老师如何开展幼儿舞蹈培训

49人浏览 2024-04-18 05:48:27

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  • 糯米
    糯米
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    幼儿舞蹈教学的方法技巧 随着青少年校外教育事业的不断发展,家长越来越重视孩子素质的全面提高,纷纷送孩子来活动中心参加各项技能的培训,其中幼儿舞蹈的训练更是受到家长的青睐。该如何在适应幼儿年龄特点的前提下,根据儿童的认知规律,让舞蹈教师设计出最佳的教学手段和方法,让幼儿在自身的活动和良好的情感体验中,主动、积极、创造性的学习,感受舞蹈艺术,兴趣盎然,毫无压力,不知不觉地跨进舞蹈艺术的宝殿呢? 一、舞蹈题材要选择幼儿感兴趣的音乐。 首先作为中心舞蹈教师要明确幼儿舞蹈教育的任务和目的,选择符合幼儿年龄特点和幼儿感兴趣的题材。在舞蹈教学中我们就选择一些节奏欢快、活泼、优美的音乐来让幼儿学习舞蹈。如:苗族的《杆歌》、傣族的《孔雀舞》、新疆的《我们新疆好地方》、藏族的《坐上火车去拉萨》等各民族脍炙人口的优秀曲目,这些音乐活泼、优美,因此孩子们一听到这些音乐就非常感兴趣,有的孩子还会手舞足蹈、摇头晃脑的跳起来。如:藏族舞蹈《坐上火车去拉萨》音乐优美、抒情,给人一种优雅、豪放的感觉,在活动中幼儿一听到这个音乐就会很自然的挥动手臂翩翩起舞,模仿藏族走路、背水的样子,幼儿对这个舞蹈的基本动作也很快的就掌握了。选择幼儿感兴趣的音乐和舞蹈教材,这直接关系到活动的成败,也是达到预期教学目标的前提条件,是提高幼儿对舞蹈感兴趣的基础。 二、让幼儿自己感受舞蹈的乐趣。 幼儿思维发展的特点是从感性认识到理性认识,由具体到抽象。幼儿感受舞蹈作品必须以感性知识为主,更多地依赖于主动、直观的形象。在活动中我们就利用多种形式、教育手段来让幼儿感受舞蹈作品,让幼儿能逐步投入舞蹈这种意境中去。如∶我们在让幼儿学习民族舞蹈的时,民族舞蹈的音乐有的热情奔放、有的豪爽见长、有的韵律含蓄。因为幼儿对这些民族舞蹈的音乐一无所知,因此我们在教学习跳民族舞之前,我们就利用多种形式让幼儿了解各民族舞蹈的不同风格。如:在学习藏族舞《小小康巴汉子》,我们就利用图片、录像等多种方法,来让幼儿感受藏族舞的豪放、动作的刚劲有利;蒙古舞是草原生活的艺术化,舞蹈表现的是一种阳刚之美。在学习蒙古舞《草原小骑兵》的时候,我们先让幼儿了解蒙古人的生活习俗、蒙古人的穿着打扮,在了解的基础上我们再让幼儿来学习蒙古舞的一些基本动作。这样不仅仅让幼儿对动作的学习,从中还让幼儿了解了蒙古人粗狂、热情的性格特点。 三、舞蹈素材要从幼儿生活经验中挖掘。 幼儿舞蹈的'题材不是凭空臆造的,而是从社会生活中发掘出来的。开放式教学模式重视幼儿自发自主的学习,建筑在幼儿对生活经验的积累上。传统的舞蹈教学太过于本位主义,注重技能技巧的学习,孩子们只是机械的模仿;内容和形式上脱离了幼儿的实际生活,无法使舞蹈活动成为对认知、语言等活动的升华。把舞蹈活动与各领域的学习活动有机的联系起来,考虑到幼儿身心特点的限制,生活经验少、身体语汇贫乏,单纯的让他们用动作去表达内心感受相当困难等特点之后,通常结合班上老师的主题教学内容来制定舞蹈教学内容,让幼儿在对事物有了一定的认识和对整体经验的把握后,再进行舞蹈教学。幼儿通过积累各种认识、感知经验,最后将认识与经验转换成身体语言,这实际上也就是舞蹈活动的形象积累过程。如:在七月份的我县油菜花节前夕,中心大班级组织开展了"畅游金色门源,漫步百里花海"的主题活动,让幼儿对油菜花节活动有了一定认识和亲身感受,在这个基础上,我们以"金色门源,绿色家园"为题,引导幼儿创编了律动《我为家乡喝彩》,孩子们通过动作表达了对家乡美景的赞美之情和迎接油菜花节喜悦心情,这一舞蹈活动成功地配合"油菜花节"主题活动,收到了良好的效果。 ;

  • 姐姐斤
    姐姐斤

    幼儿舞蹈培训需要老师具备专业的教学能力和舞蹈技巧,同时还要关注幼儿的身心发展和健康安全。以下是一些详细的步骤:

    1. 设计教学计划:根据幼儿的年龄和能力,制定一个系统性的教学计划。计划中应包含不同难度和风格的舞蹈课程,通过逐步学习,培养幼儿的舞蹈技巧和艺术修养。

    2. 创建舞蹈课程:根据教学计划,为每节课程准备详细的教案。教案应包含舞蹈动作的指导和示范,音乐的选择和运用,以及其他相关活动和游戏。

    3. 考虑幼儿特点:幼儿的认知、注意力和动手能力有限,老师应根据幼儿的发展特点设置合适的动作和活动。保持课程内容简单易懂,充满趣味性,注重幼儿的参与和体验。

    4. 创设良好的教学环境:为幼儿舞蹈培训营造适合的环境,包括安全的舞蹈场地,舞蹈镜子和音响设备等。确保教室整洁有序,舞蹈器材齐全,方便幼儿学习和练习。

    5. 引导幼儿参与:鼓励幼儿积

  • kuri.?
    kuri.?

    老师开展幼儿舞蹈培训需要考虑以下方面:

    1. 培训目标:确定幼儿舞蹈培训的目标,例如培养幼儿的舞蹈兴趣、提高幼儿的舞蹈技巧、培养幼儿的协调性和表达能力等。

    2. 教学计划:制定详细的教学计划,包括教学内容、课程设置、教学方法等。根据幼儿的年龄、舞蹈基础和发展水平,合理安排教学内容和难度。

    3. 教学环境:选择适合的舞蹈教室,确保教学环境安全、整洁,同时也要考虑音响设备、镜子等舞蹈教学所需的设备。

    4. 舞蹈教材:选择适合幼儿的舞蹈教材,可以根据幼儿的兴趣和特点选择一些有趣的舞蹈,也可以结合幼儿的学习内容和季节特点选择相关的舞蹈。

    5. 教学方法:针对幼儿的特点,采用适合的教学方法,例如讲解示范、分组练习、互动游戏、循序渐进等。同时也要注意鼓励和赞赏幼儿的努力和进步,营造积极的学习氛围。

    6. 安全防范:在教学过程中,要注意幼儿的安全防范,例如避免过度扭曲和高难度的动作,确保场地的安全性,提前做好防护措施,如垫子、护具等。

    7. 评估与反馈:定期进行幼儿的学习评估,及时给予幼儿反馈和指导,帮助他们发现自己的优势和不足,激发学习的动力。

    8. 与家长的沟通:定期与家长进行沟通,介绍幼儿的学习情况、舞蹈培训的进展以及建议,共同关注幼儿的成长和发展。

    幼儿舞蹈培训需要综合考虑幼儿的年龄、兴趣、能力等因素,通过科学的教学方法和合理的教学计划,帮助幼儿培养舞蹈兴趣,提高舞蹈技巧,促进全面发展。

  • 衍星辰
    衍星辰

    怎样培养孩子学舞蹈 孩子学舞蹈虽然有很多好处,但也不能过早,那样不利于孩子的身心发展,我们该怎样培养孩子学舞蹈呢?下面我就给大家讲讲这块。 一、孩子学舞蹈不宜太早 生活中,不少家长都怀着通过学习舞蹈改变孩子气质的心愿,有的家长把刚走明白路的三四岁的孩子送去舞蹈班。其实在医生眼里,很多成人后天的脊柱伤,都跟小时候的不当运动有关,学习舞蹈并非越早越好。 因为舞蹈毕竟是对身体能力的训练,太早进入舞蹈训练对于小孩子的肌肉和骨骼发育不利。专家建议4周岁开始学舞蹈是最科学的年龄。 作为业余爱好,儿童舞蹈对孩子的身体条件要求并不高,只要没有严重的身体缺陷,都可以学习。舞蹈学习的很多益处不是短期就能体会到的,持之以恒才会得到更大收获。如果专业学习舞蹈对于舞者身体比例、体重、身高等有比较严格的标准。父母可以根据孩子的实际情况,让孩子学习业余或专业的舞蹈。 二、最好4岁开始学习舞蹈 孩子开始学舞蹈,应该在7-10周岁之间,孩子的身体骨骼发育比较完全。但是家长如果想让孩子对舞蹈产生兴趣,就应该从3-4周岁开始,在幼儿园时期可以锻炼一下幼儿对舞蹈的协调性,例如跳一些儿童舞蹈之类的,不太需要舞蹈基本功的练习。5周岁以后,就可以对孩子进行一些少儿舞蹈基础培训。 5—7周岁的时候,属于学舞蹈的初期时段,不要过分地让孩子做劈腿、下弯腰等高难度的动作。采用积极鼓励的方式,让他们对着镜子看着自己做动作,培养孩子对舞蹈的兴趣。这样培训2年左右,就可以要求孩子的基本功专业一点了。 如果孩子天赋条件突出,很喜爱舞蹈,有意愿进行专业的舞蹈学习的话,建议等到10岁以上为最佳。因为专业舞蹈训练强度大、时间长,对于10岁以下孩子的生长发育是十分不利的。 这里还需要补充一点,针对3岁前的孩子,一些质量较高的幼教培训机构专门设置了奥尔夫音乐课程,其中包含了儿童舞蹈的启蒙教育。这种学习是以激发和培养幼儿本身的律动、节奏感为目标,课程内容也大多是一些自娱、自发、模仿性行为,是一种新兴的幼儿艺术教育方式。 儿童的思维以具体、形象、生动为主要特点。形象优美、动作生动的舞蹈配以富于诗情画意的音乐,立刻能使儿童产生喜爱和向往之情,激发起儿童学习舞蹈的欲望。家长在教育过程中,要注意唤醒孩子的心灵,在示范、讲解时,要尽量把最准确、最优美的表情、动作显示给孩子,让艺术的魅力使孩子陶醉在美的海洋之中。 三、孩子学舞蹈的9大好处 1、形体优美 正处于快速生长发育时期的孩子,经过舞蹈训练(如挺胸、抬头、收腹)能使他们站得直,形体优美,且能纠正驼背、端肩等形体问题。舞蹈促进少年儿童的生长发育。据统计调查,同样性别同年龄的儿童,参加舞蹈训练的比不参加舞蹈训练的,身高平均要高4--8厘米。 2、动作协调 舞蹈需要全身各部位的配合,通过音乐与舞蹈动作的和谐达成动作协调性的训练,并且使孩子更有节奏感。 3、肢体灵活性和柔韧性 由于经常练习压脚、劈叉、下腰等,孩子的柔韧性,动作灵活性好。还能够提高少儿的身体素质。经过训练,儿童的力量、控制、稳定性、耐力等方面的身体素质都会得到提高。 4、锻炼毅力 从基本功开始训练能培养他们不怕吃苦的精神,磨练坚强意志。 5、提高身体素质 舞蹈需要一定的体力消耗,剪除练习后能促进孩子食欲、增强消化机能,提高身体抵抗力,减少生病机会。使少儿神经系统的结构和机能发生适应性改善,促进视觉、听觉、肢体感觉等各感觉机能的提高,使大脑更灵活、健全,反应更迅速,动作更灵敏。舞蹈还有利于提高生理机能。训练能够改善心肺系统的结构和功能,减少患心脏病的危险性,降低血压和增加骨胳密度,同时使人精力和体力更加充沛,不易疲劳。 6、提高合作能力和集体荣益感 舞蹈有独舞、双人舞、集体舞,只有配合默契才能表演好,由此训练了孩子们的合作精神,养成自觉遵守规则、纪律,培养了协作的观念。 7、培养审美情感 舞蹈是通过音乐、动作、表情、姿态表现内心世界,使孩子潜移默化地接受到艺术表演的熏陶,使孩子们热爱生活,并能欣赏美、体验美。 8、培养自信心 舞蹈演出能培养孩子当中表演的能力,使孩子们不怯场,表现力强,增强自信心和更好的心理素质。 9、培养孩子的想象力 舞蹈是通过形体、动作、眼神来表现的,在跳舞的过程中能激发孩子的想象力、创造力,尤其是自编自演的作品,能促进孩子智力发展。 四、教好幼儿舞蹈的4个方法 1、综合教学法 由于幼儿天生活泼好动,已经能够按自己的意识去做某件事,无兴趣的事他很难去做,所以在这时舞蹈教师要做的第一件事是用你的教学内容去吸引住这些意识随意的幼儿,把随意变为有意那么就可以采用综合教学法,把说、唱、跳结合在一起,内容一定要生动形象。 2、示范法 教师要准确、形象、富有表情地表演舞蹈作品,使幼儿对要学习的内容有一个完整清晰的印象。示范时还要伴随着语言的讲解,面向幼儿做镜面示范。如幼儿应伸左手,教师要伸右手,此方法可以激发幼儿的学习愿望和热情。 3、语言讲解法 语言讲解要生动形象,通俗易懂。如转动手腕这一动作,如果按动作要求讲,第一拍手腕由外向里转,第二拍手腕由里向外翻掌。幼儿学做起来即无兴趣又很费力。但是如果告诉幼儿,现在你到果园里抓住了树上的.一个大苹果,想把苹果摘下来必须转动手腕拧一下。或者练习站立时,如告诉幼儿站直,它可能会站不好那么你告诉他们象小棍一样或象铅笔一样,他们会做得很好。所以说语言讲解法是极为重要的一点。 4、游戏法 游戏法是运用游戏的形式和口吻进行辅导的一种方法。舞蹈学习也应该让幼儿感到是一种游戏活动、是一种娱乐。如学习鸭走步,教师就可以扮演鸭妈妈,让幼儿当鸭宝宝,请鸭宝宝跟着鸭妈妈学本领,还可以戴头饰或穿上服装。还有小碎步,可用鸡妈妈带小鸡练习。蹦跳步,兔妈妈带兔宝宝练习等。此方法可以引起幼儿的兴趣,提高幼儿的学习热情。做为一名舞蹈教师首先要让幼儿喜欢你,再有教师上课时精神要饱满,语气要和蔼可亲,随机性强,还要有丰富的表情来感染幼儿,让幼儿每节课都能上的轻松愉快。 如何培养孩子舞蹈兴趣 从兴趣入手,教师应当怎样做 孩子的兴趣都有一定的可塑性。常听父母抱怨说,孩子对什么都感兴趣,就是对学习不感兴趣。其实不然,只要用合适的方法引导,孩子的兴趣在一定程度上是可以塑造和改变的。兴趣是在较大的生活背景下对其中某些事物的偏好和主动关注。趣味是吸引孩子关注的最佳方式,而快乐是维持孩子兴趣的稳定剂。在舞蹈教学上抓住这两个环节,就掌握了培养孩子兴趣的金钥。具体来说,可以通过如下途径: 01通过创设良好的舞蹈教学环境,让孩子在美的环境中愉快的学习,能够培养孩子学习舞蹈的兴趣。如果教室里铺上干净的木地板,装上明亮的镜子和把杆,墙上挂上多姿多彩的儿童舞蹈图片,那么孩子们进入教室时,自然就会产生一种想跳舞的兴奋感,这样的客观环境利于培养孩子们学习舞蹈的兴趣,进而可以激发他们学习舞蹈的积极性。 02创建良好的师生关系是培养儿童学习兴趣的必要途径,良好的师生关系可以让孩子们通过“爱”上老师而爱上舞蹈。这就要求舞蹈教师应有一颗“童心”,用儿童的交流方式与他们互动,能和孩子们打成一片。在儿童舞蹈教学活动中儿童是学习的主体,教师开展教学就必须首先把握儿童的心理特征,把自己置身于儿童的世界,使自己有童心童趣,使自己成为孩子们的朋友;其次在教学活动中还应做到褒贬公正、公平,平等地对待每个孩子,从而创建良好的师生关系。 03合理安排课堂教学内容,教材选择上注重趣味性美国现代心理学家布鲁纳曾说过,学习最好的刺激是对材料发生兴趣。在儿童舞蹈教学过程中教材的趣味性,是影响儿童学习舞蹈兴趣的重要因素。我们在教材及教学方式、方法的选择上,都应根据儿童实际的身体素质潜能水平来选择,切忌超过儿童自身承受能力。根据儿童的生理、心理特点,我们可以把儿童分为幼儿儿童,学龄儿童及少年儿童。孩子的智力、体能和心理品格等在各个年龄段都存在着较大的差别。我们在舞蹈教学内容的安排上应根据儿童的年龄段有不同的侧重面,例如编选的舞蹈组合,难易长短应适当考虑儿童的生理、心理特点,不能把适合少年儿童的舞蹈教给幼儿儿童,把适合学童儿童的舞蹈教给少年儿童。除了应根据孩子的认知能力水平合理安排教学内容外,还要努力增加教学内容本身的吸引力。 儿童时期的孩子都喜欢在愉快的活动中舞蹈同时感受身体的各部分,趣味性强的教材相对来说更容易吸引儿童的注意力,调动儿童学习舞蹈的兴趣及积极性主动性。由于儿童具有认知以感性认知为主,注意力集中时间较短,对复杂事物的认知能力较弱的特点,我们在教材的选择上应尽多的选择音乐节奏明快,形象鲜明,乐曲短小而精悍,旋律优美动听,活泼格调清新并富有情趣的教材。 04教师的教学方法和形式直接影响学生的学习兴趣和学习成效。不管哪个阶段的儿童较成人来说都有注意力集中时间短,爱玩好动,好奇心强,好游戏好结群好模仿的特点,因而采用新颖生动的教学方法和多样的教学形式是在儿童舞蹈教学中进行兴趣培养最重要的方法和最有效的途径。而且由于儿童性格有内向和外向的差异,所以在兴趣培养上也应该因人而异采取不同的方法。 如在教授枯燥无味的形体基础训练前先放一段活泼节奏快的音乐,带领孩子做后踢步拍手等练习,让孩子全身动起来让身体和大脑都兴奋起来,在兴奋持续中完成训练任务。还可在舞蹈训练中穿插活泼有趣的游戏,加强儿童学习舞蹈的兴趣,变枯燥乏味的训练方法为轻松、活泼、游戏式的学习活动。根据儿童的心理特点,采取表扬和让孩子们轮流做小老师来领做等方法,也可以进一步提高他们的学习兴趣、增强他们的自信心及成就感,使学习过程充满快乐。虽然好动是孩子的天性,但是过量的“动”会使儿童的身体产生疲劳反而使儿童舞蹈学习兴趣降低,还应该在教学过程中安排多次的合理的休息时间,在休息时间里可以讲一些舞蹈家的故事等等,以激发儿童长期持续学习舞蹈的兴趣。 从兴趣入手,父母应当怎样做 1、父母最好自己也对舞蹈感兴趣。因为成人的举止、言谈、爱好,对孩子起到潜移默化的感染作用。 2、可以利用电视、电影的传播媒介。有意识地带领孩子观看舞蹈表演,让孩子从中感受到舞蹈的优美,激发孩子的舞蹈情趣。 3、为孩子创造一个美的环境。如窗户上可剪贴一些舞蹈造型的窗花;墙壁上可以剪贴一些舞蹈形体图;书橱里为孩子添置一些舞蹈画册等。让孩子观察、模仿、阅读,使孩子的生活空间充满舞蹈的情趣,由此对舞蹈产生兴趣。 4、可经常播放一些优美、抒情、活泼的乐曲及孩子喜爱的乐曲,让孩子听一听,跳一跳。也可以采用一些有关小动物的乐曲,让孩子伴随乐曲蹦蹦跳跳,感受一下情趣。因为小动物形象生动,对孩子有吸引力,让孩子在音乐声中模仿小动物的动作,在观察中加以美化和创造。 5、召开家庭音乐会。和孩子一起表演节目,一方面可以提高孩子对舞蹈的兴趣,另一方面成人可以与孩子进行沟通。 6、根据孩子的爱好,制作一些动物头饰、服装、道具等。使孩子在愉快、欢乐、轻松的情景中,感受到舞蹈的高雅情趣。 7、平时,可以经常带孩子参加一些集体活动,让孩子感知艺术美,让优美的舞姿吸引孩子。 8、成人可以给孩子讲一些关于艺术节方面的知识,尤其在舞蹈动作上加以儿童化、趣味化,以艺术化的语言来激发孩子对舞蹈的兴趣。 儿童舞蹈培训班注重于培养孩子的舞蹈能力 少儿舞蹈培训班通过科学系统的训练方法,培育孩子们良好的姿态以及高贵的气质,增强孩子身体的协调能力,培育身体对节奏的敏感性,少儿舞蹈培训班给孩子美和艺术的熏陶,开发他们的艺术潜能。培养和增强儿童的注意力、模仿力、表演能力、形象思维能力等,提升儿童的学习效果,实现儿童学习成绩的提高,培养孩子的综合能力,为孩子的全面发展打下基础。 (1)培养儿童的舞蹈基本功,培养儿童的平衡能力、协调能力等,从而实现孩子的身体素质的全面提高。 (2)培养儿童身体对节奏的敏感性,开发他们的艺术潜能 (3)培养儿童良好的姿态和气质 (4)培养和增强儿童的注意力、模仿力、表演能力、形象思维能力等学习能力,并且促进儿童全脑的开发。 (5)少儿舞蹈培训班培养少儿的兴趣、信心、毅力、意志等优良品质,从而促进少儿智力全面发展 怎样培养孩子的舞蹈能力 1、培养儿童的舞蹈基本功,培养儿童的平衡能力、协调能力等,从而实现孩子的身体素质的全面提高。 2、培养儿童身体对节奏的敏感性,开发他们的艺术潜能 3、培养少儿的兴趣、信心、毅力、意志等优良品质,从而促进少儿智力全面发展。 儿童舞蹈可以发展儿童身体运动的机能舞蹈是以经过提炼、组织、美化了的人体动作为主要艺术表现手段,是一种空间性、时间性、综合性的动态造型艺术。在构成舞蹈的诸要素中,动作是居于首位的,舞蹈即是以动作为重要表现手段的。儿童舞蹈亦是如此。它与成人舞蹈所不同的是儿童舞蹈是反映学龄前儿童的生活,表达他们思想、感情和态度的舞蹈。它是根据儿童生理及年龄特点加以创编的。儿童经常参加生动活泼的舞蹈教育和活动,可以增长他们的体力,促进幼儿骨骼、肌肉、呼吸、神经系统和循环系统的生理机能发育,加快儿童新陈代谢,使他们的肌体不断生长发育,由此可见,舞蹈不仅能发展儿童动作的协调性和节奏感,而且对儿童身体机能健康发展有着不可忽视的作用。 儿童舞蹈可以陶冶幼儿的性格和品德一个人的性格不是天生的,也不是一朝一夕可以形成的。虽然人的生理条件,尤其是神经系统的特点,对性格的形成有一定的影响,但这种影响是微小的。人的性格是在长期的生活实践中,受到社会的各方面的影响和多方面的教育,长期塑造而成的。幼儿园开展良好的舞蹈教育,使儿童在轻松、活泼、愉快的环境中通过身体动作去感受音乐形象,通过表情、动作表达自己的思想感情,易使幼儿形成活泼、开朗、热情、大方的性格,儿童舞蹈也是儿童形成良好性格的重要工具。舞蹈教学对儿童品德的形成也是十分重要。通过民族民间舞的学习,可以培养儿童热爱祖国、热爱集体、热爱本民族音乐和舞蹈的热情。 ;

  • 和平
    和平

    1.学习幼儿舞蹈基本功要注意什么 答:给幼儿排练确实与大人不同,要用他们的语言让他们能懂的话去进行。模仿是第一位。因此要求老师把动作准确的模仿到位,以便孩子一看就懂。在模仿过程中加上语言。比如你说到送胯,送胯这个词对幼儿不适宜。因为送胯有各种各样的,我不知道你指的是哪种风格的送胯?在动作中,你可以说把胯顶出去、顶到哪个方位。比如用儿童的话说,吸腿就说用膝盖去找胸;比如双方朝天?你就说两个手朝天举、胳膊找耳朵、后背就可以直立了等等。不同的动作有不同的解释,总之要让儿童明白。问:请问于老师:舞蹈教学对教师的语言表述有什么要求吗? 答:一、准确:无论讲解还是传递知识,教师的准确性最重要。二、生动:生动的语言可以唤起孩子的兴趣,从而减少舞蹈训练中的痛苦部分。语言要做到:1、精炼:教师的话要尽量准确、简单,不能啰唆,否则孩子的兴趣就会降低。2、亲切:教师的语言要生动,形象不能过于严厉,过于生硬,孩子易产生抵触情绪和逆反心理,所以老师要有耐心。3、身授:老师要全面示范,待孩子熟悉后可以逐步简化动作示范,最后让幼儿自己完成动作。 问:幼儿学习舞蹈基本功应该要注意些什么? 答:幼儿是在发展身体的阶段,因此在训练当中应该注意孩子的骨骼的生长,肌肉的发育等等。少年儿童的训练,不应照搬在幼儿的身上。但幼儿可以做一些站姿、坐姿简单柔韧性的练习。比如坐在地面上划划小船;做做小元宝,趴地上做小燕子飞;躺在地上做做腿的延伸和勾绷。大量的舞蹈训练应该在幼儿舞蹈作品中以正确的舞蹈动作姿态来训练孩子。使幼儿在表演舞蹈过程中能够有正确的舞蹈姿势。一头、一足都应该有准确的误导姿态以达到训练的目的。 问:请问教幼儿舞蹈的方法有哪些? 答:教幼儿舞蹈可以采取以下方法,1)启发法:让幼儿自己想象,自己表现;2)示范法:教师完整或部分难点动作师范,引导幼儿仔细观察;3)练习法:让幼儿自己做动作,教师指导;4)分解组合法:把动作中重点、难点以及基本动作先分解再组合;5)观察模仿法:教师作师范,幼儿跟学;6)游戏法:用游戏的口吻和形式进行舞蹈教学;7)个别教学法:对幼儿进行个别教练,因材施教;8)讲解、提示、口令法:用语言帮助幼儿理解、感受、掌握和表达舞蹈的内容。 问:有些孩子不愿意动,总是做在那里不说话,那么如何培养孩子对舞蹈活动的兴趣和积极性? 答:首先要看教学内容是否符合孩子的特点,如果是普及的舞蹈我们应该选择小的儿歌,让孩子边唱边说边跳。小班的话更应该以律动为主,这样就能启发孩子的兴趣。当然有个别的孩子不愿意学舞蹈,那么也要尊重他的个性发展,也许他喜欢美术和运动,那么由他自己选择。2.学习舞蹈需要哪些基础 (1)动态性 舞蹈是人体动作的艺术,舞蹈作品所反映的社会生活内容,所表现的人物思想感情和丰富的内在精神世界,都是通过人体动作的舞蹈语言进行展现和描绘的。动作的停止,就意味着舞蹈作品的结束或舞蹈艺术本身的消失。由于人的舞蹈活动是在一定的空间和时间内进行,舞蹈的动态性表现在两个方面:在空间的范围内呈现为舞蹈的造型性;在时间的范围内呈现为舞蹈的节奏性。①直觉性 舞蹈形象是一种直观的艺术形象,它是主要通过人们的视知觉器官(眼睛)来进行审美感知的。这个直觉性的特点,就规定了在舞蹈作品中所要表现和说明的一切,都必须通过艺术形象直接地表现出来,即使是表现舞蹈中人物比较复杂的思想感情活动,一般也不用语言(包括配歌、伴唱等),同样必须用人物的行动和动作直接地表现出来,才能使观众理解。②动作性 舞蹈动作是最基本的元素。一个舞蹈作品塑造的艺术形象是否鲜明、生动、具有强烈的感染力,首先取决于舞蹈动作,特别是主题动作的选择与运用是否准确恰当。舞蹈动作大致可分为三类:表情性(表现性)动作、说明性(再现性)动作、装饰性联结性动作。舞蹈从其最单一的姿态开始,到一个舞句、一个舞段的组织;从一个小型舞蹈到一部大型舞剧的形成,都是在相同动作上重复、发展、变化,不同动作的衔接、配合、交替呈现,表现性动作,说明性动作、装饰性联结性动作的有目的组合的运动过程中发展完成的。所以动作性是舞蹈艺术最基本的特性。 ③节奏性 节奏是构成舞蹈艺术的要素之一。任何舞蹈都是有节奏的,没有节奏便没有舞蹈。节奏是人们对时间的一种知觉,它是客观现象的延续性、顺序性和规律性的反映。节奏一般分为内在节奏和外在节奏两种。内在节奏是人的各种情绪和情感在人的肌体内部所引起的各种内在节奏的发展变化。外在节奏,又可分为听觉的节奏和视觉的节奏。听觉的节奏,是听觉对象在时间上作有规律的变化,如音的高低、长短、强弱、快慢等。而视觉节奏则是视觉对象在空间上作有规律的变化,如线条的由短而长,形体由大而小、高低相间、曲直有序等。 在舞蹈中,节奏一般表现为舞蹈动作力度的强弱 、速度的快慢和能量的大小。相同的动作,由于节奏的发展变化 ,就可以表现出 不同的情绪和情感,体现出不同的、丰富的内容。 ④造型性 舞蹈的造型性,是使舞蹈动作具有美感形式的最基本条件和主要的因素。所谓舞蹈是“动的雕塑”和“活的绘画”,就是强调舞蹈应当具有造型性的艺术特点。舞蹈造型性包括两个方面内容:一是指人体动作姿态的造型;一是指舞蹈队形、画面的造型(即舞蹈者在舞台空间的运动线条和相对静止画面,亦称舞蹈构图)。(2)抒情性 舞蹈是一种表情艺术,抒发人的主体情思是它的艺术特长。用语言或其他艺术表现手段所难以表达的人们的强烈情感和内在精神世界,往往只有舞蹈才能予以充分的表现。舞蹈善于抒情,要充分发挥和调动其内在的表现力,做到“在抒情中叙事”“在叙事中抒情”,使叙事和抒情达到完美的结合和高度的统一。 (3)综合性 舞蹈从它产生的初始阶段就离不开音乐、诗歌、美术等因素。舞蹈艺术发展到已经成为一种高度综合性的表演艺术形式,它的本体构成与音乐(节奏)、美术(造型)、诗歌(情思)和戏剧有着非常密切的关系,舞蹈是一种时间性、空间性的综合性艺术。随着舞蹈艺术的发展,各种艺术都融合与舞蹈艺术之中,这又极大地增强和丰富了舞蹈艺术的表现力,促进了舞蹈艺术向更高的层次发展。直观性、动作性、节奏性构成了舞蹈形象的直观动态性特征,这是舞蹈艺术在物质外化形态方面的体现;舞蹈的抒情性特征,是舞蹈艺术在内在本质属性方面的体现;综合性的特征则是舞蹈艺术展现方式特点的体现。这些构成了舞蹈艺术的基本特征:以人的身体动作为主要表现手段,并综合了音乐、美术、诗歌(文学)、戏剧等艺术形式,以具有节奏性和造型性的直观的动态的舞蹈形象,表现人的情感,反映人类社会生活的一种艺术。3.幼儿在学习舞蹈时应该注意哪些内容 很多家长为了锻炼孩子的身体或者培养孩子的气质,从小就让孩子选择少儿拉丁舞培训,而对于幼儿在学习舞蹈基本功方面,出于孩子年龄小的问题,我们都是需要注意一些方面的问题,但是具体我们要注意哪些问题呢?接下来就为大家讲述一下. 幼儿是在发展身体的阶段,因此在少儿舞蹈培训当中应该注意孩子的骨骼的生长,肌肉的发育等等。少年儿童的训练,不应照搬在幼儿的身上。但幼儿可以做一些站姿、坐姿简单柔韧性的练习。比如坐在地面上划划小船;做做小元宝,趴地上做小燕子飞;躺在地上做做腿的延伸和勾绷。大量的舞蹈训练应该在幼儿舞蹈作品中以正确的舞蹈动作姿态来训练孩子。使幼儿在表演舞蹈过程中能够有正确的舞蹈姿势。一头、一足都应该有准确的误导姿态以达到训练的目的。4.介绍一些舞蹈知识 舞蹈和我们的生活有着非常紧密的联系。清晨,在城市的街心公园,一群群的中老年人、有的随着锣鼓点在扭"秧歌"、有的跟着节奏鲜明的音乐跳"迪斯科"、还有的人在优美的旋律中跳着自编的"健身舞";晚间,在剧场可以欣赏到舞蹈或舞剧作品的演出、也可以到舞厅或联欢会去跳交谊舞;节日期间还可以在一些公园等旅游点举力的"游园花会"看到各地的民间舞蹈表演;如果有兴趣和需要、你还可以到各种舞蹈训练班学习芭蕾舞、民间舞、国标舞……来提高自己的舞艺。用简明的话来说,舞蹈是一种人体动作的艺术。这个人体动作,必须是经过提炼、组织和美化了的人体动作--舞蹈化了的人体动作。属于人体动作范畴的艺术也有许多种,如杂技、哑剧、人体雕塑、韵律操等等。舞蹈不同于别的人体动作艺术的主要方面是:它是以舞蹈动作为主要艺术表现手段、着重表现语言文字或其他艺术表现手段所难以表观的人们的内在深层的精神世界--细腻的情感、深刻的思想、鲜明的性格,和人与自然、人与社会、人与人之间以及人自身内部的矛盾冲突,创造出可被人感知的生动的舞蹈形象,以表达舞蹈作者(舞蹈编导和舞蹈演员)的审美情感、审美理想,反映生活的审美属性。由于人体动作不停顿地流动变化的特点,它必须在一定的空间(舞台或广场)和一定的时间中存在;而在舞蹈活动中,一般都要有音乐的伴奏,要穿特定的服装、有的舞蹈还要手持各种道具,如果是在舞台上表演,灯光和布景也是不可缺少的。也可以说舞蹈是一种空间性、时间性和综合性的动态造型艺术。舞蹈·特性艺术是人类审美活动的大家族,它的成员有文学、美术、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺、杂技等。各个门类的艺术都是反映社会生活和表现人们思想感情的,但是艺术的反映和表现、不是一般的概念的抽象的反映和表现,而是个别的具体的形象和审美的反映和表观。所谓审美的反映和表现、就是艺术家根据自己的审美情趣、审美理想,对社会生活进行选择、概括、加工、并根据艺术的特点和规律予以创造性的反映和表观。在社会的历史发展中,人们创造了各种艺术形式、这些艺术形式的主要区别就是各有其独自的物质载体和不同的艺术表现手段。文学的物质载体是语言、文字;美术的物质载体是纸张、画布、颜料、油彩,它的主要表现手段是色彩、线条、构图和造型;音乐的物质载体是声音;戏剧的物质载体是人们在舞台上的行动(表演活动),除舞剧外,主要以语言、歌唱和动作为主要表现手段。电影的物质载体是人们的表演通过科学技术的方法摄制在胶片上,用电光在银幕上放映出来;曲艺的物质载体是一至二、三人在舞台上的表演、其主要表现手段是说和唱。杂技和舞蹈有着共同的物质载体--人的身体是其主要的艺术表现工具,多数杂技品种和舞蹈一样,是以人体的动作、姿态造型和构图变化为主要表现手段。杂技也是一种表演艺术,演员也塑造一定的角色,但是它不像舞蹈那样着重表现人物情感的发展过程,一般不具有情节事件,而是通过高难度的技巧表演,表现出一种概括性的勇敢、坚毅、智慧的品格力量。杂技具有更多的观赏性和娱乐性。舞蹈作品中的舞蹈动作也要具有一定的技艺性,舞蹈演员要具备跳跃、旋转、翻腾、柔软、控制等高难度的技巧能力,在舞蹈作品中表演高难度的技巧动作本身不是目的,而是一种表现人物思想感情、塑造人物性格和精神面貌的一种手段。如果在舞蹈作品中,以手段作为目的、演员高超的技艺不以反映生活、表现人物的思想感情为其存在的前提,或是不以舞蹈内容出发采选取相应的舞蹈动作技巧,而是以展示演员所掌握的舞蹈技巧能力出发,那就会使舞蹈作品由于内容和形式的脱节,或是缺乏艺术的完整性,而陷于失败,舞蹈演员的技艺本身也就沦入了杂技性的技巧表演,而丧失了舞蹈艺术的基本品格。舞蹈·起源据艺术史学家的考证,人类最早产生的艺术就是舞蹈。在远古人类尚未产生语言以前,人们就用动作、姿态的表情来传达各种信息和进行情感、思想的交流。以后由各种声音发展成为语言和音调以后,才相继产生了诗歌和音乐。在劳动中,由于制造工具,人的手逐渐变得灵巧起夹,又诞生了绘画和雕刻。随着人类的进化,思维能力和认识事物水平的提高,曲艺、小说、戏剧等艺术才相继被创造出来。舞蹈作为一种最古老的艺术,它的源头来自哪里呢?我国古代和古希腊的神话传说中说,人类是从天帝那里学来的舞蹈、或是人类受到掌管舞蹈的女神的启发才创造出舞蹈来。我们知道,古代的先民,对神和人的概念的理解,并不像现代的人分得那样清楚。那时的人们往往把一些具有不凡才能的人、超出一般人的智慧和力量的人,或是对于人类作出大较大贡献的人,都看成是神的化身,或是能通神的人。我们知道,各种各样的神都是人根据自己的影象为基础,经过想象而创造出来的。是神创造了舞蹈,归根结底也就是我们人创造了舞蹈。人又是如 何创造了舞蹈呢?有的学者认为,人由模仿的本能,舞蹈是人用有节奏的动作对各种野兽动作和习性的模仿。5.大家对幼儿舞蹈的看法 舞蹈是一种集音乐、形体、情感于一体的综合艺术。可以发展儿童心智、陶冶高尚情操、增强大脑活力、促进肌体健康、培养审美能力。我们只要留心观察就不难发现,几乎每个孩子在开心时,都会手舞足蹈来表达自己的情感。舞蹈这一直观性可感性很强的艺术,符合孩子们身心发展迅速,天真活泼,好动好奇,模仿性强的生理心理特点,这也使舞蹈成为千百万儿童最喜欢的艺术活动之一。通过近些年的工作探索,作者发现舞蹈不仅可以培养幼儿健美的身体姿态,培养动作的协调性和准确的节奏感,还能发展思维 和情感,培养孩子自信心,使其在意志品质等方面得到全面的发展。下面本人就幼儿舞蹈技能培养的基本注意点、培养目标、方法和途径、成果分析与反思等几方面来对近些年的舞蹈教学经验作出小结。 一、幼儿舞蹈技能培养的基本注意点 幼儿来青少年宫参加培训的群体基本为5―6岁的幼儿,伴随着生理上的发育和成长,已基本上进入了从幼儿向少年过渡的年龄阶段。在这一年龄阶段,对幼儿施以舞蹈技能培养,要坚持以下三个原则: 其一,应增加了地面动作练习和适当的技巧训练,来加强幼儿身体素质,锻炼幼儿身体各部位的肌肉能力和关节的灵活性、柔韧性。在动作上适当强调一定的技术、技巧难度,注意培养训练肩部的开度,胸腰、中腰的软度、力度,胯部、膝盖的开度,脚腕、脚背的力度及灵活性。其二,舞蹈内容上要有明显的思想性,教育性。通过舞蹈作为桥梁和中介,把小孩暂时不能完全理解的东西,以优美的旋律和各种舞蹈动作,印入幼儿的心扉。其三,由于孩子所处的家庭环境不同,有的家庭的家长音乐素质好,又重视对孩子各方面能力的培养,孩子的舞蹈能力就可能显得强。有的家庭家长素质不太好,对孩子的培养不太重视,孩子的舞蹈能力就可能显得弱。孩子的个性也导致舞蹈能力的强弱,个性外向型的孩子舞蹈能力显得强,个性内向型的孩子舞蹈能力显得弱。种种原因导致孩子舞蹈能力的不一样。5-6岁幼儿舞蹈能力培养要突出因人施教,注重个别培养。对能力弱的幼儿降低动作难度,对能力强的幼儿采取一定的方式(如参加舞蹈兴趣活动等),并适当加大动作的难度,这样使两种不同能力程度的孩子舞蹈能力都得以提高和发展。二、幼儿舞蹈技能培养的目标、方法和途径 分析幼儿实际情况,确立明确的训练总目标,分阶段的并按计划实施。 舞蹈技能培养应以促进孩子全面发展为指导思想,并为全面发展准备条件。制定“让幼儿接受舞蹈艺术熏陶,以塑造幼儿健美体态,掌握幼儿舞蹈技能,培养幼儿舞蹈和创编舞蹈的能力,以促进幼儿身体健康成长。”的总目标。作者又根据舞蹈教学自身的内容特点和幼儿的接受能力,个性特点对总目标进行了分阶段的培养。 (一)根据5-6岁幼儿的动作发展特点,把舞蹈培养目标分解成若干个分目标,目标之间互相联结,由易到难,具有多样性、顺序性和阶段性。1、第一阶段(5岁半)我们以基本形体训练,节奏训练,律动训练为教学目标,通过训练使幼儿有舞蹈的正确姿态和随着节奏正确优美的做律动的能力,为塑造幼儿健美的体态良好的舞蹈基础打好基础。 2、第二阶段(6岁)由于幼儿已有舞蹈的基本技能,此时可进行各种儿童舞蹈动作及方位训练和群体间协调集体舞训练,通过学习,丰富舞蹈的语汇,感知方位,为参与创编群舞打好基础。3、第三阶段(6岁半)由于6岁的幼儿情感由情感认知向情感体验发展,因而这一阶段的目标为:学习西洋舞蹈,学习队列、造型。参与思想性、教育性、艺术性较强的群舞创编,高级的情感体验训练等。(二)根据幼儿接受能力和个性特点,对他们采用分层次舞蹈训练。在课堂教学中,安排每周两次的教学时间。主要开展形体训练、音乐节奏练习、各族少儿舞蹈练习、现代少儿舞蹈小组合、及幼儿参与创编舞蹈训练活动。 1、创立良好的幼儿舞蹈学习环境,引导幼儿步入舞蹈艺术美的殿堂。幼儿舞蹈的学习环境是指按幼儿身心特殊需要而组织起来的环境,我们从两个层面上对此加以考虑。第一,创身一个充满文明,健康而美好的物质环境。这是一种有形环境,主要是两边装上基训用的把杆和明亮的镜子。我们用青少年宫作为幼儿舞蹈训练的地点,并经常展示一批优秀的幼儿舞蹈作品和有关的图片,这样可以加强幼儿对舞蹈艺术美的直接感受,在美的环境中愉快的学习,从而激发他们对舞蹈学习的兴趣。第二,创设一个充满爱心想出融洽的人际社会环境,这是一种无形的环境,主要指我们的老师合作,友好的共同教学与相处。心理学研究证明,人的情感分为情感知觉和理智知觉,当这两种知觉到达完全协调时,人的思维才最活泼,想象才最丰富,记忆力才最强。幼儿的特点往往是情感外露并支配理智,情绪容易波动,在幼儿舞蹈训练中,建立良好和谐的师生关系及教师紧密团结合作的气氛影响孩子,使孩子能在一个充满爱的氛围中,充分地把体验舞蹈的感觉表现出来。这样才能使幼儿产生愉快的情绪,提高参与舞蹈教学活动的活动性和积极性,两种环境的结合,激发幼儿参与舞蹈学习的兴趣。2、。

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    沅沅

    1. 想当一名舞蹈老师,需要什么资格和证件 当舞蹈老师需要舞蹈教师资格证。舞蹈教师资格证考试需要考级,考试合格者可获得由“考级中心”颁发的《教师资格证》,获三级以上证书者还可申请成为“中国舞蹈家协会注册舞蹈教师”。获得《教师资格证》者,方可直接面对青少年进行中国民族民间舞考 2. 当中小学音乐舞蹈老师需要的条件 我就是一名老师,copy想做一名在编的教师需要过五关斩六将,要有教育行政部门的招聘(一般针对应届毕业生),报名(需要教师资格证)、进行理论考试、面试(说课、答辩、专业考试)。优中之优才能当一名教师。走后门例外。如果只是想当一名代课教师,就简单了,只要有单位用你就行。聘任的临时教师工资不会太高。努力吧!你还有3年时间! 3. 舞蹈老师需要具备些什么条件 1、身体素质和专业技能。领取舞蹈等级证书,还需要具备自身过硬的本领,需要平时学内习的过程中不断容积累,并且要不断学习、不断突破,才能掌握良好的身体素质、高超的专业技能。 2、被认可的舞蹈教师资质。教师资格证是从事教育教师工作的基本前提,也是从事教学工作的通行证,因此从事舞蹈教师职位需要考教师资格证,只有考取教师资格证才具有教育教学的资格。 3、从事小学舞蹈教师,对学历有一定要求,要报考教师资格证,取得小学教师资格,应当具备大学专科毕业及其以上学历。 (3)当一个舞蹈老师需要什么资格扩展阅读: 参加考试注意事项: 1、非师范类学生要取得教师资格,必须加试教育学和教育心理学,所以要准备复习参加教育部门举办的考试。 2、教师资格证的考试属于地方考试,但可全国通用,取得了任何地方都承认。 3、教师资格证只是从业证书,只要能通过2(4)门理论考试,并且取得普通话合格证书,然后申请自己想要教的科目,那需要个试讲,通过后,还要参加体检,体检合格后就可以得到想要的专业资格证书。 4. 舞蹈老师 有什么要求 你好,你要去教小孩,你首先要考资格证。 中国舞考级分北京舞蹈学院中国舞考绩(1——13级 )和中国舞蹈家协会中国舞蹈考绩(1——10级 )两种,这要看你选择哪个教材了 ,因为我两个全部考过了 所以有些信息可以给你帮助。 首先我要知道你是哪里人 如果人在北京,可以直接去北京舞蹈学院或中国舞蹈家协会基地去考,(时间是每年的春季3月——7月 和秋季 9月——1月)。如果在外地 就要看当地的舞蹈协会什么时候承办了(一般都是寒是、暑假)。 恩,第2,如果你没有考过级 就要从低级别开始 1级——3级是在一起报名连续,学的 学费1320元 4级——5极1300 6级800元(这是北京舞蹈学院的教材),那中国舞蹈家协会教材1—3级1100元 4—6级1100元 7—8级1100元 注册费100元。 如果教幼儿园3级就够了。但是你要考的刚高当然会更好 (注:教师是必须一级一级学的 不能跳级啊) 3,北京舞蹈学院教师考试分两部分 第一部分示范 第二部分口试教学法(教学法要好好背诵啊 很重要的),考试 3个人一组。 祝你成功! 以下是与北京舞蹈学院有承办关系的单位 你在哪个省可以和他们练习问一下。 //zwdance/showart.asp?id=118&showpage=4 5. 在澳洲成为一个舞蹈老师需要什么条件 也是需要考的,像中国一样,先考舞蹈一级到八级,在学习当舞蹈老师的课程,通过三次考试,就可以拿到澳洲舞蹈老师的资格了。这个资格只是在舞蹈学校当舞蹈老师,如果想在澳洲中学,小学,幼儿园或大学教舞蹈,还需要有在这些学校当老师的资格。 6. 我想当舞蹈老师,请问需要什么要求 我觉得可以的 我是一名舞蹈教师 现在小孩子大部分都是业余的练练气质 很少会有专内业可谈 你既然有三容年的基础 其实可以继续充实自己的舞蹈功底 你可以去考一个考级教师资格证 他们是有考前培训的 建议你去试试 7. 当舞蹈老师需要什么 一个舞蹈老师应该具备的条件 一谈到教师,教师是将智慧,人性,理念,素质综合在一起的“子集”。 与其他教师相比,舞蹈教师具有自身特点:不断充电,更新教育观念,学习新型的动作趋势,与时俱进的排练符合当前形式的舞蹈作品。要有开拓创新的意识,将舞蹈创作多元化,多边化,多形式化,要主动与相关专业联合,在教师自身的艺术素质上以及对艺术的敏感度上,要提高自身的业务水平。 一、教师自身素质的提高应包括以下几个方面: 1、培养崇高的师德和职业责任感。 2、精通自己所教的学科,掌握渊博的知识。 3、要学习教育理论,提高科学研究能力。 4、培养创造型思维和创造力。 二、舞蹈教师在创作中应避免两个弊端: 1、在舞蹈创作中主题的体现是编导者完整构思的再现。创作者要体现的主题,通过舞蹈语汇表达不清楚,想要表达的内容太多、太碎。 编导者在舞蹈创作中要注意从童心、童律、童情、童趣上来把握创作思路;舞蹈主题选材中要注意有教育性,这是儿童舞蹈中最为重要的特点之一。舞蹈的整体设计要具有幻想性;主题动作的选择上要有模拟性;舞蹈到达的情感必须是单纯性;在舞蹈情节的设计上要有儿童喜欢的游戏性特点。 一个儿童舞蹈应该具有内容美、构思美、音乐美、形象美、动作美、画面美的特点。从学院刚毕业的编导者,往往是将学校里学的成人素材原封不动放在舞蹈中,展现在舞台上的实际上是素材的堆积。而有些编导虽然有了一些学校生活基础,但编导技法水平以及动作设计,不能充分体现舞蹈的内涵和主题,道具使用的不巧妙,服装设计的与主题和时代不符。 2、音乐是舞蹈创作的灵魂。编导者要表现的主题与舞蹈音乐不符,与参加表演人员的年龄特点不符。 在当前的儿童舞蹈中,音乐的问题比较突出,众所周知一个好的舞蹈音乐,应该是为主题特定创作的,舞蹈与音乐存在着共同点。节奏,这是它们结合的基础。舞蹈和音乐都有节奏,舞蹈更需要音乐来激发强化节奏感。离开音乐,舞蹈难以充分表达感情。音乐本来就有直接渗入人心的特点,欣赏者常常把音乐表现的感情当作自己内心的感情来体验。舞蹈创作要对照音乐来进行。由于舞蹈与音乐有着共同的节奏、韵律和情感内容,而且是同步展示的,两者必须高度的协调一致。舞蹈音乐的采用有两条途径:一是利用现成的音乐,一是为既定舞蹈的主题和情节创作的音乐。“按照音乐编舞”,这是舞蹈编导的普遍做法。舞蹈并非是服从音乐。舞蹈要对音乐进行选择,因为不是任何音乐都适合于舞蹈。如果专为构思中的具体舞蹈作品创作音乐,就要服从舞蹈编导提出的要求。舞蹈编导在编舞过程中还可以对音乐提出要求。 由于种种原因,编导者不能随心所欲地去制作音乐,只能在一定的范围内,挑选、剪接、复制成品音乐,为自己的舞蹈服务。而一个好的舞蹈音乐应该是烘托气氛,渲染主题的,同时也是向观众传达主题的唯一途径,更是舞蹈的灵魂与精神。 三、舞蹈教师教学能力的提高,是舞蹈教师的当务之急。 1、教师在舞蹈教学以及创作中要具有观察能力、分析能力、判断能力、科研能力、组织能力、处理社会信息的能力,以及交际能力。也就是说校外舞蹈教师的综合能力要高于校内教师,这是校外教育的特点所决定的。 8. 以后要当个舞蹈老师,应具备怎样的自身条件啊 与其他教师相比,舞蹈教师具有自身特点:不断充电,更新教育观念,学习新型的动作趋势,与时俱进的排练符合当前形式的舞蹈作品。要有开拓创新的意识,将舞蹈创作多元化,多边化,多形式化,要主动与相关专业联合,在教师自身的艺术素质上以及对艺术的敏感度上,要提高自身的业务水平。一、舞蹈教师教学能力的提高,是舞蹈教师的当务之急。1、教师在舞蹈教学以及创作中要具有观察能力、分析能力、判断能力、科研能力、组织能力、处理社会信息的能力,以及交际能力。也就是说校外舞蹈教师的综合能力要高于校内教师,这是校外教育的特点所决定的。团长的组织策划领导工作、学员的招生培训工作、专职舞蹈编导的创作工作、音乐谱曲以及制作剪辑合成工作、服装设计剪裁以及选料定样工作、化妆梳头以及用车就餐工作等等,缺了哪一样也不行。 作为新世纪的校外人,二十一世纪的少儿舞蹈工作者,不能仅仅停留在上述的基础工作上,应该与时俱进,根据当前的形势不断充电。要做到“四化”“一服务”:经常化的深入基层;信息化的了解情况;系统化的总结问题;科学化的解决困难,充分发挥校外有效职能,为学校、为社会、为学生、为家长服务。2、在业务素质和教学能力不断提高的要特别注意提高师德素质和教师个人的形象魅力。我们是天天和人打交道的人,我们的工作从某种意义上来说也是窗口行业。我们面对的是望子成龙的家长,求知若渴的孩子,我们的一言一行,一举一动,主导思想,个人魅力都会直接影响教师的整体形象。师德素质的提高不是外在的收敛和模仿,学习科学知识,提高理论水平,感悟人生才是提高师德素质的途径。二、教师自身素质的提高应包括以下几个方面:1、培养崇高的师德和职业责任感。2、精通自己所教的学科,掌握渊博的知识。3、要学习教育理论,提高科学研究能力。4、培养创造型思维和创造力。三、舞蹈教师在创作中应避免两个弊端:1、在舞蹈创作中主题的体现是编导者完整构思的再现。创作者要体现的主题,通过舞蹈语汇表达不清楚,想要表达的内容太多、太碎。编导者在舞蹈创作中要注意从童心、童律、童情、童趣上来把握创作思路;舞蹈主题选材中要注意有教育性,这是儿童舞蹈中最为重要的特点之一。舞蹈的整体设计要具有幻想性;主题动作的选择上要有模拟性;舞蹈到达的情感必须是单纯性;在舞蹈情节的设计上要有儿童喜欢的游戏性特点。一个儿童舞蹈应该具有内容美、构思美、音乐美、形象美、动作美、画面美的特点。从学院刚毕业的编导者,往往是将学校里学的成人素材原封不动放在舞蹈中,展现在舞台上的实际上是素材的堆积。而有些编导虽然有了一些学校生活基础,但编导技法水平以及动作设计,不能充分体现舞蹈的内涵和主题,道具使用的不巧妙,服装设计的与主题和时代不符。2、音乐是舞蹈创作的灵魂。编导者要表现的主题与舞蹈音乐不符,与参加表演人员的年龄特点不符。在当前的儿童舞蹈中,音乐的问题比较突出,众所周知一个好的舞蹈音乐,应该是为主题特定创作的,舞蹈与音乐存在着共同点。节奏,这是它们结合的基础。舞蹈和音乐都有节奏,舞蹈更需要音乐来激发强化节奏感。离开音乐,舞蹈难以充分表达感情。音乐本来就有直接渗入人心的特点,欣赏者常常把音乐表现的感情当作自己内心的感情来体验。舞蹈创作要对照音乐来进行。由于舞蹈与音乐有着共同的节奏、韵律和情感内容,而且是同步展示的,两者必须高度的协调一致。舞蹈音乐的采用有两条途径:一是利用现成的音乐,一是为既定舞蹈的主题和情节创作的音乐。“按照音乐编舞”,这是舞蹈编导的普遍做法。舞蹈并非是服从音乐。舞蹈要对音乐进行选择,因为不是任何音乐都适合于舞蹈。如果专为构思中的具体舞蹈作品创作音乐,就要服从舞蹈编导提出的要求。舞蹈编导在编舞过程中还可以对音乐提出要求。 由于种种原因,编导者不能随心所欲地去制作音乐,只能在一定的范围内,挑选、剪接、复制成品音乐,为自己的舞蹈服务。而一个好的舞蹈音乐应该是烘托气氛,渲染主题的,同时也是向观众传达主题的唯一途径,更是舞蹈的灵魂与精神。 9. 当舞蹈老师应该具备哪些要求 少儿民族舞,成人形体训练你都可以教在班上差没关系,对于不专业的没学过的人来讲你还是很厉害的你现在最需要准备的就是一套专业的舞蹈服,和一本很华丽的简历,完全没问题的

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    姐姐斤

    幼儿舞蹈教学的几点建议 舞蹈给幼儿带来的美育功效已经越来越得到家长的关注和重视。在幼儿舞蹈教学过程中符合幼儿年龄特点的教材,能激发幼儿对舞蹈的兴趣。下面我为大家搜索整理了关于幼儿舞蹈教学的几点建议,供大家参考阅读,希望您喜欢!想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网! 舞蹈是幼儿喜爱的活动。我们常常可以看到,孩子们一听到旋律优美动听的音乐时,会不由自主地蹦蹦扭扭,手舞足蹈。幼儿对舞蹈会有一种本能的反应。在我们以往的舞蹈教学中,往往走不出传统的教育观,采取单纯的技能灌输,枯燥的模仿,限制了幼儿的表现力,忽视了幼儿的注意力、观察力、思考力、想象力和创造力的全面开发及非智力因素的培养。不尊重幼儿,不注意发挥幼儿在活动中的主动性,习惯于“听从我”的教育。近几年来,随着课改的不断深入,我们的舞蹈教育也从“单纯枯燥的模仿”渐渐向“强调幼儿的主动性和创造力,让幼儿在自身的活动和良好的情感体验中,主动、积极、创造性的学习,主动感受舞蹈艺术,兴趣盎然,毫无压力”变化着。 一、幼儿舞蹈教学选材要符合幼儿年龄特点 教师在选择幼儿舞蹈题材时,一般要求音乐鲜明,新颖别致,富有儿童情趣,能够激发幼儿的创作热情,活跃幼儿的想象思维,同时又要易于幼儿的情感抒发与表达。由于幼儿年龄段不同,势必出现理解能力和接受能力的差别。因此把握不同年龄段的不同特点,选取不同难易程度的不同题材,小班多选择音乐形象突出、易于表现、特点鲜明的律动,让幼儿听着欢快有趣的音乐进行即兴表演,如小兔、小鸭、小鸟等。中班多选择于能反映幼儿熟悉的生活情景,能让幼儿通过舞蹈体验生活中不可能做的事情,这样的舞蹈题材,幼儿自然表现出参与的热情。教师还要注重指导幼儿的节奏训练,让幼儿明确一个四拍或一个八拍是怎么回事。幼儿在练习时教师要引导幼儿打节奏,在心里默默的数拍子,反复练习每一个动作,通过念节奏,听音乐,孩子们对音乐产生特殊的'反映。教师在选择音乐时可以用节奏稍复杂的音乐。到了大班,可以选择一些无歌词音乐,请幼儿进行创编活动,幼儿在已有舞蹈基础的前提下,可以根据节奏、速度、编出不同风格的舞蹈。 二、在具体施教过程中要创造性地开展舞蹈教学 1.兴趣教学法。 爱因斯坦说“兴趣是最好的老师。”兴趣也是幼儿主动学习的前提。因此在幼儿舞蹈教育上应把激发幼儿的兴趣放在重要位置,在激发兴趣的基础上,让幼儿学习最基本的技能技巧。教材内容也要适合幼儿的年龄特点,才能被幼儿所理解,要克服成人化的倾向,舞蹈的动作要简明,活泼,形象,这样才能激发幼儿学习舞蹈的兴趣,我在教幼儿舞蹈时,先把舞蹈内容编成故事讲给幼儿听,帮助幼儿理解舞蹈内容。促使幼儿跳起舞蹈来能创造性地表达各种舞蹈形象,如小班舞蹈《摘苹果》,让幼儿以果农阿姨的身份来表现自己,幼儿在跳这则舞蹈时觉得很开心很有成就感,都感觉自己的苹果丰收了。在日常生活中恰当地,不断地提供舞蹈刺激,激起幼儿愉快的情感,使幼儿的舞蹈天赋得以很好的发挥,主动参与活动。 2.生活化教学。 教师要选用适合幼儿年龄特点及本班幼儿具体情况的,我尽量选择从歌词到音乐,从体裁到形式,从结构到风格都能贴近幼儿的生活,体现儿童情趣的教材。我选择和编排的幼儿歌舞:如“拉拉勾”,“幸福你就拍拍手”,“两只老虎”等都受到了孩子的喜爱.如在歌曲“拉拉勾”这篇教材中富有一定的生活故事情节。我在教学时,先让两个幼儿进行情境表演,让幼儿知道这个故事表演的内容。从而理解歌词。学会演唱这首歌,并让幼儿进行表演,因为这首歌曲内容生动。生活中是经常可见的,所以幼儿喜爱这个表演。 3.情感性教学。 情感是教育的催化剂。在幼儿舞蹈教学中,首先抓住“情”字,通过师生间的动达到音乐教育的目的。 (1)教师必须要有正确的教学观和儿童观。在音乐教育的过程中,教师对幼儿的指导态度直接影响着孩子的效果。教师自己首先要热爱自己的本职工作,上课时精神饱满、态度积极,心情愉快,在幼儿舞蹈的教学中,要时常以表扬为主,幼儿好胜好强,正确的评价、表扬和鼓励,对幼儿的点滴进步给予肯定,是一种强化方式,可以激发幼儿的上进心、自尊心、自信心,用激励的方式能受到事半功倍的效果。 (2)作为教师应有丰富的情感。教师的感情对于幼儿具有强大的感染力,例如在“两只老虎”这个律动游戏中时,我首先示范给幼儿看这两只老虎的滑稽、可爱的动作,在找东西时,又要表现出老虎贪婪、凶狠的形象,在表演中教师的有趣动作引导幼儿全身心地扑在学习律动游戏上。在身心发展方面得到陶冶,孩子们在我的示范影响下,个个兴致勃勃地随着乐曲的音乐节奏而变化动作。使幼儿沉浸在这无拘无束的游戏氛围中。 4.游戏性教学。 游戏法是运用游戏的形式和口吻进行辅导的一种方法,幼儿舞蹈是一种游戏活动、是一种娱乐,如学习鸭走步,教师就可以扮演鸭妈妈,让幼儿当鸭宝宝,请鸭宝宝跟着鸭妈妈学本领,还可以戴头饰或穿上服饰。还有小碎步,可用鸡妈妈带小鸡练习。蹦跳步,兔妈妈带兔宝宝练习等。此方法可以引起幼儿的兴趣。提高幼儿的学习热情。这样游戏化、形象化的教学特点能吸引幼儿的注意,也体现了“十五“规划中倡导的“玩中学,学中玩”思想。 舞蹈给幼儿带来的美育功效已经越来越得到家长的关注和重视。从接触舞蹈教学至今感受到幼儿对舞蹈有着极大的兴趣和爱好,作为开展各项教育的幼儿园来说,艺术领域的教育――舞蹈教育将成为重要的一课。 ;