舞蹈培训的风格有哪些

111人浏览 2024-05-24 13:05:23

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  • 图南
    图南
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    舞蹈是一种艺术,能培养人气质。舞蹈的种类也有很多,舞蹈种类大致分为七种,分别是古典舞、芭蕾舞、民族舞、民间舞、现代舞、踢踏舞和爵士舞。

    下面让我来详细介绍一下这七种舞蹈吧!

    1、古典舞:

    古典舞经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造,并经过较长时期艺术实践的检验,流传下来的被认为是具有一定典范意义的和古典风格特点的舞蹈。

    世界上许多国家和民族都有各具独特风格的古典舞蹈,在世界范围内,各个国家在自己本民族的历史发展长河中,逐渐积累并形成了具有典范意义和独特风格的传统舞蹈。2、芭蕾舞:

    芭蕾舞是一种欧洲古典舞蹈,芭蕾舞最重要的一个特征即女演员表演时以脚尖点地,故又称脚尖舞。芭蕾舞是用音乐、舞蹈手法来表演戏剧情节。

    芭蕾成长史上第一部斗劲完整的芭蕾舞剧——《皇后喜剧芭蕾》上演于1581年,当洛蕾娜(Lorraine)的玛格丽特蜜斯和凡尔赛(Versaills)的姚幼斯公爵成婚瞬息,这场芭蕾舞的音乐曲谱迄今仍保留,可算是最古老的芭蕾音乐。3、民族舞:

    民族舞也叫民间舞,泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。中国民间舞是中国舞的一个分支,创立是在20世纪50年代初,有效的考察、搜集、整理散见于民间的各民族舞蹈,通过加工再创作。 4、民间舞:

    民间舞起源于人类劳动生活,它是由人民群众自创自演,表现一个民族或地区的文化传统、生活习俗及人们精神风貌的群众性舞蹈活动,所以也称为“土风舞”。

    民间舞蹈多为载歌载舞的集体舞,舞蹈动作千姿百态,各具民族及地方特色。这些舞蹈表现的内容有古代原始社会的狩猎生活、战争经历、图腾信仰及生殖崇拜,也有现代生活中各种传统节日里人们表达欢喜之情的娱乐活动,有的则渗透了各种民俗、祭祀、礼仪活动的遗风。5、现代舞:

    现代舞是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。其主要美学观点是反对古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向。主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作程式的束缚,以合乎自然运动法则的舞蹈动作,自由地抒发人的真实情感,强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。 6、踢踏舞:

    踢踏舞是现代舞蹈风格的一种。形成于18世纪20年代的北美殖民地。当时爱尔兰移民和非洲奴隶把各自的民间舞蹈带到北美殖民地,逐渐融合形成了新的舞蹈形式。

    这种舞蹈的形式比较开放自由,没有很多的形式化限制。舞者不注重身体的舞姿,而是着重趾尖与脚跟的打击节奏的复杂技巧。踢踏舞根据不同舞曲的节奏来跳快慢的程度,主要靠踢踏鞋发出“踢踢踏踏”的声音。7、爵士舞:

    爵士舞爵士舞是一种充满活力与创造性的个人即兴表演。是一种急促又富动感的节奏型舞蹈,是属于一种外放性的舞蹈,不像古典舞和芭蕾舞所表现的一种内敛性的舞蹈。爵士舞蹈最初是非洲舞蹈的延伸,经被贩卖作为奴隶的黑人群体带到美国本土,而在美国逐渐演进形成本土化、大众化的舞蹈。以上就是这七种类舞蹈的介绍了,你最喜欢哪一种呢,可以评论区留言一起讨论哦!

  • 罗霄
    罗霄

    舞蹈培训的风格有许多种,下面列举几种常见的舞蹈培训风格:

    1. 古典芭蕾舞(Classical ballet):古典芭蕾舞源自欧洲,强调舞者的优雅姿态和精确动作。此风格通常以巴黎歌剧院芭蕾舞团和俄罗斯玛丽insky剧院芭蕾舞团的演出为代表。

    2. 现代舞(Contemporary dance):现代舞起源于美国,注重自由表达和创造力。它结合了芭蕾舞的技术与戏剧、音乐、视觉艺术等元素,强调身体的自然动态和独特的个人风格。

    3. 爵士舞(Jazz dance):爵士舞起源于非洲裔美国人社区,强调舞者的活力和力量。它结合了爵士音乐的节奏感和流畅的舞蹈动作,具有较大的自由度和创造性。

    4. 街舞(Street dance):街舞起源于美国的城市街头和社区,包括了多种风格,如霹雳舞、锁舞、踢踏舞、跳舞和芒果舞等。街舞强调舞者的个人风格和即兴表演,注重身体的力量、速度和动感。

    5. 拉丁舞(Latin dance):拉丁舞源自拉丁美洲国家,如桑巴、恰恰、探戈等。这种舞蹈风格强调情感表达和身体的曲线美,舞者通常要配合快速的音乐节奏进行舞蹈动作。

    6. 霹雳舞(Breakdance):霹雳舞起源于美国黑人街头文化,强调舞者的力量、柔韧性和肌肉控制。它包括了各种地面动作、翻滚、手臂倚靠和头部悬挂等技巧性的舞蹈动作。

    7. 民族舞(Folk dance):民族舞源自不同国家和地区的传统文化,强调特定文化的舞蹈风格和动作。每个国家和地区都有独特的民族舞蹈,如中国的民族舞、印度的印度舞、爱尔兰的爱尔兰舞等。

    这些舞蹈培训风格仅为常见的几种,实际上还有许多其他风格如现代芭蕾舞、踢踏舞、肚皮舞、踢踏舞等。不同的舞蹈风格适合不同的舞者,每种风格都有其独特的特点和技术要求。

  • 练练
    练练

    舞蹈培训的风格有很多种,以下是其中几种常见的舞蹈培训风格:

    1. 古典芭蕾舞风格:古典芭蕾舞是一种高度技术化的舞蹈风格,强调优雅、精确和控制力。培训内容包括基本的芭蕾动作、身体技术和舞蹈表达能力的培养,通常需要长时间的训练和练习。

    2. 现代舞风格:现代舞是一种自由表达和创新性强的舞蹈风格。培训内容注重身体的柔韧性和力量,以及自由流动的舞蹈动作和情感表达。现代舞强调独立思考和个人风格,培训过程中鼓励学员发展自我风格和独特的创造力。

    3. 爵士舞风格:爵士舞是一种活泼、有活力和充满节奏感的舞蹈风格,源于爵士音乐和现代音乐。培训内容包括流畅的身体动作、技巧训练(如转体、跳跃等)、表现力的提升和音乐节奏感的培养。

    4. 街舞风格:街舞是一种源于街头文化的舞蹈风格,包括Breaking、Popping、Locking、Hip-hop等。培训内容注重身体的力量、速度和节奏感,并强调舞蹈技巧、个人风格和创新性。

    5. 拉丁舞风格:拉丁舞是一种源于南美洲的舞蹈风格,包括桑巴、恰恰、伦巴、牛仔舞等。培训内容注重身体的协调性、节奏感和动感,强调肢体的柔韧性和舞伴间的默契。

    除上述几种风格外,还有一些其他的舞蹈培训风格,如民族舞、现代芭蕾、印度舞、爵士芭蕾等。每个风格都有其独特的特点和培训内容,根据个人的兴趣和目标可以选择适合自己的舞蹈培训风格。

  • HRnavy
    HRnavy

    舞蹈初学者扫盲:7种不同舞种的介绍对比我们耳熟能详的舞蹈主包括中国古典舞、民族舞,国外的芭蕾舞、爵士舞、街舞、肚皮舞、国标舞(包括拉丁舞和摩登舞)、瑜伽,每种舞蹈都具有自己的特点,对舞者的要求也各不相同,很多初学者由于对舞蹈知识的不了解,盲目选择舞蹈导致后期放弃的结果。所以学习前了解舞蹈的特点和要求非常重要。笔者根据自己的经验和索菲尔老师介绍的方法为大家提供一些建议。

    中国古典舞:主要包括身韵、身法和技巧,融合了武术、戏曲的动作和造型,注重眼神的表演,身韵的展现。身韵是中国古典舞的内涵,讲究“形神兼备,身心互融,内外统一”,它对舞者的要求较高,柔韧性和软开度的学习难度大。

    索菲尔舞蹈推荐:少儿和青年女性,性格文静,想要培养古典气质或以此为基础的初学者

    民族民间舞:指产生并流传民间的、充满民族文化的舞蹈形式。民族舞是一个民族的标志物,常见的民族舞有藏族舞、傣族舞、朝鲜族舞,维吾尔舞,苗族舞,壮族舞,蒙古族舞等等,因为它流传于民间,为广大民众所服务,所以它对舞者的要求比较低,也容易跳出特色。初学者可以把民族舞当做入门,把身体练灵活了再学其他舞蹈会更容易。

    索菲尔舞蹈推荐:适合广大人群,对性格无要求。

    芭蕾舞:欧洲古典舞蹈,其特点是以脚尖点地,手臂舞动来表现。芭蕾舞同中国古典舞同属基础舞蹈,但是踮起的脚尖让很多人退而却步。相比其他舞蹈,芭蕾舞难度系数确实很高,稍有不慎还容易受伤。但芭蕾舞对身体的纠正和气质的培养是其他舞蹈不可比拟的,所以还是有很多人对它趋之如骛。

    索菲尔舞蹈推荐:少儿或有一定舞蹈基础的,柔韧性较高的成人。

    成人爵士、街舞:爵士其实是属于街舞的一种,所以这里把两个放在一起写。这两个舞蹈是现下最受年轻人欢迎的舞蹈,也是舞蹈培训机构常开的舞蹈课程。街舞起源美国,国内常见的是分类有Breaking、Poppin、Locking、Hiphop、Jazz、Raggae,街舞含有丰富的动作组合,难度系数较大,但爵士和街舞动作夸张、个性张扬,非常符合年轻人的性格。这类舞蹈不太适合年纪太小或太大的人群,因为舞蹈强调张力,缺乏张力的舞蹈毫无美感,年纪太小或太大很难掌握张力的效果。

    索菲尔舞蹈推荐:适合13到25岁,个性张扬,性格活泼开朗人群。

    肚皮舞:是一种带有阿拉伯风情的舞蹈形式,其特点是臀部和腹部的快节奏摆动,身体也随之摇曳显得婀娜多姿,风情万种。它对舞者的要求比较低,但要想把肚皮舞学好确实需要下功夫。

    推荐人群:20-40岁的女性,身体体质比较好,柔韧度一般的初学者。

    国标舞:分为拉丁舞和摩登舞,属于双人舞蹈,注重舞伴间的配合,所以在学国标舞之前,要做好和异性近距离接触的心理。拉丁舞分为:恰恰、桑巴、伦巴、牛仔、斗牛。摩登舞分为:华尔兹、维也纳华尔兹、探戈、狐步和快步舞。国标舞锻炼的是修长提拔的身姿和高贵典雅的气质,是当下非常流行的舞蹈之一,对舞者的要求也比较高,但没有复杂的动作,对于记性不太好的人来说也算俱佳之选。

    索菲尔舞蹈推荐:少儿及身体协调度较高的初学者。

    瑜伽馆:把瑜伽放到最后的原因是,笔者不认为它属于舞蹈,但是它的火热程度和铺天盖地的宣传笔者还是把它写进来了。首先说学瑜伽好处不胜枚举,修身修心养质,瑜伽动作看似简单,往往需要很高的柔韧性达成,否则很容易拉上筋骨。瑜伽不建议自学,零基础模仿是瑜伽大忌,如果你没有想要花钱去瑜伽馆,那还是别建议你学瑜伽。

    索菲尔舞蹈推荐:20-45岁女性,柔韧性较高、心性比较急躁者。芭蕾:广义的说,Ballet本来泛指各种舞蹈或舞蹈剧,凡以人体动作和姿态表现戏剧故事内容或者某种情绪心态的舞蹈演出,都可以称之为Ballet,即“舞剧”。狭义地说Ballet是西方的一种特定的舞种,是classical ballet(古典芭蕾)的略称,专指15世纪出现于意大利,经三百年的发展而形成的,有特定的审美标准和技术规范的欧洲古典舞蹈,亦即通常所说的“古典芭蕾”或“芭蕾舞(剧)”爵士舞:爵士舞是一种集芭蕾舞、非洲原始舞、现代舞、拉丁舞、音乐剧、嘻哈等(Ballet,Afro-Primitive,Modern,Latin-Jazz,Musical,Hip Hop…)多重风格于一身的“多元表演舞蹈”,爵士舞的本质是“即兴”和“个性”,因此独有特色、别具一格,且体现着时代气息和流行特点。拉丁舞:拉丁舞的起源追溯起来相当的复杂,它的每一个舞种都起源于不同的国家,有着不同的背景、历史和发展历程,不过绝大多数都来源于美洲地区,而它们又是三种不同文化的融合体。1960年拉丁舞被列入了世界性的比赛,将其分为伦巴(rumba)、桑巴(samba)、恰恰恰(cha cha cha)、斗牛(pasedoble)、牛仔(jive)五个舞种。伦巴舞(rumba)起源于古巴,音乐为4/4拍式,速度每分钟27-29小节左右。伦巴舞的特点是:音乐缠绵,舞态柔美,舞步动作婀娜款摆。古巴人习惯头顶东西行走,以胯部向两侧的扭动来调节步伐,保持身体平衡。原始的舞蹈风格,融进现代的情调,动作舒展,缠绵妩媚,舞姿抒情,浪漫优美。配上缠绵委婉的音乐,使舞蹈充满浪漫情调。桑巴舞(samba)起源于巴西,音乐为2/4拍式,速度为每分钟52-54小节左右。桑巴舞的特点是:音乐热烈,舞态富有动感,舞步摇曳多变。它不象伦巴和恰恰恰那样,被称为“地位舞”。它不停地游走、移位、因而动律感极强。舞者踏着有韵律的步伐,胯部不间断的前后摆动,配合膝盖如弹簧般的上下屈伸,舞姿如热带的椰林,随风摇曳。恰恰恰(cha chacha)起源于古巴,音乐为4/4拍,速度每分钟30-32小节左右。恰恰恰的特点是:音乐有趣,节奏感强,舞态花俏,舞步利落紧凑,在全世界广为流行!因此恰恰恰和伦巴在舞步和动律上又许多相似之处,素有姐妹舞之称。但恰恰恰和伦巴的风格又不尽相同。伦巴舞细腻、含蓄、抒情、优美、节奏较慢。而恰恰恰则是活泼、诙谐、热情奔放、节奏较快的。斗牛舞(pasedoble)起源于西班牙,发展于法国,音乐为2/4拍,速度每分钟60-62小节左右。斗牛舞的特点是:音乐雄壮、舞态豪放、步伐强悍振奋,是人们对它情有独钟的原因!舞蹈中男伴西班牙斗牛士般的动作帅气逼人、气宇轩昂、钢劲威猛;没有胯部的扭动动作,脚步干净利落,进行曲式的舞曲,给人一种勇往直前的大无畏气概。女伴红色披肩,英姿飒爽,舞姿迷人。牛仔舞(jive)起源于美国,音乐为4/4拍,速度为每分钟42-44下节左右。牛仔舞的特点是:音乐热烈,节奏感强。舞步活泼、跳跃,舞姿奔放、欢快。是一种叫“吉特巴”的舞蹈发展而来,牛仔舞剔除了“吉特巴”种所有的难度动作,增加了一些技巧。古典舞:古典舞蹈是在民间舞蹈基础上,经过历代专业工作者提炼、整理、加工创造,并经过较长期艺术实践的检验,流传下来的,被认为是具有一定典范意义和古典风格特点的舞蹈。世界上许多国家和民族都有各具独特风格的古典舞蹈。欧洲的古典舞蹈,一般都泛指芭蕾舞。民间舞蹈:民间舞蹈是由广大人民群众在长期历史进程中集体创造,不断积累、发展而形成的,并在群众中广泛流传的一种舞蹈形式。它直接反映人民群众的思想感情、理想和愿望。由于各国家、各民族、各地区人民的生活劳动方式、历史文化心态、风俗习惯,以及自然环境的差异,因而形成了不同的民族风格和地方特色。现代舞:现代舞蹈室19世纪末和209世纪初在欧美兴起的一种舞蹈流派。其主要美学观点是反对当时古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向;主张摆脱古典芭蕾过于僵化的动作程式的束缚,以合乎自然运动法则的舞蹈动作,自由地抒发人的真实情感,强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。新创作舞蹈:即不同于上述风格的新风格舞蹈,它常常是根据表现内容和塑造人物的需要,不拘一格,借鉴和吸收各舞蹈流派的各种风格、各种舞蹈表现手段和表现方法,兼收并蓄为我所用,从而创作出不同于已经形成的各种舞蹈风格的具有独特新风格的舞蹈。

  • louise
    louise

    一,体育舞蹈的内容分类体育舞蹈也称国际标准舞,按照内容划分可以分为三大类:拉丁舞、摩登舞、交谊舞。三大类舞蹈又包含了十七种舞:1、拉丁舞包括伦巴、恰恰恰、牛仔、桑巴、斗牛五种舞。2、摩登舞包括华尔兹、探戈、快步、狐步、维也纳华尔兹五种舞。3、交谊舞包括布鲁斯(慢四)、华尔兹(慢三)、维也纳华尔兹(快三)、快四(又分南京小拉舞、湖南快四和北京平四)、伦巴、探戈、吉特巴七种舞,共十七种舞蹈。近些年又增加了团体舞,由六对或八对选手集体跳拉丁舞或摩登舞,跳出各种变化莫测的队形。从去年开始又增加了莎尔莎舞、肚皮舞、时尚街舞、阿根廷探戈舞、单人拉丁舞、单人摩登舞。我们这本教材主要介绍拉丁舞和摩登舞两部分。二,体育舞蹈的功能分类按照体育舞蹈的功能分类,可以分为竞技体育舞蹈和大众体育舞蹈。交谊舞属于大众体育舞蹈,拉丁舞和摩登舞属于竞技体育舞蹈。体育舞蹈的动作特点,是一种非常普通而又接近百姓生活的运动方式。自娱自乐性是大众体育舞蹈的最根本特征。群众需要舞蹈,主要是为了娱乐,离开了娱乐这个根本,大众舞蹈就不存在了。大众体育舞蹈具有随意性,由于参与者的文化层次参差不齐也就造成了大众体育舞蹈的不规范性。大众体育舞蹈的目的是锻炼身体、消遣娱乐、人际交往、塑造健美体型、培养风度气质。因此交谊舞对习舞者的要求不高,进入的门栏很低,无论高矮胖瘦、年龄高低都能跳交谊舞,据笔者所知,跳交谊舞的人群中有九十多岁的习舞老人。交谊舞更注重大众性、普及性,从这个角度说它强调技术技巧和基本功相对较少。大多数跳交谊舞的人群是不加修饰的舞步,随意的握持姿势,甚至许多人是不垂直的身体姿态,因为这部分人群只追求舞步的流畅和花样的新鲜,完全沉醉在自娱自乐的情绪中,只要玩儿的快乐开心就够了。据不完全统计北京市就有近八十万人跳交谊舞,几乎有一半的人刚开始并没有什么明确的目的,有的是在朋友、邻居、同事的劝说下去跳交谊舞,有的是为了在闲暇时间打发时光去跳交谊舞的,在跳舞的过程中逐渐尝到了甜头,身体健康了,精神愉快了,体型健美了,风度气质提高了,还认识了一些新朋友,部分人还学习体会到了体育舞蹈的文化和精神,这时候又想在交谊舞的基础上提高。拉丁舞和摩登舞属于竞技体育舞蹈,竞技体育舞蹈的目的是竞赛和表演。竞技体育舞蹈划分职业组、业余组、专业院校组、普通高校组、儿童组、少年组、青年组、壮年组、长青组等。由于交谊舞的受众面广泛,英国皇家舞蹈协会组织欧美的舞蹈专家,对这些舞蹈进行了美化、标准化和规范化,创立了国际标准舞,并制定了比赛规则,每年的五月底在英国的“黒池”举办世界性的国际标准舞比赛。由于国际标准舞具有体育竟技的明显特点,从1964年开始,很多国家先后将国际标准舞更名为“体育舞蹈”,把它纳入了体育的竞技范畴,以此来得到政府的支持和投入,相继成立了各种体育舞蹈组织。竞技体育舞蹈的舞步规范而丰富,细腻而严谨。在服装、上下场、行礼、舞曲的选择等许多方面都有严格的规定。

  • 喜你为疾,药石
    喜你为疾,药石

    舞蹈的分类及特点如下:

    1、古典舞蹈

    是在民族民间舞蹈基础上,经过历代专业工作者提炼、整理、加工创造,并经过较长期艺术实践的检验,流传下来的,被认为是具有一定典范意义和古典风格特点的舞蹈。世界上许多国家和民族都有各具独特风格的古典舞蹈。欧洲的古典舞蹈,一般都泛指芭蕾舞。

    2、民族民间舞蹈

    是由广大人民群众在长期历史进程中集体创造,不断积累、发展而形成的,并在群众中广泛流传的一种舞蹈形式。它直接反映人民群众的思想感情、理想和愿望。由于各国家、各民族、各地区人民的生活劳动方式、历史文化心态、风俗习惯,以及自然环境的差异,因而形成了不同的民族风格和地方特色。

    3、现代舞蹈

    是19世纪末和20世纪初在欧美兴起的一种舞蹈流派。其主要美学观点是反对当时古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向;主张摆脱古典芭蕾过于僵化的动作程式的束缚,以合乎自然运动法则的舞蹈动作,自由地抒发人的真实情感,强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。

    4、当代舞蹈(新创作舞蹈)

    不同于上述三种风格的新风格的舞蹈,它常常是根据表现内容和塑造人物的需要,不拘一格,借鉴和吸收各舞蹈流派的各种风格、各种舞蹈表现手段和表现方法,兼收并蓄为我所用,从而创作出不同于已经形成的各种舞蹈风格的具有独特新风格的舞蹈。5、芭蕾舞

    是一种经过宫廷的职业舞蹈家提炼加工、高度程式化的剧场舞蹈。“芭蕾”这个词本是法语“ballet”的音译,意为“跳”,或“跳舞”,其最初的意思只是以腿、脚为运动部位的动作总称。

    法国宫的舞蹈大师们为了重建古希秸融诗歌、音乐和舞蹈于一体的戏剧理想,创造出了“芭蕾”这种融舞蹈动作、哑剧手势、面部表情、戏剧服装、音乐伴奏、文学台本、舞台灯光和布景等多种成份于一体的综合性舞剧形式,在西方剧场舞蹈艺术中占统治地位达300余年,至今已历四个多世纪。

    6、街舞风格、方克风

    方克(Funk)、街舞(Hiphop)的有氧舞蹈与Funk、Hiphop音乐有很大的关系,这些音乐都比较欢快,使人都有一种跃跃欲跳的感觉。Funk、Hiphop是带有自由舞和黑人舞风格的有氧舞蹈。动作放松、自由多变,它能够提高锻炼者的协调性、达到健身的目的。

    跳Funk、Hiphop后使人精神非常愉快。所以这种有氧舞很受青年的欢迎。 几种常见的街舞舞种:Breaking(霹雳舞)、Poppin(机械舞)、Locking(锁舞)、Punking/Waacking/Voguing(甩舞)、Hiphop(自由舞)、Raggae(雷鬼舞)等。

    7、拉丁风格

    最早的有氧舞蹈都带有拉丁舞风格的有氧舞蹈,如爵士舞风格的有氧舞蹈Jazzaerobics;以后又出现了萨尔萨有氧舞Salsaaerobics,这也是一种比较快的拉丁舞风格的有氧舞蹈,吸取了许多如曼波舞、恰恰舞、探戈、桑巴舞的风格。这些有氧舞蹈的特点就是髋部动作很多,动作优美。

  • 顺流而下
    顺流而下

    生活舞蹈包括有:习俗舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娱舞蹈、体育舞蹈、教育舞蹈等。习俗舞蹈,又可称为节庆、仪式舞蹈,是我国许多民族在婚配、丧葬、种植、收获及其他一些喜庆节日所举行的各种群众性的舞蹈活动。在这些舞蹈活动中,表观了各个民族的风俗习惯、社会风貌、文化传统和民族性格特征。宗教、祭祀舞蹈,是进行宗教和祭祀活动的舞蹈形式。主要用以祈求神灵庇佑、除灾去病、逢凶化吉、人畜兴旺、五谷丰登,或是答谢神灵的恩赐;祭祀舞蹈,是祭祀先祖的一种礼仪性的舞蹈形式。过去人们用以表示对先祖的怀念或是希望先祖和神佛对自己的保佑和赐福。社交舞蹈,是人们进行社会交往、增进友谊、联络感情的舞蹈活动。一般多指在舞会中跳的各种交际舞。我国许多少数民族在各种节日所进行的群众性的舞蹈活动,多是青年男女进行社会交往、自由选择配偶的社交活动,也可以说是各民族的社交舞蹈。自娱舞蹈,是人们以自娱自乐为唯一目的的舞蹈活动。用舞蹈来抒发和宣泄自己内在的情感冲动,从而获得审美愉悦的充分满足。体育舞蹈,是舞蹈和体育相结合,以艺术审美的方式锻炼身体,使身心全面健康发展的舞蹈新品种。如各种健身舞、韵律操、中老年迪斯科、冰上舞蹈、水上舞蹈、街舞HI-HOP,以及我国传统武术中的舞剑、舞刀和象征模拟各种动物、特定形象的象形拳、五禽戏等均是。教育舞蹈,是指学校、幼儿园等进行审美教育的舞蹈活动,以及开设的舞蹈课程,用来陶冶和美化人的思想感情、道德情操,培养人的团结友爱、加强礼仪,以及增进身心健康、都能起到潜移默化的作用。艺术舞蹈,是指由业或业余舞蹈家,通过对社会生活的观察、体验、分析、集中、概括和想象,进行艺术的创造,从而创作出主题思想鲜明、情感丰富、形式完整,具有典型化的艺术形象,由少数人在舞台或广场表演给广大群众观赏的舞蹈作品。由于艺术舞蹈品种繁多,根据各个不同的艺术特点、大致可分为三类。第一类、根据舞蹈的不同风格特点来区分,有:古典舞蹈、民间舞蹈、现代舞蹈、当代舞蹈和芭蕾舞。古典舞蹈:是在民族民间舞蹈基础上,经过历代业工作者提炼、整理、加工创造,并经过较长期艺术实践的检验,流传下来的,被认为是具有一定典范意义和古典风格特点的舞蹈。世界上许多国家和民族都有各具独特风格的古典舞蹈。欧洲的古典舞蹈,一般都泛指芭蕾舞。民间舞蹈:是由广大人民群众在长期历史进程中集体创造,不断积累、发展而形成的,并在群众中广泛流传的一种舞蹈形式。它直接反映人民群众的思想感情、理想和愿望。由于各国家、各民族、各地区人民的生活劳动方式、历史文化心态、风俗习惯,以及自然环境的差异,因而形成了不同的民族风格和地方特色。现代舞蹈:是19世纪末和20世纪初在欧美兴起的一种舞蹈流派。其主要美学观点是反对当时古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向;主张摆脱古典芭蕾过于僵化的动作程式的束缚,以合乎自然运动法则的舞蹈动作,自由地抒发人的真实情感,强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。当代舞蹈(新创作舞蹈):即不同于上述三种风格的新风格的舞蹈,它常常是根据表现内容和塑造人物的需要,不拘一格,借鉴和吸收各舞蹈流派的各种风格、各种舞蹈表现手段和表现方法,兼收并蓄为我所用,从而创作出不同于已经形成的各种舞蹈风格的具有独特新风格的舞蹈。芭蕾舞:是一种经过宫廷的职业舞蹈家提炼加工、高度程式化的剧场舞蹈。"芭蕾"这个词本是法语"ballet"的音译,意为"跳",或"跳舞",其最初的意思只是以腿、脚为运动部位的动作总称。法国宫廷的舞蹈大师们为了重建古希秸融诗歌、音乐和舞蹈于一体的戏剧理想,创造出了"芭蕾"这样一种融舞蹈动作、哑剧手势、面部表情、戏剧服装、音乐伴奏、文学台本、舞台灯光和布景等多种成份于一体的综合性舞剧形式,在西方剧场舞蹈艺术中占统治地位达300余年,至今已历四个多世纪。1958年北京舞蹈学校建立引进俄罗斯芭蕾至今也已四十多年。第二类,根据舞蹈表现形式的特点来区分,有:独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、歌舞剧、舞剧等。独舞,由一个人表演的完成一个主题的舞蹈,多用来直接抒发人物的思想感情和揭示人物的内心世界。双人舞,由两个人表演共同完成一个主题的舞蹈。多用来直接抒发人物的思想感情的交流和展现人物的关系。三人舞,由三个人合作表演完成一个主题的舞。根据其内容可分为表现单一情绪和表观一定情节,以及表现人物之间的戏剧矛盾冲突等三种不同的类别。群舞,凡四人以上的舞蹈均可称为群舞。一般多为表现某种概括的情结或塑造群体的形象。通过舞蹈队形、画面的更迭、变化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈动作、姿态、造型的发展,能够创造出深邃的诗的意境,具有较强的艺术感染力。组舞,由若干段舞蹈组成的比较大型的舞蹈作品。其中各个舞蹈有相对的独立性,但它们又都统一在共同的主题和完整的艺术构思之中。歌舞,是一种歌唱和舞蹈相结合的艺术表演形式。其特点是载歌载舞既长于抒情,又善于叙事,能表观人物复杂、细腻的思想感情和广泛的生活内容。歌舞剧,是一种以歌唱和舞蹈为主要艺术表现手段来展观戏剧性内容的综合性表演形式。舞剧,以舞蹈为主要艺术表现手段,并综合了音乐、舞台美术(服装、布景、灯光、道具)等,表现一定戏剧内容的舞蹈作品。