舞蹈培训主要是培训什么

163人浏览 2024-05-19 19:45:53

7个回答

  • 大富姐姐英代
    大富姐姐英代
    最佳回答

    古典舞:素质课.基训课,民族舞,排练课

    芭蕾舞:素质课,基训课,民族舞,排练课

    素质课:刚刚进校上课的一个软度训练,比如:耗腿,撕跨,控腰....

    基训课:一些简单的组合,比如:一位擦地,五位擦地...

    民族课:第二学期才会学,每年两个名族的舞蹈

    排练课:一些比赛需要演员,会去挑选,然后筛选进行排练比赛

  • 忆不易还忆
    忆不易还忆

    舞蹈培训主要是培养和提升学员的舞蹈技巧、艺术表达能力、舞台表演能力以及专业知识和素养。具体包括以下几个方面:

    1. 舞蹈技巧:舞蹈培训注重学习和掌握正确的舞蹈姿势、动作和技巧,包括身体的柔韧性、力量、平衡、协调、节奏感等方面的训练。

    2. 舞蹈表达能力:培训着重培养学员的舞蹈表演能力,使其能够准确地传达舞蹈作品所表达的情感和意义,通过舞蹈语言和肢体动作与观众沟通。

    3. 舞台表演能力:舞蹈培训注重学员在舞台上的表现能力,包括面对观众的自信、舞台形象的创造、舞蹈作品的编排和排练等方面的训练,以适应不同的演出场合。

    4. 专业知识和素养:舞蹈培训还包括学习和了解舞蹈历史、舞蹈理论、舞蹈风格等专业知识,以及艺术素养的培养,培养学员对舞蹈的热爱和对舞蹈创作有一定的理解和创造力。

    舞蹈培训还可以促进学员身体素质的提高,增强体能和减少肌肉疲劳,培养良好的节奏感和协调能力,发展学员的审美能力和艺术修养,培养自信和团队合作意识等。舞蹈培训旨在培养舞者的舞蹈技巧和艺术水平,使其能够在舞台上展现出优雅、舒展和独特的舞蹈风采。

  • 走失的鹿
    走失的鹿

    舞蹈培训主要是培训学员的舞蹈技巧和舞蹈表演能力。具体来说,舞蹈培训包括以下几个方面:

    1. 基本舞蹈技巧:舞蹈培训首先会教授学员基本的舞蹈技巧,包括站姿、步法、转身、腿法、手臂动作等。学习这些基本技巧可以帮助学员掌握正确的舞蹈姿势和动作。

    2. 舞蹈风格:在培训过程中,学员会学习不同的舞蹈风格,如古典舞、现代舞、爵士舞、民族舞等。每一种舞蹈风格都有其独特的动作和表达方式,舞蹈培训会教授学员如何正确地表达不同的舞蹈风格。

    3. 舞台表演技巧:舞蹈培训还会培养学员的舞台表演技巧,包括面部表情、动作协调、舞姿展现等。学员会学习如何在舞台上展现自己最好的一面,如何与舞伴合作,以及如何与观众建立联系。

    4. 舞蹈编排与创作:在舞蹈培训中,学员还会学习舞蹈编排和创作的技巧。他们会了解如何将不同的舞蹈动作组合成一个完整的舞蹈作品,如何通过舞蹈来传达特定的情感和主题。

    除了上述方面,舞蹈培训还可以培养学员的身体素质和协调能力,提高他们的舞蹈感知和音乐感知能力。舞蹈培训旨在全面提升学员的舞蹈水平,使他们能够在表演舞台上展现自己的才华和魅力。

  • 柔情心扉
    柔情心扉

    舞蹈是一种表演艺术,使用身体来完成各种优雅或高难度的动作,一般有音乐伴奏,以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。那么舞蹈教育专业是学什么的?1、 舞蹈教育专业学习的课程有中国民族民间舞、舞蹈基本功训练、舞蹈教学法、舞蹈编舞技法、舞蹈剧目、即兴舞蹈、舞蹈创意等。2、 培养掌握舞蹈表演的基本理论知识,具有良好人文素养和职业道德,具备一定的舞蹈教学能力和较强的舞蹈表演能力,从事舞蹈编导、舞蹈表演和艺术培训等工作的高素质技术技能人才。舞蹈教育专业是学什么的全部内容。

  • 桃拾
    桃拾

    西安北郊未央区盛龙广场泷舞舞蹈零基础培训学校告诉大家少儿学习舞蹈的好处

    都有哪些:

    1.促进生长发育舞蹈可使新陈代谢显著增强,少年儿童正处于骨骼的生长时期,学习舞蹈可以使其身体各部的生长发育更快;舞蹈可增加骨的血液供给,使骨组织得到更多的营养物质,又能给生长骨骼的骨骺以适当刺激,从而促进生长;因此舞蹈训练能促进少年儿童身高增长。据统计同性别、同年龄的少年儿童,参加舞蹈训练的比不参加训练的,身高平均要高4-8厘米。2.提高身体素质舞蹈需要一定的体力消耗,剪除练习后能促进孩子食欲、增强消化机能,提高身体抵抗力,减少生病机会。使少儿神经系统的结构和机能发生适应性改善,促进视觉、听觉、肢体感觉等各感觉机能的提高,使大脑更灵活、健全,反应更迅速,动作更灵敏。舞蹈还有利于提高生理机能。训练能够改善心肺系统的结构和功能,减少患心脏病的危险性,降低血压和增加骨胳密度,同时使人精力和体力更加充沛,不易疲劳。3.提升气质人体的形体与机能在一定期程度上取决于先天因素,但是后天的影响也起着很大的作用。舞蹈训练可以克服弯腰驼背等一些不良的身体姿态,使身体变得挺拔;有助于少年儿童身体各围度的均衡发展;还可以使主要运动肌肉的力量得到提高,减少肌肉上覆盖的脂肪,使其均称而有线条,也使肌肉、韧带等得到拉伸,变得纤长而有弹性,从而增加了美感。4.培养审美情感舞蹈是通过音乐、动作、表情、姿态表现内心世界,使孩子潜移默化地接受到艺术表演的熏陶,使孩子们热爱生活,并能欣赏美、体验美。5.促进心理健康如孩子的注意力不集中、动作迟缓、粗心大意、协调能力差、胆小敏感、情绪不稳,自信不足,以及自闭症,多动症等,经过舞蹈训练都会得到相应的改善。因为舞蹈使人的听觉、动觉等几乎所有感觉器官都发挥作用,生命机能得到了总动员,能够发泄情感,驱散郁闷,缓解精神紧张,并使大脑皮层得到休息,使人感觉心情舒畅,从而稳定情绪,改善心境。6.培养自信心舞蹈演出能培养孩子当中表演的能力,使孩子们不怯场,表现力强,增强自信心和更好的心理素质。7.培养想象力舞蹈是通过形体、动作、眼神来表现的,在跳舞的过程中能激发孩子的想象力、创造力,尤其是自编自演的作品,能促进孩子智力发展。8.促进智力发展舞蹈可以启迪智慧,发展儿童的想象力、创造力、记忆力以及增强儿童的自信心。儿童舞蹈表演需要儿童的步态、手势、动作比日常生活中要夸张一些,在表演一些简单的动作时发挥儿童的想象力和创造性,让儿童自己来选择、自己来设计、自己来表演。让每个儿童积极、主动、自信地参与到表演中去,既满足了儿童的自我表现需要,又让不同发展水平的儿童都有表现的机会。使平常比较内向、没有表现机会、体会不到自己表现能力的幼儿有了展示自己的机会。在表演舞蹈的过程中儿童要记住动作的顺序及动作与音乐的配合,这样在表演的同时也发展了记忆力,为儿童以后的发展奠定良好的基础。9.促进良好性格的形成儿童情感、意志力等非智力因素的教育是培养儿童成才的关键。而在具有教育意义的儿童舞蹈中,他们在活泼、轻松的气氛中,用身心去感受音乐形象,吸收音乐形象积极向上的精神状态,陶冶了情操。如:动作稍难时、感觉不好时或感觉有些累时,就需要儿童去克服这些困难,在克服这些困难的同时也锻炼了他们的意志力,使他们增强了吃苦耐劳、不怕困难的精神。学习儿童舞蹈对儿童非智力因素的发展具有非常重要的意义。10.培养人格魅力、合作能力和集体荣誉感通过集体舞蹈训练,可以使少年儿童在舞蹈合作、竞赛过程中,培养出团队合作和良性竞争的意识,也能使其具有吃苦耐劳、乐观积极的精神,时刻给人以大方得体、聪慧懂事的感觉。

  • 合欢
    合欢

    生活舞蹈包括有:习俗舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娱舞蹈、体育舞蹈、教育舞蹈等。习俗舞蹈,又可称为节庆、仪式舞蹈,是我国许多民族在婚配、丧葬、种植、收获及其他一些喜庆节日所举行的各种群众性的舞蹈活动。在这些舞蹈活动中,表观了各个民族的风俗习惯、社会风貌、文化传统和民族性格特征。宗教、祭祀舞蹈,是进行宗教和祭祀活动的舞蹈形式。主要用以祈求神灵庇佑、除灾去病、逢凶化吉、人畜兴旺、五谷丰登,或是答谢神灵的恩赐;祭祀舞蹈,是祭祀先祖的一种礼仪性的舞蹈形式。过去人们用以表示对先祖的怀念或是希望先祖和神佛对自己的保佑和赐福。社交舞蹈,是人们进行社会交往、增进友谊、联络感情的舞蹈活动。一般多指在舞会中跳的各种交际舞。我国许多少数民族在各种节日所进行的群众性的舞蹈活动,多是青年男女进行社会交往、自由选择配偶的社交活动,也可以说是各民族的社交舞蹈。自娱舞蹈,是人们以自娱自乐为唯一目的的舞蹈活动。用舞蹈来抒发和宣泄自己内在的情感冲动,从而获得审美愉悦的充分满足。体育舞蹈,是舞蹈和体育相结合,以艺术审美的方式锻炼身体,使身心全面健康发展的舞蹈新品种。如各种健身舞、韵律操、中老年迪斯科、冰上舞蹈、水上舞蹈、街舞HI-HOP,以及我国传统武术中的舞剑、舞刀和象征模拟各种动物、特定形象的象形拳、五禽戏等均是。教育舞蹈,是指学校、幼儿园等进行审美教育的舞蹈活动,以及开设的舞蹈课程,用来陶冶和美化人的思想感情、道德情操,培养人的团结友爱、加强礼仪,以及增进身心健康、都能起到潜移默化的作用。艺术舞蹈,是指由业或业余舞蹈家,通过对社会生活的观察、体验、分析、集中、概括和想象,进行艺术的创造,从而创作出主题思想鲜明、情感丰富、形式完整,具有典型化的艺术形象,由少数人在舞台或广场表演给广大群众观赏的舞蹈作品。由于艺术舞蹈品种繁多,根据各个不同的艺术特点、大致可分为三类。第一类、根据舞蹈的不同风格特点来区分,有:古典舞蹈、民间舞蹈、现代舞蹈、当代舞蹈和芭蕾舞。古典舞蹈:是在民族民间舞蹈基础上,经过历代业工作者提炼、整理、加工创造,并经过较长期艺术实践的检验,流传下来的,被认为是具有一定典范意义和古典风格特点的舞蹈。世界上许多国家和民族都有各具独特风格的古典舞蹈。欧洲的古典舞蹈,一般都泛指芭蕾舞。民间舞蹈:是由广大人民群众在长期历史进程中集体创造,不断积累、发展而形成的,并在群众中广泛流传的一种舞蹈形式。它直接反映人民群众的思想感情、理想和愿望。由于各国家、各民族、各地区人民的生活劳动方式、历史文化心态、风俗习惯,以及自然环境的差异,因而形成了不同的民族风格和地方特色。现代舞蹈:是19世纪末和20世纪初在欧美兴起的一种舞蹈流派。其主要美学观点是反对当时古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向;主张摆脱古典芭蕾过于僵化的动作程式的束缚,以合乎自然运动法则的舞蹈动作,自由地抒发人的真实情感,强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。当代舞蹈(新创作舞蹈):即不同于上述三种风格的新风格的舞蹈,它常常是根据表现内容和塑造人物的需要,不拘一格,借鉴和吸收各舞蹈流派的各种风格、各种舞蹈表现手段和表现方法,兼收并蓄为我所用,从而创作出不同于已经形成的各种舞蹈风格的具有独特新风格的舞蹈。芭蕾舞:是一种经过宫廷的职业舞蹈家提炼加工、高度程式化的剧场舞蹈。"芭蕾"这个词本是法语"ballet"的音译,意为"跳",或"跳舞",其最初的意思只是以腿、脚为运动部位的动作总称。法国宫廷的舞蹈大师们为了重建古希秸融诗歌、音乐和舞蹈于一体的戏剧理想,创造出了"芭蕾"这样一种融舞蹈动作、哑剧手势、面部表情、戏剧服装、音乐伴奏、文学台本、舞台灯光和布景等多种成份于一体的综合性舞剧形式,在西方剧场舞蹈艺术中占统治地位达300余年,至今已历四个多世纪。1958年北京舞蹈学校建立引进俄罗斯芭蕾至今也已四十多年。第二类,根据舞蹈表现形式的特点来区分,有:独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、歌舞剧、舞剧等。独舞,由一个人表演的完成一个主题的舞蹈,多用来直接抒发人物的思想感情和揭示人物的内心世界。双人舞,由两个人表演共同完成一个主题的舞蹈。多用来直接抒发人物的思想感情的交流和展现人物的关系。三人舞,由三个人合作表演完成一个主题的舞。根据其内容可分为表现单一情绪和表观一定情节,以及表现人物之间的戏剧矛盾冲突等三种不同的类别。群舞,凡四人以上的舞蹈均可称为群舞。一般多为表现某种概括的情结或塑造群体的形象。通过舞蹈队形、画面的更迭、变化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈动作、姿态、造型的发展,能够创造出深邃的诗的意境,具有较强的艺术感染力。组舞,由若干段舞蹈组成的比较大型的舞蹈作品。其中各个舞蹈有相对的独立性,但它们又都统一在共同的主题和完整的艺术构思之中。歌舞,是一种歌唱和舞蹈相结合的艺术表演形式。其特点是载歌载舞既长于抒情,又善于叙事,能表观人物复杂、细腻的思想感情和广泛的生活内容。歌舞剧,是一种以歌唱和舞蹈为主要艺术表现手段来展观戏剧性内容的综合性表演形式。舞剧,以舞蹈为主要艺术表现手段,并综合了音乐、舞台美术(服装、布景、灯光、道具)等,表现一定戏剧内容的舞蹈作品。

  • 陌上青桑否
    陌上青桑否

    属于学科培训。

    舞蹈,音乐,体育,美术等艺术体育类都是学科教育的一部分。

    学科类培训,我国分为哲学、经济学、法学、教育学、文学、历史学、理学、工学、农学、医学、军事学、管理学、艺术学、交叉学科14个学科门类。学习舞蹈的前景:

    1.舞蹈表演

    想要成为一名舞蹈表演艺术家,出众的外形,精湛的技艺和丰富的面部表情非常重要。一个以演艺为职业生涯的舞者每天都需要大量艰苦的训练。除了接受专业培训外,毅力,天赋和良好的规划可以更好地帮助舞者完善自己的演艺生涯。

    2.舞蹈教育

    舞蹈教师的就业面很宽。由于工作本身的特点,舞蹈教师也需要具备一定的编舞技能,知晓有关舞蹈的基本知识,例如舞蹈发展史、解剖学、心理学和舞谱。无论是与人相处还是教授不同的舞蹈,都是工作中必备的技能。舞蹈教师可以选择培训学校、社区中心、私立学校、大专院校、健身会所等机构从事舞蹈教学。