芭蕾舞有什么舞蹈培训班

41人浏览 2024-02-28 14:20:42

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  • 小胖
    小胖
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    Ⅰ 芭蕾舞基本功有哪些 我 芭蕾基本功的分为三大类:地面素质训练练习、把上练习、把下练习。 1、地面练习包括: 绷脚背练习:足尖美丽的秘密在于脚背——脚踝到脚趾间的脚面。绷起足尖时,脚背会突起成一个拱形的弧,美丽的芭蕾脚背会有一个令人惊艳的拱弧。 曲脚:坐在地板上,双腿置于身前,膝盖绷直。(如果你的小腿肌肉太紧,身体可以稍稍向后倾斜,用肘部支撑你的后背。)弯脚,往身体方向拉伸脚趾。脚尖绷直向上,脚跟离地也没有关系。 曲踝:向下曲脚踝,脚跟紧贴地面,脚尖绷直向前,(很多舞蹈老师管这种姿势叫“阿拉丁脚”,因为这时的脚很像阿拉丁神灯。)尽可能得弯曲踝关节,双脚向前绷直。 绷脚尖:脚趾向下绷直,成为双脚弯曲弧的一个延伸。尽量地向外伸展,线条尽可能地拉长。保持这样的姿势几秒钟。如果感觉脚抽筋,可以放松一下。 地面素质练习还包括:勾脚背、盘脚压胯、仰卧吸腿、侧卧旁吸腿、俯卧后吸腿、腰部训练、仰卧前大踢腿、压腿、踢腿、下腰等等; 2、把上练习:擦地练习、蹲步练习及压腿练习,塑造姿态美的主要手段; 3、把下练习:手位与脚位的训练,如手臂波浪形的舞动、脚做划圆等动作,还有步伐和足尖的训练。 芭蕾舞最重要的一个特征即女演员表演时以脚尖点地,故又称脚尖舞。其代表作品有《天鹅湖》、《仙女》、《胡桃夹子》等。芭蕾舞是用音乐、舞蹈手法来表演戏剧情节。 芭蕾艺术孕育在意大利,降生在十七世纪后期路易十四的法国宫廷,十八世纪在法国日臻完美,到十九世纪末期,在俄罗斯进入最繁荣的时代。芭蕾在近四百年的持久历史成长过程中,对世界列国影响很大,传布极广,至今已成为世界列国都全力成长的一种艺术形式了。 有以下几种形式: 1、一种舞台舞蹈形式,即欧洲古典舞蹈,通称芭蕾舞。这是在欧洲各地民间舞蹈的基础上,经过几个世纪不断加工、丰富、发展而形成的,具有严格规范和结构形式的欧洲传统舞蹈艺术。19世纪以后,技术上的一个重要特征是女演员要穿特制的足尖鞋用脚趾尖端跳舞,所以也有人称之为脚尖舞。 2、舞剧最初专指以欧洲古典舞蹈为主要表现手段,综合音乐、哑剧、舞台美术、文学于一体,用以表现一个故事或一段情节的戏剧艺术,称古典芭蕾(或古典舞剧)。 20世纪出现了现代舞以后,以现代舞结合古典舞蹈技术为主要表现手段来表现故事内容或情节的称现代芭蕾。逐渐地,芭蕾一词也用来泛指用其他各种舞蹈为主要表现手段的舞剧作品,尽管在舞蹈风格、结构特征、表现手法等方面均不同于古典芭蕾或现代芭蕾。 3、在现代编导创作的舞蹈作品中,有相当一部分没有故事内容,也没有情节,编导运用欧洲古典舞蹈或现代舞蹈,或使两者相结合,用以表现某种情绪、意境,或表现作者对某个音乐作品的理解等等,这些也称为芭蕾。 (1)芭蕾舞课程介绍扩展阅读: 芭蕾的肢体语言: 一、脚部的五个基本位置: 第一位:两脚跟紧靠在一直线上,脚尖向外180度; 第二位:两脚跟相距一足的长度,脚部向外扭开,两足在一直线上; 第三位:两脚跟前后重叠放置,足尖向外张开; 第四位:两脚前后保持一足的距离,两足趾踵相对成两直线,腿向外转; 第五位:两脚前后重叠,两足趾踵互触,腿向外转; 二、手部基本位置: 1.瓦卡诺娃派(俄国派) 第一位:双手在正面的腹前成自然圆; 第二位:双手在旁侧伸,在视线范围内,手心向内; 第三位:双手上举在头上方的视线内; 2.却革底派(意大利派) 第一位:双手垂下成自然圆,手指轻触在大腿旁的位置; 第二位:双手在旁侧伸; 第三位:一手在身体前手心向内,另一手在旁侧伸; 第四位:一手在身体前与横隔膜保持相同的高度,然后同时上举在头的上方。(在做这些动作时,臀部不得扭动,不然会被认为失礼,不优雅) Ⅱ 大学舞蹈课程为什么要学习芭蕾舞基本功 大学舞蹈课程为什么要学习芭蕾舞基本功?因为学跳舞必须得要芭蕾舞的基本功,不管哪种舞蹈都得要练基本功 Ⅲ 芭蕾舞足尖课的内容是什么 芭蕾形体的由来 ———摘自《星空放送》网五一节专版 "芭蕾"起源于意大利,兴盛于法国,所以 "芭蕾"一词本是"法语"ballet的英译,而它的词源则是意大利语的balletto,意为"跳"或"跳舞"。 芭蕾最初是欧洲的一种群众自娱或广场表演的舞蹈,在发展进程中形成了严格的规范和解构形式、其主要特征是女演员要穿上特制的足尖鞋立起脚尖舞。作为一门综合性的舞台艺术,芭蕾发源于意大利、17世纪在法国宫庭形成。法国宫廷芭蕾是在统一的主题下,把歌唱、舞蹈、音乐、朗诵和戏剧情节融为一体。1661年,法国国王路易十四下令在巴黎创办了世界第一所皇家舞蹈学校,确立了芭蕾的五个基本脚位和十二个手位,是芭蕾动作有了一套完整的动作和体系。这五个基本脚位一直沿用至今。 无论在练功教室还是在舞台,舞蹈者穿的都是专美设计的服装练功服。虽然某些服装可能会 随时尚变换样式,但对舞蹈者来说,练功服绝不仅仅是为了好看,它们中每一件都有其切实的作 用。紧身衣和紧身 *** 是舞蹈者最基本的练习服。 在古典芭蕾领域,女孩子通常穿黑色紧身衣,配上粉色的紧身 *** 。有的学校则喜欢让他们的姑娘穿短袜和各种带色的紧身衣。发式也是舞蹈服饰的一部分。古典芭蕾的姑娘们爱把他们半长的头发在脑后挽成一个髻,这样脖子和头部的线条就显得十分清晰。芭蕾软鞋是女孩子练足尖前,男女学生都穿的练功用柔软的薄皮革或帆布制成。女孩子穿粉色,男孩子穿黑色或白色。鞋子须以较紧的包住脚为易。 何为形体芭蕾? 芭蕾发源于意大利、17世纪在法国宫廷形成。法国宫廷芭蕾在发展进程中形成了严格的规范和结构形式、其主要特征是女演员要穿上特制的足尖鞋立起脚尖舞。1661年,法国国王路易十四下令在巴黎创办了世界第一所皇家舞蹈学校,确立了芭蕾的五个基本脚位和十二个手位,使芭蕾有了一套完整的动作和体系。 在欧洲,芭蕾深深影响着社会个体的举止动态,举止优雅还是粗俗,已经成为社会衡量个体文明的标准。随着社会的发展,芭蕾的美丽已不仅是贵族消遣的游戏,如今又成为一种新的健身方式,变得更实际和实用。在我国的一些中小学里,已经开设了以芭蕾训练为内容的形体训练课程。芭蕾训练说到底,仍是一种肢体的运动,在通过调整骨骼、肌肉群的几何位置的提高审美情趣。可以健身强体、调整运动后的疲乏、或作为其他健身课程的热身动作等等。 健身方式的芭蕾,大家习惯称为形体芭蕾。形体芭蕾分为成人初级、中级、高级课程。初级课程着重于提高基本素质和调整姿态;中级课程着重于训练基本舞姿与乐感;高级课程重点训练舞蹈的感觉和对音乐的感悟,大多数动作是以舞姿的形式出现,整堂课是伴随着优美的古典音乐进行的,最后会有一个优美的舞蹈组合。 解剖观察芭蕾形体 从解剖学考察,芭蕾形体训练的科学性也是确实的。 前面说过,骨盆是脊柱的基座,如果要改变弯腰驼背姿势的的姿势,就要减小骨盆的前倾。骨盆前倾与否,是由臀部肌群控制的,它松弛的时候,骨盆就前倾,它紧张的时候骨盆就直立。矫正不良姿态的关键之一,是使臀部肌群紧张起来。 芭蕾形体训练可以达到这个目的。自然状态下脚是前后方向的,人体的支撑面是比较大的一个梯形,芭蕾形体训练时脚向外打开180度,这样支撑面被挤成一个长条,缩小了很多。支撑面越小,人体的稳定性越差,下肢及臀部肌肉越紧张,骨盆就会由前倾变为直立。 芭蕾形体训练还在要领中还特别强调:双腿向内侧夹紧,收股四头肌,收紧臀大肌。而且还有相应的监督检查措施:两腿间须难以插入手掌,臀部的两外侧肌肉要呈凹进状态。这些要领的都是强调臀部肌群主动收缩,如果都能作到,那么臀部肌群的紧张已经到了相当的程度。骨盆和脊柱的直立是无可置疑的? 了解芭蕾从这里开始 芭蕾的起源 : 芭蕾最初是欧洲的一种群众自娱或广场表演的舞蹈,在发展进程中形成了严格的规范和解构形式、其主要特征是女演员要穿上特制的足尖鞋立起脚尖舞。作为一门综合性的舞台艺术,芭蕾发源于意大利、17世纪在法国宫庭形成。法国宫廷芭蕾是在统一的主题下,把歌唱、舞蹈、音乐、朗诵和戏剧情节融为一体。1661年,法国国王路易十四下令在巴黎创办了世界第一所皇家舞蹈学校,确立了芭蕾的五个基本脚位和十二个手位,是芭蕾动作有了一套完整的动作和体系。这五个基本脚位一直沿用至今。无论在练功教室还是在舞台,舞蹈者穿的都是专美设计的服装练功服。虽然某些服装可能会随时尚变换样式,但对舞蹈者来说,练功服绝不仅仅是为了好看,它们中每一件都有其切实的作用。紧身衣和紧身 *** 是舞蹈者最基本的练习服。在古典芭蕾领域,女孩子通常穿黑色紧身衣,配上粉色的紧身 *** 。有的学校则喜欢让他们的姑娘穿短袜和各种带色的紧身衣。发式也是舞蹈服饰的一部分。古典芭蕾的姑娘们爱把他们的头发在脑后挽成一个髻,这样脖子和头部的线条就显得十分清晰。芭蕾软鞋是女孩子练足尖前,男女学生都穿的练功用柔软的薄皮革或帆布制成。女孩子穿粉色,男孩子穿黑色或白色。鞋子须以较紧的包住脚为易。 成人的芭蕾形体课是以芭蕾舞的基本动作为训练内容,通过掌握芭蕾的几个特性如开、绷、直等,使身体各部位发展均衡,姿态优美挺拔,同时在优美的音乐伴奏下,提高乐感、陶冶情操,最终达到舞姿与音乐的完美结合。让美丽不仅仅是流于外表、或者藏于内心,我们要让美丽得到直观而又含蓄的展现。大家知道,减肥不只是达到瘦身的目的就够了,还要跳出健康、跳出美丽、跳出风采,可见单单身材好并不能满足大家的审美要求,形体美了我们还要提高内在的修养,还要将内外结合起来,所以我们在练习的时候注意动作同时还要注意培养内在的美感。 了解芭蕾从这里开始 如今的都市女性不仅注意美容,而且注意健身。芭蕾已经成为都市女性的新宠。舞台上洁白的纱裙,漂亮的足尖,高难度的旋转,优雅的谢幕,这些一直留存在心中的芭蕾印象,积淀成一种遥远的畅想。从来没有设想自己也能触摸芭蕾,感受她的美丽和高雅。现在很多深圳白领女性都开始走入健身会,体验这种高雅的艺术带来的享受。继健美操后,芭蕾形体训练开始风靡都市,火爆异常。 从运动学角度讲,芭蕾舞是一种无氧运动,其健美力度是一般健身运动无法比拟的,开、蹦、直芭蕾三因素,具有收缩纤维的功能,使人练后身材更修长,在动静结合的运动中有效地消耗多余脂肪,造就形体美,因而吸引了众多爱好者。芭蕾训练班大多采用业余形式,利用晚上和周末时间开课。伴随着悠扬的乐曲声,身着各式练功服穿着舞鞋的学员们,一丝不苟地做着芭蕾基本动作,弯腰、踮脚、踢腿、一招一式十分认真,扬腿、旋转颇有几分芭蕾韵味,陶醉在高雅艺术氛围中。经过一段时间芭蕾形体训练的学员,大多身姿挺拔,形体健美,举手投足气质明显优于常人。以往的药物减肥、理疗减肥、减肥操虽有一定疗效,但代价较大。而芭蕾形体训练花费不大,又没有副作用,在健身的使人形体优美,气质高雅,是一种极佳的健身方式。因而国内芭蕾形体训练开展得红红火火,日益大众化,成为现代女性追求的时尚。 形体芭蕾 练就公主气质 形体芭蕾体型与气质“内外兼修” 也许你从小就向往着有一双芭蕾舞鞋,幻想自己能在舞台上踮着脚尖不停旋转,也许你还对当年报考舞蹈学校时因为身材不够完美没有被老师选中耿耿于怀,也许你至今仍然喜爱着《天鹅湖》《胡桃夹子》……其实梦想实现很简单,流行于各大健身房的形体芭蕾课,会让你觉得芭蕾离我们普通人并不遥远。从健身的角度来练芭蕾,不仅可以圆你儿时的舞蹈梦,还能塑造你的体型,并能练就你的公主气质,何乐而不为? 追溯芭蕾的起源: 芭蕾起源于意大利,兴盛于法国,所以“芭蕾”一词本是法语“ballet”的英译,而它的词源则是意大利语,balletto意为“跳”或“跳舞”。 芭蕾最初是欧洲的一种群众自娱或广场表演的舞蹈,在发展 进程中形成了严格的规范和解构形式,其主要特征是女演员要穿上特制的足尖鞋立起脚尖舞。作为一门综合性的舞台艺术,芭蕾发源于意大利,17世纪在法国宫廷形成。1661年,法国国王路易十四下令在巴黎创办了世界第一所皇家舞蹈学校,确立了芭蕾的五个基本脚位和十二个手位,使芭蕾动作有了一套完整的动作和体系。这五个基本脚位一直沿用至今。 形体芭蕾与专业芭蕾的区别: 形体芭蕾是由芭蕾延伸而来的。专业的芭蕾训练是很枯燥的,而形体芭蕾则以健身为目的,难度较低,它不要求腿踢多直,脚抬多高,做得多么规范,它只是教会你如何把芭蕾特有的那种优雅内涵融会到自己的生活方式中。而且从运动学角度讲,芭蕾的“开、蹦、直”三要素具有收缩肌肉纤维的功能,在动静结合的运动中有效地消耗多余脂肪,使人练后身材会变得更修长。因此虽然也有体力上的消耗,也是做运动,但它的动作更强调肌肉的耐力、身体的柔韧性,运动强度不是很大,一般人都能接受。 形体芭蕾的基本要领: 对于一位初学者而言,形体芭蕾的入门课程一般着重于提高学员的基本素质并调整他们的形体姿态。在简单热身后开始基本素质的训练,先从压腿开始。压腿其实并不只是为了舞姿的优美,而是它在健身方面还有许多好处,例如:它可以促进血液循环、可以减轻肌肉的疲劳感、可以塑造肌肉的线条等等。压腿属于静力拉伸,每次压过之后,还要进行动力拉伸(踢腿)的练习。由于踢腿是比较剧烈的动作,所以还有提高力量和减肥的效果。 芭蕾的站立姿态是一个很简单的动作,要求肩部下沉,从而突出胸部和颈部的美好线条;要求腿部收紧腰部直立,以使姿态挺拔仪态端庄……这个简单的动作除了美观,它对健康和减肥也有直接的帮助。一些学员由于不良习惯给形体造成了伤害,例如:很多人喜欢长时间用一侧肩膀背包,结果使两个肩膀发展得不平衡(一肩高一肩低);再如,很多人错误理解“抬头挺胸”的动作,做成了“塌腰撅臀”,结果使得腰肌软弱无力、腹部日渐突起,而且由于错误用力极可能导致腰部过早老化。而芭蕾的站姿则能让你感觉人长高了几厘米,可以让你的身线看上去更柔美。教练会在你练习的时候嘱咐你:想象自己是一位公主,很清高,很美丽……通过这样的“内外兼修”,形体与气质都练就出来了。 有兴趣就能跳芭蕾 宽敞的排练厅、把杆、落地镜……手位、小跳、立足尖、旋转……在中央歌舞团九号排练厅内,记者见到了这样一群芭蕾舞爱好者,她们没有职业舞蹈演员的优美体形,舞蹈动作也还有一些缺陷,可她们一丝不苟,看着这些陶醉于其中的笑脸,足以让人感受到生命绽放的美丽。 普通人也能跳芭蕾: 36岁的荀女士是一家房地产公司的经理,整日里不是开会就是伏案工作,自从进了芭蕾班,用她的话说,肌肉好像有了记忆力,每周到这个时候都需要释放,芭蕾已经成了生活的一部分。她觉得芭蕾是很好的减压方式,跳舞时能让她把烦恼的事情全抛开,融入音乐和舞蹈当中。她说,老师常告诉大家练芭蕾要克服困难、要坚持,“其实,我感觉不到坚持的痛苦,而是在享受这个过程”。 52岁的何女士已经练了6年芭蕾了,在一大堆年轻女孩里丝毫不显得老,她还为记者表演了标准的下叉。她说,练芭蕾不但能释放工作中的压力,更重要的是改变心情,让她从心里往外有一种年轻的感觉,和同龄人相比,她几乎感觉不到更年期的过渡。 原中央芭蕾舞团国家一级演员陈秀珠女士是她们的老师。在采访中她告诉记者,许多人认为芭蕾门槛太高不敢问津,其实,普通人完全可以练芭蕾,只要有兴趣,没有高血压、心脏病等疾病,都可以练习。尤其对工作压力大、身体多处于亚健康状态的写字楼白领,能有很好的调节作用。 运动量超过排球 谈到芭蕾对身心的好处,她说,芭蕾的练习方式是循序渐进的,由一个简单的手位到小跳、中跳、大跳,到腿部技巧如击打、单腿旋转等,全身的肌肉在外开的状态下收紧,收臀收腹,肌肉能力得到加强。第二,练芭蕾强调“开绷直”(整个身体打开、绷紧、挺直),长期练习可以拉长肌肉线条,让人有种挺拔的姿态,显得有自信、有力量。第三,能增强身体的控制能力,使身体很硬的人变得富有柔韧性。体育权威机构的测试表明,芭蕾舞的运动量甚至超过了排球,能使人的肺活量提高,血液循环加快,心肺功能得到增强。 陈秀珠老师今年62岁了,自己每天练习芭蕾舞40分钟到1个小时。她爱好广泛,登山、骑马,体力丝毫不比年轻人差。 需要专业指导 陈老师初学者身体柔韧程度达不到要求,很容易受伤,因此要在专业老师的指导下学习,科学地训练。芭蕾舞要在专业的舞蹈教室练习,其地板是特制的多层龙骨结构,舞者弹跳落地时不易受伤。 //wdzj/ //woo/ //05005! //gd-dance.e //shballet/ //ddzw/video/teaching/2006-02-14/1139882038d76446 Ⅳ 芭蕾舞的基本功有什么 芭蕾基本功的分为三大类:地面素质训练练习、把上练习、把下练习; 地面练习包括: 绷脚背练习:足尖美丽的秘密在于脚背——脚踝到脚趾间的脚面。绷起足尖时,脚背会突起成一个拱形的弧,美丽的芭蕾脚背会有一个令人惊艳的拱弧。 绷脚尖:脚趾向下绷直,成为双脚弯曲弧的一个延伸。尽量地向外伸展,线条尽可能地拉长。保持这样的姿势几秒钟。如果感觉脚抽筋,可以放松一下。如上图 地面素质练习还包括:勾脚背、盘脚压胯、仰卧吸腿、侧卧旁吸腿、俯卧后吸腿、腰部训练、仰卧前大踢腿、压腿、踢腿、下腰等等; 把上练习:擦地练习、蹲步练习及压腿练习,塑造姿态美的主要手段; 把下练习:手位与脚位的训练,如手臂波浪形的舞动、脚做划圆等动作,还有步伐和足尖的训练。 刚开始练习基本功的时候就会比较难,比较痛苦,因为之前没有练习过,身体的一些力度也不是很多,会比较吃力,但是要坚持,只要好好的坚持,过不了多久就会很就不会再有刚开始的疼痛了,只要度过这一关一切都会很好学的。Ⅳ 北京哪里的芭蕾舞课程专业 每个舞蹈培训班都有自己的优势和短处,针对不同人群报课也存在区别,家里小朋友刚接触是选择的艺博童程这里,温馨的教学环境、优秀的师资课程安排合理。报名前可以去试听感受下。 Ⅵ 天鹅湖畔芭蕾舞有哪些主题课程 之前好像有几个主题课程不错的,像《天鹅湖》《小小美人鱼》《冰雪奇缘》《睡美人》等,不过一般这类的主题课程都有限额的,如果有兴趣参加这类的课程,平时一定要时常关注着 Ⅶ 芭蕾初学者应训练哪些课程 我学过芭蕾舞,我是3级,练了6年了,初学者应该训练站脚位,练手位和一些脚背基本功,不要去练一些大跳,平转什么的,还不是练这些的时候,刚开始学一定要刻苦训练,才能练好芭蕾舞,刚开始很疼,很苦,芭蕾舞练的就是毅力和恒心,要坚持! Ⅷ 芭蕾舞的基训有那些 芭蕾基训的训练方式有地面素质训练(勾绷脚、压腿、踢腿等等)、把上练习(把杆练习)、把下练习(脱把训练/中间练习)等。 芭蕾基训具有完备的科学的训练体系,每一个组合都有不同的训练价值。是一套科学完整的训练教材。 芭蕾基本功训练课程,是舞蹈教学的重要组成部分,芭蕾基础训练具有规范性、系统性与科学性,同时具有特定的循序渐进的训练方式和统一完善的审美标准。对舞者来说,进行芭蕾基训是非常重要的,是可以帮助舞者得到全面发展和提高的。 (8)芭蕾舞课程介绍扩展阅读 自意大利文艺复兴以来,芭蕾舞的风格就一直在发展。早期,古典芭蕾舞主要是因为地域起源的不同而产生变化的,例如俄罗斯派、法国派及意大利派。 后期的变化则分别包含了古典芭蕾舞及非传统技术及舞姿,如当代芭蕾舞及新古典主义芭蕾舞。最为人熟悉及最常演出的风格则是浪漫芭蕾,它是一种以女舞蹈员及脚尖技术为中心的古典风格,以流畅及准确的舞姿见称,时常用来象征女舞蹈员穿着短白色芭蕾舞裙的形象。 Ⅸ 小朋友芭蕾课,一节课该上的内容是什么呢~全芭蕾吗 如果教的是芭蕾专业课,就全是芭蕾舞的内容。如果是别的内容也可以用芭蕾基训来作为训练舞蹈的基础。芭蕾课程内容很多。简单介绍几种方法:如果教的是芭蕾专业课,就全是芭蕾舞的内容。如果是别的内容也可以用芭蕾基训来作为训练舞蹈的基础。芭蕾课程内容很多。简单介绍几种方法:首先要求小朋友要有身体的软度,和外开度。包括,头,肩,胸,腰,髋,腿和脚。都要训练。软度训练:头(前后左右),压腿(前,旁,后),压肩,压胸腰,下腰,下横竖叉。外开练习:搬肩,压胯(前后趴青蛙),搬腿(前,旁,后),脚背勾蹦脚,压脚背。第一步,扶把练习:一位,二位擦地,蹲,练习。第二步,步扶把练习:一位,二位,三位擦地,蹲,控制,半脚尖练习。第三步,步扶把练习:一位到五位,擦地,蹲,控制,打击,划圈,转,半脚尖等练习。中间练习:一位到五位中间做,擦地,蹲,控制,打击,划圈,转,半脚尖,大小跳等练习。结束曲可以选些适合儿童的小舞曲,芭蕾舞组合等,如果教的别的内容的课,也可以选一些适合儿童的古典舞,民族舞现代舞音乐。要注意的是:在练习软开度时手要轻,要准,用力要集中均匀,因材施教。练习外开时,是从上向下,就是指髋关节球窝在人的神经、肌肉的支配下,向外旋开,同时由包裹着股骨的肌肉外转带动膝盖和脚踝也同时转开。如果外开的发力没有从髋臼关节启动,就会迫使双腿在膝盖处产生拧转、膝盖无法伸直、塌腰、倒脚等不良的姿态习惯。而膝盖作为腿部的铰链关节,如果经常经常被迫旋转极易受伤,注意纠正学生的不正确姿势。

  • 榆清
    榆清

    芭蕾舞是一种优雅而高度技巧性的舞蹈形式,因此在学习芭蕾舞时,参加专门的舞蹈培训班是非常重要的。以下是关于芭蕾舞蹈培训班的一些详细信息:1. 舞蹈学校/艺术学院:许多城市都有专门的舞蹈学校或艺术学院,提供芭蕾舞蹈的培训班。这些学校通常有专业的舞蹈师资,提供系统的芭蕾舞蹈课程。学生可以根据自己的水平选择合适的班级,从初级到高级水平提供不同的课程。2. 芭蕾舞团:一些芭蕾舞团也设有培训班,旨在培养和选拔有潜力的舞者。这些班级通常由专业舞蹈编导和舞者授课,提供更专业和有挑战性的培训。3. 私人舞蹈教练:如果您的目标是个性化的指导和培训,可以考虑找一个私人舞蹈教练。私人教练可以根据个人需求和目标提供专门的指导,并制定适合个人发展的培训计划。4. 夏令营和短期培训班:一些机构或学校在假期期间会组织芭蕾舞夏令营或短期培训班。这些班级通常持续一段时间,并提供集中的培训,适合那些想要在短期内提高技巧和学习经验的学生。5. 在线培训:随着网络技术的发展,许多机构也开始提供在线的芭蕾舞蹈培训课程。学生可以通过网络学习芭蕾舞的基本动作和技巧,或者参加直播或录播的在线课程。无论选择哪种培训方式,学生都应该确保选取正规的培训班和有经验的教师,以确保获得正确的指导和技巧发展。坚持练习和付出努力也是提高芭蕾舞技能的关键。

  • 普通人
    普通人

    芭蕾舞是一种优雅的舞蹈形式,需要专业的培训才能掌握。以下是一些常见的芭蕾舞蹈培训班:1. 舞蹈学校/艺术学院:许多城市都有专门的舞蹈学校或艺术学院提供芭蕾舞的培训课程。这些机构通常有专业的师资团队,教授芭蕾舞的基本功和技巧,包括舞姿、柔韧性、力量训练等。2. 艺术团/舞团:有些地方有专业的芭蕾舞团或艺术团,他们通常会设立培训班,面向不同年龄和水平的学生。在这些培训班中,学生将受到专业舞者的指导,并有机会参与演出和比赛。3. 私人教练:一些专业芭蕾舞者或教师提供私人芭蕾舞蹈培训课程。这种形式的培训可以更加个性化,根据学生的需求和目标来制定培训计划。私人教练可以帮助学生更好地理解和掌握芭蕾舞技巧。4. 夏令营/培训班:一些舞蹈学校或艺术团会在假期期间提供芭蕾舞的夏令营或培训班。这些班级通常会持续一段时间,全天或半天,学生将有机会进行更集中、系统的学习和训练。无论是选择学校、团体培训还是私人教练,芭蕾舞的培训过程通常需要学生付出长期的努力和时间。为了取得更好的效果,学生需要保持坚持,并参与演出和比赛,以提高自己的舞蹈水平。

  • 鸾凤,
    鸾凤,

    选择一个优秀的舞蹈班需要考虑以下几个方面:1. 老师的资质和教学经验一个优秀的舞蹈班需要有一位专业资质高、经验丰富的老师,他们能够教授正确的舞蹈技巧、培养学生良好的舞蹈习惯,同时能够给学生提供专业的指导和建议。在选择舞蹈班时,可以先了解老师们的教学背景、经验和资质认证等信息,以此来评估他们是否合适。2. 教学环境和设施选择一个舒适优雅、设备齐全的教学环境是非常重要的。例如舞蹈练习所的灯光、音响系统等都应该具有舞蹈教学的需要,同时教室的大小和空气流通情况也需考虑进去。3. 课程设置和教学方法舞蹈班的课程设置和教学方法应当符合学生的不同需求和水平。优秀的舞蹈班应当能够为学员提供有针对性的课程设置,并运用科学的教学方法,使学生能够在舞蹈的学习中充分发挥自己的潜力和个性。4. 学费和课时安排在选择舞蹈班时,学费和课时安排也是需要考虑的因素。优秀的舞蹈班应当根据学生的实际需求和才能量身制定课程安排和费用标准,尽量让学生能够以合理的价格享受高质量的舞蹈教学。扩展知识:舞蹈能够锻炼身体、提高生活质量,即使不想成为职业舞蹈者,练习舞蹈也可以给我们带来很多的益处。通过舞蹈可以锻炼身体协调性、柔韧性和力量,同时也能够培养自信和耐心。定期参加舞蹈班,不仅可以得到优秀的舞蹈教学,还可以结交志同道合的舞友,有助于放松情绪和缓解工作生活的压力。

  • 树随风止
    树随风止

    如果年龄比较小,是初中或者是以下的孩子,可以报中国舞、芭蕾舞、古典舞培训班等等,这些舞蹈都能很好的体现出你的气质,但是难度相对来说也稍大一些。这些舞蹈对身体的柔软度要求比较高,大家平时可以多压压腿。 女生适合学的舞蹈 1、街舞,相信大家对于街舞都比较熟悉,如果女生去跳街舞的话,外表看上去非常时尚,而且运动强度也不是很难,还能让自己的动作变得更加协调,表现出满满的活力。 2、民族舞,女生想要学习舞蹈的话,民族舞也是非常不错的选择,这种舞蹈有很多的形式,内容也是各式各样,非常值得去学习。 3、爵士舞,爵士舞也是非常适合女生跳的舞蹈,这种舞蹈特别健康,而且经过一段时间的锻炼之后,可以让自己的身体变得更加柔软和灵活,还能让自己的气质变得越来越好。 女孩子学习舞蹈有什么注意事项 1、跳舞前一定要做好热身活动 大多数美女对于热身活动并不在意,通常是随意去做而不是认真跟着老师所教的动作去跳,有些时候还有不做热身直接就跳舞的。热身活动其实就是让你的身体各个部位“热起来”,这样跳舞时才不容易受伤,因为跳舞很多时候会用到大家平时不常用甚至没有用到的肌肉和筋络,所以,跳舞前做好热身活动是很重要的。 2、跳舞前30分钟内不宜吃大量的食物 如果在跳舞前吃很多东西的话,跳舞时就会影响到胃的消化功能,慢慢地就会对胃造成不好的影响,而人在跳舞时也会感觉不舒服,直接影响人在跳舞时的情绪,所以跳舞前30分钟内应当尽量避免吃太多的食物。 3、跳舞后应该全身放松地去做舒缓活动 舒缓活动会让身体的每个部位的肌肉完全放松下来,否则的话,肌肉总处在紧张的状态,就容易受伤或者引起抽筋,因此跳舞后做舒缓活动也是很重要的,它是保护身体一种必要措施。

  • 微笑的永远站
    微笑的永远站

    大连儿童芭蕾舞学校哪家好 大连芭蕾舞学校当然是雕刻时光啊,专业芭蕾舞出身教师教授课程,丰富的教学经验,让孩子受益一生的技能。 少儿芭蕾舞班报哪家的课程好些 艺博童程这里多年的芭蕾舞培训生涯带给孩子最重要的不是超强的柔韧性、不是高难度的技巧,不是复杂的舞蹈而是一种高贵的气质、一副挺拔的身材、一份良好修养练芭蕾的女孩也许不美丽,但却挡不住一种优雅、一种沉静、一种由内而外的魅力。报课前可以去他家看看。 小女孩几岁开始学芭蕾舞最好 最好抄4岁之后的小朋友都可以开始学习芭蕾舞培训。 最佳年龄在7-10周岁之间,孩子的身体骨骼发育比较完全。 但是家长如果想让孩子对舞蹈产生兴趣,就应该从3-4周岁开始,在幼儿园时期可以锻炼一下幼儿对舞蹈的协调性,例如跳一些儿童舞蹈之类的,不太需要舞蹈基本功的练习。 (3)儿童芭蕾舞课程扩展阅读: 少儿学舞蹈的好处: 1、培养艺术气质 在芭蕾课程中,老师会依据孩子的年龄特点,安排孩子用心体会世界著名的芭蕾舞曲的精妙之处,引导孩子体会其中的角色感和艺术氛围,养成孩子轻盈飘逸的艺术气质。 2、培养自信心 培养孩子的表演能力,表现力加强,从而增强自信心,得到心理素质的锻炼。 3、塑造挺拔身姿,改善不良姿态 正处于快速生长发育时期的孩子,经过舞蹈训练(如挺胸、抬头、收腹)能使他们站得直,形体优美,且能纠正驼背,端肩等形体问题。 急,急,急,秦皇岛哪里能学习儿童芭蕾舞 秦皇岛有很多可以学习儿童芭蕾舞的地方,只需要送她去那些少年宫就可以了 少儿芭蕾舞课程选哪家的好 得自己孩子喜欢,老师和上课的氛围和进度。 少儿学习芭蕾舞的好处是什么 怎么学习 芭蕾舞的启蒙课程往往是为增强其趣味性,会编制成“小音乐形体训练”的形专式,倡导孩子根据不同的故属事情节扮演不同的角色。而芭蕾练习亦可以安排不同的模仿训练,不仅使学员们感受到欢快活泼的气氛,而且可以从各种动态的平衡出发,提高全身性的肌肉和骨骼的协调能力。 少儿芭蕾形体训练的课程怎么安排 先小跳,正步位小跳,三跳一停,五位换脚跳再上把杆,压前腿,旁腿,后腿接下来是下叉,前后竖叉,横叉休息压脚背进行简单的把上练习,如:擦地,小弹腿,控制等然后是简单的腰部练习,软功技巧练习如:前后软翻,前后桥,大跳,后踢跳接下来是放松运动,可以进行一些简单的芭蕾练习 小朋友芭蕾课,一节课该上的内容是什么呢~全芭蕾吗 如果教的是芭蕾专业课,就全是芭蕾舞的内容。如果是别的内容也可以用芭蕾基训来作为训练舞蹈的基础。芭蕾课程内容很多。简单介绍几种方法:如果教的是芭蕾专业课,就全是芭蕾舞的内容。如果是别的内容也可以用芭蕾基训来作为训练舞蹈的基础。芭蕾课程内容很多。简单介绍几种方法:首先要求小朋友要有身体的软度,和外开度。包括,头,肩,胸,腰,髋,腿和脚。都要训练。软度训练:头(前后左右),压腿(前,旁,后),压肩,压胸腰,下腰,下横竖叉。外开练习:搬肩,压胯(前后趴青蛙),搬腿(前,旁,后),脚背勾蹦脚,压脚背。第一步,扶把练习:一位,二位擦地,蹲,练习。第二步,步扶把练习:一位,二位,三位擦地,蹲,控制,半脚尖练习。第三步,步扶把练习:一位到五位,擦地,蹲,控制,打击,划圈,转,半脚尖等练习。中间练习:一位到五位中间做,擦地,蹲,控制,打击,划圈,转,半脚尖,大小跳等练习。结束曲可以选些适合儿童的小舞曲,芭蕾舞组合等,如果教的别的内容的课,也可以选一些适合儿童的古典舞,民族舞现代舞音乐。要注意的是:在练习软开度时手要轻,要准,用力要集中均匀,因材施教。练习外开时,是从上向下,就是指髋关节球窝在人的神经、肌肉的支配下,向外旋开,同时由包裹着股骨的肌肉外转带动膝盖和脚踝也同时转开。如果外开的发力没有从髋臼关节启动,就会迫使双腿在膝盖处产生拧转、膝盖无法伸直、塌腰、倒脚等不良的姿态习惯。而膝盖作为腿部的铰链关节,如果经常经常被迫旋转极易受伤,注意纠正学生的不正确姿势。 我为什么选择让孩子学习芭蕾舞 具体说来,孩子学芭蕾有十个好处:1 形体优美:芭蕾注重身体平衡能力的运用,以及动作的伸展性,长期练习可以使孩子的形体朝“长手、长腿、长脖子”的优雅小天鹅方向发展,有利于矫正孩子的不良姿态,营造一种无邪而脱俗的挺拔身姿。2 协调能力:芭蕾练习亦可以安排不同的模仿训练,不仅使学员们感受到欢快活泼的气氛,而且可以从各种动态的平衡出发,提高全身性的肌肉和骨骼的协调能力。3 肢体灵活性、柔韧性:由于经常练习压腿、劈叉、下腰等,孩子身体的柔韧性,肢体的灵活性能得到较好的锻炼。4 锻炼毅力:从基本功开始训练能培养孩子不怕吃苦,坚持到底的精神,磨练坚强意志,培养毅力。5 提高身体素质:芭蕾练习对每个孩子都是有难度上的挑战性,需要一定的体能消耗,坚持练习芭蕾舞能促进增强儿童体质,促进孩子身体的健康。6 培养团队合作精神:在芭蕾舞蹈训练中,包含有老师与小学员之间随时随地的沟通,也包含有同龄小学员之间的沟通,孩子们为了编排新的舞蹈小品及舞出节奏和组合,必须紧密配合,服从集体,从而提高学员的团结协作精神。7 培养审美情感:芭蕾舞通过音乐动作表情,姿态表现内心世界,在舞蹈的学习过程中潜移默化的接受到艺术表演的熏陶,使孩子性格开朗,热爱生活,体验美,欣赏美。8 培养培养艺术气质:在芭蕾课程中,老师会依据孩子的年龄特点,安排孩子用心体会世界著名的芭蕾舞曲的精妙之处,引导孩子体会其中的角色感和艺术氛围,养成孩子轻盈飘逸的艺术气质。9 学习芭蕾可以启迪儿童智慧,激发孩子潜藏的能力:儿童的想像力、创造力、记忆力等智力因素的培养有多种渠道,舞蹈训练无疑是其中极为有效的一种。儿童舞蹈中孩子的步态、手势、动作比日常生活中要夸张变形一些,孩子在舞蹈表演时既不能脱离基本动作,又可以自己选择、自己设计不同的形体表现方式,能积极、主动、自信地融入到音乐和动作中去。孩子在发挥想象自我表现的又发展了记忆力,还能增强自信心。10 学习舞蹈可以陶冶儿童情操,养成孩子良好的性格。儿童的情感、审美、意志等非智力因素的养成是使孩子心理健康成长的关键。在旋律优美、动作规范的芭蕾舞蹈练中,孩子可以在活泼、轻快的氛围下,用身心去感受音乐的形象,吸收音乐和舞蹈形象中蕴含的积极向上的精神内涵,潜移默化地陶冶孩子的情操,培育孩子良好的审美能力。在舞蹈基本功的训练中,能培养孩子正确面对困难和克服困难的意志力。

  • 第三代
    第三代

    一 芭蕾舞难学吗 很困难你学芭蕾舞的目的如果想做专业芭蕾舞演员必须从很小的回年龄学起,身高绝答不能高,戴安娜王妃就因为身材太高最后放弃,需要坚韧的毅力和艺术感悟能力,十分能吃苦,否则不可能成就。芭蕾舞者的巅峰是30岁左右,这个年龄是艺术感悟技术能力体力的交叉点,过了这个时间就是下坡路,选择芭蕾是真正的文化苦旅。很多人认为芭蕾是所谓的高雅艺术而崇拜芭蕾。这一点,可以说就现代审美而言有这样的说法。但所有的艺术都是从草根开始的,芭蕾舞最早和二人转相声之类的民俗表演没任何区别,在高台上的舞者穿短裙表演,而那个年代并没有 *** 。如果探戈,最早是南美的低级妓院项目。 二 学芭蕾舞和古典舞.有什么要求 1.脸型要小,适合上镜!2.脖子细长!3.不能是平肩!4.柔韧度好!5.腿要直!6.脚背突出!7.弹跳好!8.平衡感好!9.下半身比上半身长12CM以上!10.双手平展的长度比人的身高要长,越长越好! 三 学芭蕾的最佳年龄 学芭蕾没有特殊的年龄要求。 如今的都市女性不仅注意美容,而且注意健身回。芭蕾已经成为都答市女性的新宠。舞台上洁白的纱裙,漂亮的足尖,高难度的旋转,优雅的谢幕,这些一直留存在心中的芭蕾印象,积淀成一种遥远的畅想。 从来没有设想自己也能触摸芭蕾,感受她的美丽和高雅。很多深圳白领女性都开始走入健身会,体验这种高雅的艺术带来的享受。继健美操后,芭蕾形体训练开始风靡都市,火爆异常。 (3)学芭蕾条件扩展阅读: 从运动学角度讲,芭蕾舞是一种无氧运动,其健美力度是一般健身运动无法比拟的,开、绷、直芭蕾三因素,具有收缩纤维的功能,使人练后身材更修长,在动静结合的运动中有效地消耗多余脂肪,造就形体美,因而吸引了众多爱好者。 芭蕾训练班大多采用业余形式,利用晚上和周末时间开课。伴随着悠扬的乐曲声,身着各式练功服穿着舞鞋的学员们,一丝不苟地做着芭蕾基本动作,弯腰、踮脚、踢腿、一招一式十分认真。 扬腿、旋转颇有几分芭蕾韵味,陶醉在高雅艺术氛围中。经过一段时间芭蕾形体训练的学员,大多身姿挺拔,形体健美,举手投足气质明显优于常人。 四 学习芭蕾舞有年龄限制吗 没有严格的年龄限制。只是根据你的要求和具体条件才有限制的。如果是对孩子来说的话,需要在11岁之前就应该刻苦练习。现在有很多的培训中心针对,各阶层人士开办有各种芭蕾舞的培训班。这样你就可以根据自己年龄和身体条件以及的需要参加。可以达到健身,修炼气质等等不同的目的。现在学习芭蕾舞可以说是没有严格年龄和各方面的限制的。 五 学习芭蕾舞具体的要求是什么 ①基本身材要求:身高不能太高,双手在身体两侧水平展开,两中指尖的距离等于身长,腿长(从大腿根部算起,不是从腰算起)比上身长多20CM以上,脖子长脑袋小,简称“三长一小”。不过这是理想条件,绝大部分的舞者都达不到。 通常跳芭蕾舞的舞者的一般身材是,腰和手臂都比较细但是腿比较粗。 然后要量身体比例,从脖子后面第三个脊椎开始到 *** 根,再从 *** 根到地面,两个长度相比较,最好腿要长到10个以上。然后要展开双臂量臂长,最起码要与身高差不多。②学跳芭蕾舞要求舞者不分男女,均需肩、胸、跨、膝、踝,五大关节部位左右对称的外开,特别是两脚向外180度的展开,最大限度的延长了舞蹈者的肢体线条,扩大舞蹈动作的运动范围,增强了表现力,同时也增强身体的平衡能力和运动的灵活性。美国著名舞蹈评论家珍妮·科恩指出“芭蕾的古典风格是以脚的五个位置为基础的动作。这五个位置中表现出外开的本质是指两腿以髋关节处向外旋转。表演时,在舞台有限的空间内炫耀和张扬贵族的气派。”贵族气度不仅是芭蕾重要的历史体现,也是审美标准的重要组成部分,通过系统的、科学的训练使身体达到非职业舞者所不能的境界,使身体理想化、职业化。③学跳芭蕾舞要求舞者踝部脚背的绷直,这是古典芭蕾审美的根本标准之一。绷直的训练主要是通过擦地练习,以及在各种跳跃的过程中下肢收紧,脚跟、脚掌、脚尖依次推地向高空跳起,使身体线条延长。芭蕾是一种线条性艺术,只有各部位的绷直才能使观众有延长肢体线条的视觉感,只有通过绷才能在有限的空间内使肢体末稍具有放射性,使舞姿更加舒展。芭蕾曾在一段时期内追求“灵空”,舞者要有使舞姿轻盈飘逸的艺术魅力,也只有通过绷才能使肌肉收紧,产生上升的动势。④学跳芭蕾舞要求舞者主力腿和动力腿的膝盖伸直,后背的垂直。换句话说就是舞者要把全身肌肉拉长,使芭蕾的舞姿达到舒展,长线条完美的视觉造型。这也是古典芭蕾审美的根本标准之一。身体与地面垂直也是古典芭蕾技巧所必须的,如旋转技巧,动作时除了全身收紧向高空发射外,更重要的是颈、背、腰、臀垂直于地面,使力量集中在体内的中心线上,只有这样才能使旋转运动起来,否则所有的旋转无从谈起。⑤学跳芭蕾舞 要求舞者身体要直立、挺拔,并把身体重心准确地放在两腿或一条腿的重心上其空间占有感像古典的宫殿似的傲然挺立和气宇轩昂。这和古典芭蕾发源于皇家宫廷的风格是一脉相成的,其目的在于显示皇家贵族气派,不是佣人和平民的风味。要求芭蕾舞演员收腹,挺胸、重心上提,向高空层面发射使各种舞蹈动作和技巧准确的完成,是古典芭蕾审美的根本标准之一。⑥学跳芭蕾舞要求 舞者动作轻盈、自如。学跳芭蕾舞要求舞者能准确完成每个动作和舞姿的规格要求,使动作运动路线和位置准确。⑦学跳芭蕾舞要求舞者动作要做得不仅准确而切稳健、扎实,比如芭蕾中有许多双人舞的托举技巧,需要男女演员默切,不要让观众感觉到女演员快要掉下来一样,动作做得东倒西歪,让观众提心吊胆观看,这样的话还不如去看惊险 *** 的杂技表演。还有做旋转动作时要求演员在旋转中保持良好的稳定性,结束时要使舞姿准确地、稳稳地停在一个点上,再加上音乐的渲染,作品的艺术表现力会让观众报以热烈的掌声。⑧学跳芭蕾舞要求舞者一举一动都要有美感。因为芭蕾舞对美的要求是极高的。通常观众通过对舞蹈美的感知进行想象创造,从而在情感上引起共鸣内容。 六 学芭蕾舞的基本条件和技巧是什么可以自学吗 在国人眼中,芭蕾舞是个洋东西,它在中国萌芽于19世纪,在随后的几十年中,由于战乱不断,这“东西”就一直处于休眠状态中。直到上个世纪五十年代,随着新中国的成立以及综合国力的不断提高,芭蕾舞才正式登陆中国普通百姓的视野,并逐步有所发展。笔者从事芭蕾舞的教学工作已经有十儿年了,在教学期间,通过自身的学习以及与学生的交流、沟通,得了不少经验和体会,特别是对学生在技巧的训练上有些许认识。芭蕾舞的技巧主要分为三大类:跳、转、控制。转在芭蕾舞表演中,扮演着十分重要的角色。在此,我想谈谈在芭蕾舞教学中对“转”的儿点认识基本功的练习。对于任何一位学习舞蹈的人来说,基本功和技巧都是必不可少的,但又由于每个人自身条件不同、理解和接受能力不一样、接触的多少不等,所以学习进度也就有快有慢了。怎样才能使一个舞者、演员把技巧训练得更好呢?这就需要科学的训练方法。我们不管在芭蕾舞、古典舞、民间舞、现代舞还是当代舞中都能看到不同的旋转—二位转、跨腿转、挥鞭转、旁腿转、平转、吸腿转、阿提求转等。我们都会不约而同地去看他(她)转了几圈,如果我们以专业的眼光来看的话,数量的多少和质量的高低是评判一个舞者旋转技术水平高低的核心标准之一。数量的多少就不用说了,那么什么是质量呢?那就是说在旋转的过程中,舞姿是否规范、空间的定位是否标准、停止时是否稳定、结尾时是否有固定的姿态等等。就拿《夭鹅湖》中《黑天鹅双人舞》的三十二个“挥鞭转”来说吧,如果没有规范的舞姿、空间的定位、停转时的稳定和结束时的舞姿以及旋转的数量,怎么能引起观众一次又一次的掌声呢?我们在训练中往往只注重“圈”的数量,而把结尾时的固定舞姿忽视了,如果把这个“圈”放在舞蹈作品中,那它又怎么能“天衣无缝”地去接下一个动作呢?舞蹈讲究“美”.讲究流畅感和连贯性(按照中外传统舞蹈的路子,编舞家和观众都习惯要求舞者动作的线条和舞台调度的线条畅若流水)。如果转完了不能更好地去接下个动作,那么这个“圈”在整个舞蹈中还有什么意义呢?因此。要想把“旋转”练好,还需要注意训练以下几个方面:一、半脚尖的“立”是旋转中最主要的一点。只有把脚尖立到最大限度,这样脚与地面的接触面才会减小,我们从物理学的角度来说,同一质量的物体,只有接触面小了,摩擦力才会变小。摩擦力小了,才能够用很小的劲,转得更快、转得“圈”更多。如若不然,我们用全脚掌去转“二位转”,想转个八九圈那简直比登天还难。从舞蹈上讲,用力一大就会从面部表现出来,舞蹈讲究的是美.在完成动作之前和之中,不应表现出任何不安来,而应给人一种轻松感和自如感以及一气呵成的整体感和舒适感。再说如果把一切力量都放在这个“圈”上,那么跳完一部作品又要费多大劲呢?怎么能有更多的精力去表现作品中的人物思想感情呢?二、膝盖腰背脊如果不直立,胸是扣着的,那么想转好也是很难的。例如在“二位转”、“旁腿转”中,如果主力腿不直,腰背脊和胸不挺,那么力量就会被分解.也是不可能转好转多的。如果膝盖不绷直,特别是在芭蕾舞中,那就葬送了芭蕾的那种挺而苍劲的美感了。三、在起法儿时,“蹲”也是非常重要的,我们常说“没有好的蹲,就没有好的跳”。其实我们也可以说“没有好的蹲,也就不会有好的转”。只有我们把蹲做好,才能有更好的“立”。四、练习“旋转”的技巧,还要解决头部“晕”的问题.只有把“晕”解决掉,才能在转的过程中,把握方向。这其中有个小窍门就是“盯着看一点”,这是很关键的。所谓“盯着看一点”指的是舞者在以躯干为垂直轴做急速旋转时,必须用眼睛盯住正前方的某一个点不放。即使整个身体先转,也要把头部.特别是双眼要留在后面,以便继续“盯着看一点”,直到整个头部与身体的分离程度达到最大极限时,也就是当身体要进行第二圈旋转之前的那一瞬间,才将头和双眼猛的甩过去,并且要快于身体的速度,赶上身体转完第一圈之前还要找到刚才那个“点”,盯住不放,这就是我们通常所说的“留头甩头”,可以说它是避免舞者头晕最好的方法。五、“开”也是“转”的一个重要因素。这也是芭蕾舞中要求的最重要的一点,在“转”时,无论是起法儿,还是旋转过程中.都要求从下而上的脚踝、膝关节、胯关节的开度.如果都是“关”的。即使能转,舞姿也不会好看。六、在“二位转”、“挥鞭转”、“旁腿转”时还要特别注意保持“空点转”的完美.即身体各部位的动态平衡。无论哪个部位失控下垂,旋转中的身体都会不自觉地往那儿跑,相反哪个部位过于紧张,旋转中的身体就会往相反的那侧跑。所以身体每个部位都要协调好,这样脚尖才能固定在一个点上完成几圈甚至几十圈的转。这就要求主力腿的稳定性了,完成这个动作的理想化标准,除了膝盖和脚背要绷直外,主力腿还要如板上钉钉一样,一动不动。七、手臂在旋转时可以起到保持身体平衡和加速的作用。旋转时,手臂有时也有变化,但手位的变化只有顺着整个身体的旋转动势而动。才能即美化旋转本身,又不至于使它失去平衡〔A、每个动作完成之后都要有个结尾,“旋转”也不能例外.旋转完一定要能平稳的停住.身体不能松懈,舞姿不能变形,这也是我们在训练中往往被忽视的。这就要求我们不管是训练还是表演,都要养成一个好的习惯.把每个动作、每个技巧都做完整。技巧的练习应该坚持不懈,在练习的过程中,如果发现某个转中有不足,就要把它挑出来单独练。解决一个问题之后再去发现另外的问题,这样常此以往就会在技巧上有长足的进步 七 怎样的体型适合学芭蕾舞 不管胖瘦,只要你喜欢芭蕾,就可以跳。和你外貌与体型无关。 八 什么年龄适合开始学芭蕾舞 一般情况,5-9岁可以开始接触基础的芭蕾舞练习,主要是型体基础(站、手位,压腿、脚背)和感性认识(表情、情感、美感)。9-11岁如果身体条件确实很适合,就可以考虑专业方向发展。报考相关专业学校进行专业学习。 九 考上芭蕾舞学院的条件, 如果是考中专的话 是不用文化课的,比如像辽芭附中、北舞附中。年龄的话9至13岁差不多。身体条件要三长一小,长胳膊、长腿、长脖子,还有小脑袋。这是先天条件。后天条件腰、腿、脚背的软度很重要,不过这个是可以压出来的。如果是大学的话,文化课分数分数线要达到省内最低分数线,和你报考的院校的最低分数线。北舞去年是220。有问题的话 可以 hi我、 十 芭蕾舞者先天条件的要求 低头,摸脖子后面第二个骨头,从那里到臀际线的距离比臀际线以下短12厘米(有的是13厘米有的是14厘米--)两臂张开的长度大于(5厘米)等于身高。脖子长头小,跨小,脚背高,脚趾最好前三四个一样长~~先天条件差不多就这样吧~~