和合作。

    5.打造团队文化:培养团队的文化氛围,营造积极向上的团队氛围。可以组织团队活动、集体训练、团队建设等形式,增进团队成员之间的联系和凝聚力。

    6.建立合作伙伴关系:与相关的舞蹈学校、舞蹈工作室和艺术团体建立合作伙伴关系,扩大团队的影响力和资源支持。可以通过合作举办演出、舞蹈比赛、交流活动等方式,提升团队的知名度和影响力。

    7.持续改进和评估:定期进行团队的绩效评估和调整,发现问题并及时采取改进措施。可以安排定期的团队会议,进行工作总结和规划,以持续提升团队的整体素质和能力。

    组建舞蹈培训团队需要明确目标、招募团队成员、培训与发展、制定管理制度、打造团队文化、建立合作伙伴关系和持续改进与评估等步骤。这些步骤可以帮助团队建立稳定的组织结构,提高教学质量和团队凝聚力,从而更好地开展舞蹈培训工作。

  • Lucky man
    Lucky man

    组建一个舞蹈培训团队需要考虑以下几个方面:

    1. 确定团队的目标和愿景:明确团队的培训目标和长期发展愿景,确保所有成员对团队的目标有共识。

    2. 确定团队的人员需求:根据培训课程的类型和内容,确定所需的舞蹈教师和辅导员的数量和专业能力要求。考虑到团队的多样性和综合性,可以招聘具有不同舞蹈风格和技巧的教师,以便能够提供全面的舞蹈培训。

    3. 招募和选拔团队成员:通过内部招聘或外部招聘的方式,寻找合适的候选人。招募过程中应考虑申请人的专业背景、教学经验和对舞蹈的热爱程度。可以组织面试或试教环节,以确保选拔到最合适的人才。

    4. 建立团队的组织架构:确定团队的领导者和管理层,建立明确的职责和工作分工。明确每个成员的角色和职责,确保团队运作的高效性和协调性。

    5. 培训团队成员:提供培训和教育机会,帮助团队成员提升自己的舞蹈技巧和教学能力。可以组织定期的培训课程、工作坊和研讨会,以便团队成员能够不断学习和成长。

    6. 建立良好的团队氛围:重视团队的沟通和协作,建立良好的工作氛围和团队文化。可以组织团队建设活动、社交聚会和团队分享会,增进团队成员之间的合作和友谊。

    7. 定期评估和反馈:定期评估团队的表现和成果,提供反馈和改进建议。可以进行教学质量评估、学员满意度调查和团队目标达成情况的评估,以便及时调整和改进团队的工作方式。

    8. 持续发展和扩展:团队应不断发展和扩大规模,以满足市场需求和提升竞争力。可以寻找合作伙伴,与其他舞蹈学校或机构建立合作关系,拓展培训项目和市场渠道。

    以上是组建一个舞蹈培训团队的详细步骤,通过合理的规划和有效的执行,可以建立一个高效、专业和有凝聚力的团队。

  • 又萌又变态
    又萌又变态

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  • Lucky man
    Lucky man

    成立时间:2009年,创始人;赵雅林(肥妞), 肥妞的薇兴:feiniujazz0706,隶属:深圳千寻塔文化传播有限公司

    舞团成长历程:

    VIP在2009年至2013年期间属于商演舞团,常出现在各种晚会及演唱会的舞台上,凭着一份单纯的热爱默默地坚持着自己的初衷;自从2014年有了新的转折,VIP应嘻哈融合体(hiphop fusion)主办的"嘻哈全明星舞会"的邀请,这是一个荣誉的舞台,这个舞台聚集了广东所有的元老舞团,VIP在舞会上带来了《Girl on fire》(燃烧的女孩),她们的坚持不懈和执着打动了在场所有观众,这只是个开始,紧接着2015的国际街舞大赛也取得了好成绩,VIP在迅速地成长,齐舞成为了她们的武器;2015年南拳北腿国际街舞对抗赛她们用《存在》这个作品征服了三位世界级的元老大师(分别是tony gogo美国、nelson法国、icee法国)以及全场观众,勇夺冠军,实至名归,这一刻她们再一次流下来幸福的泪水,然而她们的脚步并没有停止... ...紧接着福永街道举办的“万福杯”的齐舞大赛,VIP女孩们带来了一个别具一格的中国风作品《梦中梦》取得了亚军的好成绩(冠军:福永民工街舞团),把中国的国粹与西方的舞蹈元素完美融合,

  • 无趣
    无趣

    网络上适合团队激励歌曲有很多,推荐如下:

    1、《阳光总在风雨后》

    2、《那一年》

    3、《蓝莲花》

    4、《咸鱼》

    5、《倔强》

    6、《知足》

    7、《钢铁男子》

    8、《我是一只小小鸟》9、《红日》

    10、《相信自己》

    11、《青春纪念册》

    12、《太青春》

    13、《水手》

    14、《少年中国》

    15、《和你一样》

    16、《星星之火》

    17、《青春梦想》

    18、《奔跑》

    19、《仰望星空》

    20、《最美的太阳》

    21、《倔强》22、《 海阔天空》

    23、《飞得更高》

    24、《我是一只小小鸟》

    25、《怒放的生命》

    26、《我真的很不错》

    27、《最初的梦想》

    28、《我的未来不是梦》

    29、《从头再来》

    30、《光辉岁月》

  • 爱生活的皮皮鲁
    爱生活的皮皮鲁

    作为素质教育的有效手段之一,许多大学组建了大中型学生乐队。而这对于未设艺术专业的大学来讲,却是有一定困难的,因此不少人对此缺乏信心。有些大学虽然没有特招生,但由于校方有关领导支持力度强,组建思路正确,训练方法得当,经过艰苦的努力,最终能把三五十人规模的乐队训练到能胜任重大演出或参加赛事,这其间有许多经验和学问是值得我们探讨和推广的。

    关 键 词:普通大学 组建 学生乐队 思考 本文所指的大学,当然不包括艺术类和含有音乐类专业的大学,而是针对其他普通大学而言的。为了丰富课余生活,加强学生综合素质教育,提高学生综合文化修养,几乎每所大学都会成立各种门类的艺术性团体,其中唯独组建一个略具规模的乐队成为较难实施的事。在大学里,要想按传统的模式组建并训练一个规范而又能胜任演出和比赛的学生乐队,如管弦乐队、民族乐队、铜管乐队等,这是有一定难度的。某些大学享有特招生,而更多的大学都无此条件,如按传统的规范模式组建乐队,即使拼拼凑凑勉强组建起来了,又因乐队声部不配套,乐队成员水平参差不齐,难以训练,难以见效。而从头培养学生学习乐器,又不太现实,即使有的学生悟兴强、进步快,但也等不到能登台演奏就该毕业了,何况学生的学习负担本身就比较繁重,不可能抽出大量时间来练习乐器,故人们往往只能见到一些大学生自发组建的,只能给流行歌曲伴奏的小电声乐队。

    普通大学要按传统思路组建规范的乐队(或管弦乐队或民族乐队)是难以见效的,在大多数情况下,其可行性几乎不存在。这就摆在我们面前一个问题:普通大学究竟能否在相对短期的前提下成功地组建和训练大、中型乐队? 一、调整思路 让我们先看看许多爱好乐器的在校大学生中普遍存在的一些生源情况。

    1.会演奏小提琴、钢琴、电子琴、二胡、笛子、电吉他的学生较多,少数学生还有相当水平,业余考级达七级以上。这是因为以上这几种乐器在全国各地的少儿培训活动很普及,许多家长为了培养孩子的综合素质,往往选择这几种乐器中的一种让孩子学习。

    2.会演奏:大提琴、筝、琵琶、扬琴的学生也常能找到,但不是太多。

    3.会演奏其他乐器,如长笛、黑管、小号、长号、笙、阮、唢呐的学生很难找到,即使有,也属于个别现象。

    4.会演奏双簧管、大管、中提琴、倍大提琴、竖琴、定音鼓、带键唢呐、柳琴、革胡等乐器的学生几乎完全找不到,这些都属于非普及型乐器。

    我们只能从第一、第二两类人才中去寻求解决问题的出路了。笔者认为要解决这个问题,首先要调整组建乐队的思路,那就是:根据目前各普通大学普遍具备的具体条件,因人制宜,创造条件组建综合型乐队,并针对乐队具体情况,谱写切实可行的乐队总谱(这一点至关重要),制定机动灵活、既有适量的专业训练又有丰富的经验交流、伴知识性与趣味性为一体的训练方案。这样才有可能成功地组建一个略具规模的乐队,即:综合型乐队。 二、因人制宜 国内的音乐理论界很少有专门探讨综合乐队方面的论著,有些专业人士甚至对它持否定态度。

    其实早在上世纪60年代,著名的大型音乐舞蹈史诗《东方红》就采用了综合乐队,那是一个完整编制的大管弦乐队和一个大民族乐队组成的庞大乐队。现阶段一些专业团体为了音色互补往往也采用综合乐队编制。安徽省黄梅剧院,通常他们都是以戏曲伴奏三大件为主的民族乐队再加上小提琴、中提琴、大提琴、倍大提琴、长笛、黑管、电子合成器,组成一个20人左右的中型综合乐队,其表现力也很强,整体音色也是很好听的。

    如果在普通大学中有一些会演奏诸如二胡、小提琴、电子琴、钢琴、竹笛、电吉他、架子鼓的学生,为何就不能以这些人才为基础,再创造一些条件,组建一个综合乐队呢?问题在于我们能否扬长避短、因人制宜、挖掘潜力,在得法的训练中解决问题。一句话,我们需要辩证思维。 三、大学生综合乐队的组建 下面就笔者在帮助一所大学组建与训练学生综合乐队的过程中,所遇到的困难及解决的过程为例来论述这个问题。

    由校领导部门正式发文,并由校团委学生会力抓此事,且持之以恒——这是成功的先决条件。

    学生会在招聘学生乐队演奏员时,按乐器来分,应聘的学生最多的是钢琴、电子琴,然后是小提琴、二胡、吉他,还有少数几个其他乐器:扬琴、琵琶、筝,架子鼓。以上除了筝、琵琶以外,其他乐器中还没有一个演奏水平能达到担任独奏任务的,大多数人在此之前还没与乐队合作 过,其中相对演奏能力稍好一些的是两架电子琴、两把二胡、两把小提琴,两只竹笛和架子鼓,筝与琵琶业余考级在九级,能担任独奏。

    根据以上情况,笔者制定了一套因人而宜的综合乐队组建方案:

    1.两架电子琴,其中一架分别担任中提琴、大提琴和倍大提琴等声部,编入弦乐组。另一架分别担任铜管、木管、竖琴、电钢琴、铝钟琴等乐器编入管乐组。

    2.管乐组由二支梆笛、四支曲笛和一架电子琴组成。

    3.打击乐组由六个会弹钢琴的女同学分别担任小堂鼓、木鱼、碰铃、响板、吊钹等打击乐器(实践证明,学过钢琴的同学乐理基础良好,能准确地视奏分谱,只要训练得法,小件打击乐器能奏得很好);另有两位男同学担任中国大鼓、架子鼓手兼康佳鼓。

    4.两个弹吉他的同学,其中一个由原来的古典弹法改为拨片弹法,编入弹拨乐组,另一个改学电贝司。

    5.弹拨乐组由一架扬琴、一只琵琶、一架筝和拨片电吉他组成。

    6.弦乐组由四把小提琴、四把二胡和一架电子琴一只电贝司组成。

    就这样一个由30人左右组成的综合乐队就产生了。这样一个乐队能演奏什么乐曲呢?公开发表的乐曲,没有任何一首总谱是为这种编制的乐队谱写的,必须专门为这个乐队写总谱,或改编、移植其他总谱或创作新作品。因编写总谱时充分考虑到了每个声部的演奏能力,故排练时的难度就相对小了许多。 四、大学生综合乐队的训练 我们不能让队员们从初级练习曲到中级再到高级……这样按部就班地用专业方法练习,学生没这么多时间,整体水平不能很快提高,所以要从乐曲入手。

    1.首先选择了《花好月圆》这首经典民乐合奏,将它的各声部重新分配,有的难度太大的旋律稍作简化,使之既符合本乐队的各声部能力,又让同学们感到难度不太大,且巧妙地增加一些小件打击乐分谱,结果只用了三次(六个课时)排练日就完成了乐曲的整体框架。之后再训练整体音量的平衡,各声部之间的协调,最重要的是强、弱变化对比,快、慢速度对比,连音、顿音的对比等。队员们通过一首乐曲的排练就学到了很多方面的知识,初步掌握了横向配合的要领,加深了对音乐的理解力。

    2.在每次训练前利用白板写几个表情术语、速度术语或音程、和弦等让大家理解并熟记,同时指出刚学到的内容用在正在排练的乐曲某处。具体应怎样表现它,凡是经过这样的学习,乐队员会终生不忘的。

    3.在常用音符中有两个音符是常被业余爱好者忽略的,那就是符点音符和休止符,为了让队员们充分认识它,采用对比法讲述它。某一个音加了符点,应该怎么演奏,反之又怎么演奏,这一对比往往给队员留下很形象的印象。至于休止符,许多人把它理解成为停顿而停顿的,却不知它往往起着重要的情感作用,例如一个特强音出现之前往往会先有休止符出现,而这种音的停顿则更加突出了后面的强音之强。还有一个重要的问题就是换气,就像读文章一样,有逗号、句号、感叹号等,让所有乐队员与吹管乐队员随着指挥换气而换气,这也是重要的感情表现方法之一,而却常被人们忽略。

    4.讲音乐故事。《花好月圆》这首乐曲产生的年代,作者黄贻均其人其事。《彝族舞曲》描写的是少数民族的特定生活环境和生活方式,乐曲的每一段应该让听者感受到什么样的画面。通过这样的授课,增加了乐队员的学习兴趣,无形中对学生的综合素质提高起着积极作用。

    5.结合日常的训练给队员讲述各种乐队的编制以及各编制内的分组,各组在配器织体中常用的手法,结合对照综合乐队分组的情况,同时结合音乐基础理论分析一些具体的合奏曲、重奏曲、独奏曲等,使队员们能更好地注意纵向和横向的关系,尽快度过磨合期。某一个乐器奏某一段时在担任主旋律,它就应该适当加强总体音量,而奏另一段时却在担任中声部给别的乐器伴奏,就应该适当减小总体音量,这个音量大小的程度应如何把握就在于对总谱的理解程度。在进行这一方面的训练时,就有必要经常画出某一小段的总谱作范例,并让乐队各组以不同的音量试奏,听其效果。这种方法往往立即就让队员们理解各自的分谱应怎样处理才是最佳效果。

    6.给乐队讲述如何正确使用乐器,维护乐器,并让自己的乐器的性能始终保持最佳状况。

    7.在训练与排练自始至终都严格要求乐队员做到如下几点:①弦乐组负责人首先要试奏分谱并确定弓法(有些总谱已经标好),在排练时严格遵守弓法。②每次排练每个人都要带笔,及时把指挥的处理及临时修改记在谱上(对于业余乐队经常会有临时修改的情况出现)。③养成良好的行为习惯,乐器不乱放;坐、站姿势良好;不用脚打拍子;抄谱要整洁,不遗漏任何记号,要正确标出小节数。另外针对演出的实际状况,还要经常训练乐队上、下场,演奏时的正确姿势,面部表情、精神面貌,全体谢幕等。

    8.给队员讲述指挥动作的基本常识,让乐队员充分理解指挥的每一个动作以及眼神等。 五、称职的指挥也是关键 训练业余综合乐队其难度要比训练专业乐队大得多,其成功与否除了以上所述各点以外,最关键的是要有一个好指挥。笔者认为,一个大学生综合乐队的指挥需要具备的条件和需要注意的问题有以下几点。

    1.为人 要正派,做人要正直,善良,热爱集体,对工作要认真热情,这才能为人师表。因为乐队成员大多是大一、大二的学生,他们年轻、单纯,富于理想,指挥的为人作风会对他们的思想、精神产生很大影响。

    2.要培养同学们的团队精神,关心别人的进展就是关心自己的进展,爱护别人的乐器就是爱护自己的乐器。要具备即兴处理业务问题的能力,某一段乐曲在排练几遍后仍不能奏效,这就要考虑是让同学回去练熟再排,还是及时把声部的分配重新调整一下,或是把某句分谱作些修改。这往往看指挥能否辩证处理问题,也看指挥的专业水准能否快速处理好这些难点。

    3.指挥要熟悉所有的乐器的演奏法,及每个队员的演奏状况,这样他才有可能把总谱写得切实可行。选择曲目要扬长避短,针对合工大乐队改编的《彝族舞曲》前面的引子部分,就是由筝来演奏,后来有一段时间该同学因考试科目太忙不能来参加排练,笔者即时把引子的旋律重写成另一类型,由梆笛手演奏,而乐队此时都是和声陪衬不需修改,结果效果也一样很好。又由于合工大乐队的打击乐组乐器很丰富,人才也较齐,大多是学过钢琴的,视奏能力很强,笔者就专门为《彝族舞曲》写了一段打击乐,使得这首乐曲令人出乎意料地出现了震撼的狂欢意境。如果指挥的观念不更新,那么这个综合乐队所演奏的《彝族舞曲》只能是往原来的“正规“民乐曲方向模仿,因编制不同,那是很难奏效的。

    4.指挥要懂得如何让电声乐器与大乐队的音色协调及音量平衡,这不是件简单的事。许多专业指挥往往在处理这类问题时总是不能尽兴,笔者认为其关键恐怕还是指挥对于电声乐器的附属器材了解不够所致,如电声乐器本身有音箱,还有音量踏板、延音踏板、效果器、音量旋钮等,所有这些环节指挥都要亲自过问,反复调试,而不能只是粗放式的管理。

    5.指挥要把握舞台音响、话筒的摆放位置及音量,因为许多大学礼堂的音响师对大乐队的音响平衡是不了解的,他不知道乐队演奏时各声部与话筒扩音的正确平衡效果应该是什么样,所以每场演出指挥必须亲自协助解决这个问题。实际这并不难,在舞台彩排时指挥可到台下听效果,然后再把各话筒的位置和音量合理调整几次就行了。

    6.指挥要善于言表,说话要富于感染力。

    7.作为这样一个特定条件下的指挥,要经得起队员因学业的升级而产生的人员流动(不断有成熟的队员退出,又由新入校的队员替代)所带来的考验。 结语 以上是笔者在组建和培训综合式大学生乐队过程中的一些粗浅的体会,希望对于同类大学组建和培训学生乐队,能起到一定的借鉴作用。通过这个经验说明:在普通大学要想成功地组建和训练学生综合乐队,只要思路正确,方法得当,是完全可行的。大致就是这样的...